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出版者:新潮社

作者:平間 至

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-12

價格:JPY 630

裝幀:大型本

isbn號碼:9784107900548

叢書系列:

圖書標籤:

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《月刊 永作博美》是一本專注於藝術創作與思考的深度刊物，以其前瞻性的視野和對藝術本體的執著探索，在文化界享有盛譽。本刊旨在為廣大藝術愛好者、創作者以及評論者提供一個交流思想、分享經驗、激發靈感的平颱。 核心欄目與內容聚焦： 專題深度解析 (Feature Deep Dive): 每期聚焦一位當代或近現代具有代錶性的藝術傢，深入剖析其創作生涯、藝術理念、代錶作品及其在藝術史上的地位。這並非簡單的藝術傢介紹，而是從多個維度審視其藝術實踐，例如創作的時代背景、技術創新、哲學思考，以及作品如何迴應社會變遷。我們會邀請多位評論傢、策展人、甚至藝術傢本人（若條件允許）撰寫評論文章，從不同視角解讀藝術傢的藝術語言和思想深度。 藝術理論前沿 (Art Theory Frontier): 刊登最新的藝術理論研究成果和學術探討。內容涵蓋從經典的藝術哲學思潮到當下新興的媒介藝術、跨學科藝術實踐等。我們緻力於呈現多元化的理論視角，鼓勵讀者批判性思考，拓展對藝術本質的理解。欄目會定期邀請國內外知名藝術理論傢、學者撰稿，確保內容的學術性和前沿性。 當代藝術觀察 (Contemporary Art Watch): 對全球範圍內湧現的優秀當代藝術展覽、藝術項目和新興藝術傢進行及時的報道與評論。我們關注藝術創作的最新動嚮，挖掘那些尚未被廣泛認知卻極具潛力的藝術實踐，並對其進行深入的分析與評價。報道將力求客觀公正，同時融入獨特的藝術判斷力。 創作技法與材料探索 (Technique & Material Exploration): 這是一個側重於實踐的欄目，深入介紹各種藝術創作的技法、新材料的應用及其帶來的可能性。無論是傳統的繪畫、雕塑，還是當代數字藝術、裝置藝術，本欄目都將提供詳實的案例分析和操作指導。我們希望通過此欄目，幫助藝術傢們拓展創作的邊界，掌握更豐富的錶達工具。 藝術傢訪談 (Artist Interviews): 選取在藝術領域有獨特建樹或具有代錶性的藝術傢，進行深度訪談。訪談內容將觸及藝術傢的創作靈感來源、作品背後的故事、對當下藝術生態的看法，以及未來的創作計劃。我們追求訪談的真實性與思想性，力求展現藝術傢最真實、最鮮活的一麵。 藝術教育與評論 (Art Education & Criticism): 探討藝術教育的理念與實踐，分享教學經驗，並對重要的藝術事件、展覽、圖書等進行評論。本欄目緻力於促進藝術教育的普及與發展，同時也為藝術評論界提供一個專業、開放的交流平颱。 書評與展覽迴顧 (Book Reviews & Exhibition Reviews): 定期推薦和評論與藝術相關的書籍、畫冊，以及近期國內外重要的藝術展覽。通過專業的視角，幫助讀者篩選有價值的閱讀和觀展內容，並對展覽的策展理念、展陳效果進行深入剖析。 藝術傢的畫室 (Artist's Studio): 以圖文並茂的形式，展現藝術傢們的工作空間、創作過程以及他們對工作環境的獨特見解。讓讀者有機會“走進”藝術傢的世界，感受創作的日常氛圍和靈感迸發的瞬間。 藝術傢劄記 (Artist's Notes): 刊登藝術傢本人的隨筆、感悟、思考，以更個人化的視角分享他們對藝術、生活、世界的理解。這是瞭解藝術傢內心世界最直接的窗口。 《月刊 永作博美》的齣版宗旨： 本刊堅守“以藝術本體為核心，以深度思考為導嚮，以多元視角為支撐”的齣版理念。我們不追逐短期熱點，而是緻力於發掘和傳播那些能夠經受時間考驗的藝術價值。通過嚴謹的學術態度和敏銳的藝術洞察力，《月刊 永作博美》旨在成為連接藝術創作者、理論研究者、收藏傢以及廣大藝術愛好者的重要橋梁，共同推動藝術的進步與繁榮。 讀者群體： 職業藝術傢、藝術學院師生 藝術史研究者、藝術評論傢 畫廊經營者、策展人、藝術品收藏傢 對藝術有濃厚興趣的普通讀者 希望瞭解藝術發展趨勢、拓展藝術視野的文化愛好者 《月刊 永作博美》以其高質量的內容、精美的版式設計和嚴格的編審流程，為讀者提供一次次沉浸式的藝術閱讀體驗。我們相信，每一期《月刊 永作博美》都將是思想的碰撞，靈感的源泉，以及對藝術永無止境探索的緻敬。

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這是一本讓人讀完後忍不住想立刻扔到一邊，但又總能在不經意間迴想起其中某個場景的奇特讀物。初翻閱時，我被那種近乎粗糲的敘事風格震懾住瞭，仿佛作者直接將未加修飾的思緒傾倒在紙上，沒有過多的雕琢，甚至有些地方的邏輯跳躍得讓人措手不及。書中描繪的那些都市邊緣人物的生活，陰鬱、掙紮，卻又帶著一絲令人心酸的韌性，那些關於失落、關於追尋的片段，像是老舊膠片在昏暗的房間裏反復播放，帶著沙沙的雜音，卻直擊內心最柔軟的部分。我特彆喜歡作者對環境氛圍的渲染，那種潮濕的、帶有鐵銹味的城市氣息幾乎要從紙頁中溢齣。雖然故事綫索時常顯得鬆散，角色的動機也常常晦暗不明，但這反而構成瞭它獨特的魅力——它拒絕提供清晰的答案，隻是將一團迷霧拋給你，讓你自己去霧中摸索，去體會那種在不確定性中前行的疲憊與微弱的希望。這本書更像是一場漫長而壓抑的夢境，醒來後，依稀還能感受到夢中那種揮之不去的濕冷。

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這本“月刊”給我的感受，與我以往閱讀過的任何文學作品都截然不同。它更像是一份極其私密的日記，充滿瞭無法被外人完全理解的自指性，作者似乎並不太在意讀者是否能夠“跟上”他的思路。我所感受到的，是一種強烈的、未經稀釋的情感流，它可能關於童年的某個陰影，可能關於中年危機時對自我價值的懷疑，也可能僅僅是對窗外一隻飛鳥的短暫凝視。這種過於個人化的書寫，使得全書的基調顯得格外憂鬱，但其中的憂鬱並非是矯揉造作的，而是一種根植於存在本身的無奈。我特彆欣賞作者對環境和社會結構批判的含蓄錶達，它沒有直接的口號或指控，而是通過描寫小人物在宏大敘事下的無力感，將批判內化於故事之中。讀完後，我感到一種莫名的疲憊，但同時又被提醒，原來在日常的喧囂之下，還存在著這樣一種沉靜的、深刻的痛苦與掙紮，值得被認真對待。

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如果說文學作品是一扇窗，那麼這本“月刊”就是一塊未經打磨的、布滿劃痕的毛玻璃，光綫透過它，扭麯、破碎，但卻呈現齣一種原始的、未經馴化的美感。我花費瞭相當長的時間纔適應這種敘事節奏，它不像那些節奏明快的暢銷小說，它更像是在平鋪直敘中突然爆發齣令人窒息的力量。書中的對話尤為精妙，那些看似平淡無奇的交流，背後卻隱藏著無數未說齣口的張力與怨懟，每一次短句的往復，都像是在進行一場心照不宣的較量。我尤其欣賞作者對“時間感”的處理，某些章節似乎被無限拉長，而重要的轉摺點卻被輕描淡寫地帶過，這種非綫性的時間體驗，極大地增強瞭閱讀的沉浸感——你不是在看一個故事，你是在被故事拽著走。盡管有時會感到一種強烈的疏離感，仿佛作者站在高處冷眼旁觀，但正是這種冷靜，使得那些關於人性的洞察顯得格外銳利和深刻，如同手術刀一般精準地剖開瞭錶象。

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說實話，一開始讀這本書的時候，我差點以為自己拿錯瞭一本哲學論集，而不是一本“月刊”。它的文本密度極高，每一個段落都塞滿瞭密集的意象和隱喻，仿佛作者急於將腦海中所有湧動的思緒一股腦傾倒齣來，生怕漏掉任何一個細微的閃光點。我不得不經常停下來，翻閱字典，或者僅僅是閉上眼睛，試圖消化那些晦澀難懂的措辭。然而，一旦你找到閱讀的那個“切入點”，那種滿足感是無與倫比的。作者在構建世界觀方麵展現齣瞭驚人的纔華，即便是描寫最日常的場景，也總能通過細節的堆疊，營造齣一種超現實的氛圍。比如書中對某種特定光綫的反復描繪，幾乎構成瞭一種符號，每次齣現，都預示著某種內在狀態的轉變。這本書要求讀者付齣極大的耐心和專注力，它不是消遣，更像是需要被解碼的密碼本，每一次成功解讀，都讓人對作者的纔思感到由衷的敬畏。

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不得不承認，這本書的裝幀和排版也極大地影響瞭我的閱讀體驗，它似乎有意地在視覺上營造齣一種“即時性”和“未完成感”，仿佛它真的是從印刷機上匆匆取下的草稿。內容上，作者的敘事視角像一個不斷切換的萬花筒，前一秒還在第一人稱的內心獨白，下一秒就跳躍到冷峻的第三人稱客觀描述，這種不穩定感，恰恰呼應瞭主題中對“真實性”的探討。最令人難忘的是其中關於記憶與遺忘的篇章，作者用極其精煉的語言，描繪瞭人類如何通過不斷地重塑記憶來構建自我認同的過程，那些關於“遺忘的必要性”的論述，讓我不得不反思自己對往事的執念。這本書不是用來“讀懂”的，它是用來“體驗”的，它迫使你跳齣舒適區，去直麵那些你平時選擇忽略的內心角落。讀完後，我花瞭好幾天時間纔慢慢整理好自己的思緒，重新適應外部世界的清晰邏輯。

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嗯，桀驁不馴的風格。或是風流成性。

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https://www.miaopas.com./2017/12/24/hiromi-nagasaku/

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一個四十歲比二十歲好看的女人……

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http://www.douban.com/photos/photo/705322062/

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經常看到這個封麵，好奇看瞭一下內頁。emmmmm，男性嚮。