FURNITURE OF CARLO MOLLINO

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價格:699.00
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isbn號碼:9782222453260
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  • Carlo Mollino
  • 意大利設計
  • 傢具
  • 現代主義
  • 建築
  • 設計史
  • 20世紀設計
  • 室內設計
  • 設計師
  • 藝術書籍
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具體描述

《光影交織的幾何敘事:20世紀中期歐洲設計思潮研究》 本書導言:一場關於形式、功能與情感的深刻對話 本書深入剖析瞭20世紀中期(大約1945年至1970年)歐洲設計領域的關鍵轉摺點與核心思潮。這是一個技術飛速發展、社會結構劇烈變遷的時代,設計不再僅僅是物品的裝飾,而是成為瞭解決社會問題、定義現代生活方式的有力工具。我們試圖超越單純的産品羅列,轉而探討支撐起這一時期設計美學的哲學基礎、工業製造的製約與機遇,以及設計師個體如何在時代洪流中塑造其獨特的聲音。 第一章:戰後重建與功能主義的再審視 二戰的結束為歐洲設計帶來瞭前所未有的機遇與挑戰。一方麵,亟需高效、低成本地為大眾提供傢具、住房和日常用品;另一方麵,早期現代主義(如包豪斯和國際主義風格)的某些極端化傾嚮受到瞭質疑。 本章首先考察瞭斯堪的納維亞國傢在這段時期的獨特貢獻。瑞典、丹麥和芬蘭的設計師們,在繼承瞭對材料的尊重和簡約綫條的基礎上,注入瞭更多的人文關懷與自然韻味。他們強調“民主設計”——即優美、耐用且價格閤理的物品應是全民可及的。我們詳細分析瞭丹麥皮革工藝與木材處理的精湛技藝,如何將嚴謹的結構與溫暖的觸感完美結閤,創造齣既符閤人體工學又極具雕塑感的作品。這些設計,是理性與感性之間一次優雅的平衡。 同時,我們也審視瞭意大利設計如何在新興的工業能力驅動下,迅速崛起。意大利的設計師們,麵對著重建和消費主義抬頭的雙重需求,展現齣驚人的創造力和對美學的執著。他們巧妙地融閤瞭傳統的手工藝精髓與最新的工程技術,尤其是在塑料、玻璃鋼等新型材料的應用上,取得瞭突破性的進展。意大利設計在這一時期,展現齣一種獨特的“享樂主義的現代性”,即功能性必須服務於生活的愉悅感。 第二章:材料革命與工業語言的重構 20世紀中期是材料科學飛速發展的時期,這直接衝擊瞭傳統的設計語言。本章聚焦於新型材料如強化塑料(如ABS、玻璃縴維)、新型閤金鋼以及航空航天技術衍生材料在傢具和室內設計中的應用。 設計師們不再視材料為被動的載體,而是將其視為錶達設計意圖的關鍵元素。我們探討瞭如何通過對材料特性的深入理解,實現以往難以想象的結構自由度。例如,模塑成型技術使得復雜麯麵得以大規模生産,挑戰瞭傳統框架結構的束縛。 本章特彆分析瞭那些緻力於探索材料極限的設計師群像。他們不僅關注産品的最終形態,更關心生産流程的效率與美學。這種對“製造工藝即設計”的深刻理解,塑造瞭這一時期設計強烈的工業氣質,使得許多作品兼具技術展示的意味和日常使用的可行性。我們追溯瞭批量生産技術如何影響瞭設計的標準化與定製化的邊界。 第三章:有機形態與情感的迴歸 盡管功能主義占據主導,但人類對自然形態、有機麯綫和個人情感錶達的需求從未停止。本章深入探討瞭反思純粹幾何學構圖的“有機設計”思潮。 這一流派的設計師們認為,僵硬的直綫和冷漠的工業錶麵無法反映人類的生理和心理需求。他們從生物形態、大地色係和手工雕塑中汲取靈感,設計齣充滿生命力的、柔和的綫條和包裹式的座椅結構。這些作品往往具有強烈的雕塑感,即便在沒有人的情況下,它們也仿佛具有內在的生命力。 我們通過對特定標誌性座椅和燈具的案例研究,分析瞭如何通過巧妙的結構設計,使得這些“有機”的作品依然能夠實現大規模的工業化生産。這不是對工業的背棄,而是將工業工具轉化為錶達感性美學的手段。這種將人體工學融入自然形態的努力,極大地拓展瞭設計的錶現範圍。 第四章:設計中的社會責任與烏托邦的影子 設計在戰後不僅僅是關於美觀,更肩負著構建更美好社會的期望。本章探討瞭設計師如何介入到城市規劃、公共空間和居住環境的革新中。 我們分析瞭那些試圖通過設計來重塑社會結構和改善工人階級生活條件的努力。這涉及到對模塊化係統、可變傢具以及小型化居住空間的深入研究。一些前衛的設計師和團體,甚至嘗試構建完全自給自足、可快速搭建的“臨時”或“永久”住宅係統,體現齣一種對未來生活模式的烏托邦式想象。 然而,本章也批判性地審視瞭這些社會理想與商業現實之間的張力。隨著經濟的復蘇,設計很快被捲入消費主義的浪潮,許多原本旨在解放人們的設計,最終成為瞭身份和地位的象徵。這種理想與商業化之間的拉鋸戰,構成瞭這一時期設計曆史中復雜而引人深思的一麵。 第五章:風格的雜糅與後現代的序麯 到20世紀60年代末和70年代初,最初那種清晰、統一的現代主義原則開始瓦解。設計領域齣現瞭對曆史符號的戲仿、對鮮艷色彩的運用,以及對傳統工藝的重新挪用。 本章標誌著本書對該時期的梳理進入尾聲,我們觀察到設計如何開始打破自身的嚴肅性,變得更加戲謔、更具個人錶達欲。這包括波普藝術對日常圖像的藉鑒,以及結構主義對形式的解構。許多年輕的設計師開始質疑既有的“品味”標準,並傾嚮於創造具有視覺衝擊力、甚至有些誇張的作品。 這些晚期探索,盡管在技術和哲學上仍深深植根於中期的現代主義土壤,但它們釋放齣的對規則的挑戰,無疑為隨後齣現的後現代設計浪潮埋下瞭伏筆。本書的結論部分將總結,20世紀中期歐洲設計如何通過其在功能、材料和形式上的勇敢探索,不僅定義瞭現代生活的美學標準,也為未來設計的發展設置瞭不可逾越的參照係。 附錄:關鍵製造商與設計機構年錶 本書最後附有對該時期重要傢具製造商、展覽會(如米蘭三年展)以及設計學院的關鍵時間綫梳理,旨在為讀者提供一個清晰的、可供查閱的時代背景脈絡。

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