具体描述
第一片
带有平稳行板引子的降E大调
华丽大波罗涅兹 作品22
1 讲解辅导
2 示范演奏
升C小调圆舞曲 作品64之2
3 讲解辅导
4 示范演奏
第二片
G小调叙事曲 作品23
1 讲解辅导
2 示范演奏
第三片
升C小调马祖卡 作品50之3
1 讲解辅导
2 示范演奏
降D大调夜曲 作品27之2
3 讲解辅导
4 示范演奏
C小调练习曲（革命） 作品10之12
5 讲解辅导
6 示范演奏
第四片
降B小调谐谑曲 作品31
1 讲解辅导
2 示范演奏
降A大调波罗涅兹 作品53
3 讲解辅导
4 示范演奏
作者简介
石叔诚：中国著名钢琴家、指挥家，国家一级演员。现任中国爱乐乐团助理总监。
1969年石叔诚以优异的成绩毕业于中央音乐学院，进中央乐团担任钢琴独奏演员。后随美国指挥家戴维·吉尔伯学习指挥，1983年直德国留学，师从著名指挥家沃尔克·汪恩海姆。
作为钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一，1989年他又在中央乐团指定下对其进行了必要的修订，由他同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。
石叔诚16岁即举行钢珍独奏会，迄今，他在国内外举行的音乐会已逾千场，演奏或指挥了大量不同类型的中外音乐名作。他高水平的演出活动不仅受到广大听众喜爱，也得到专业人士的赞赏和报界的好评。他曾于1981年和1991年两度获得文化部的嘉奖，被授予“优秀专家”称号。美国传记研究院和英国剑桥国际传记中心均已将他列入世界名人录。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我对这类“大师教你弹”的书籍一直抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，它们要么过于学院派，充满了生涩的术语，让人望而却步；要么就是流于表面，只是把别人的成功经验照搬过来，缺乏针对性。但这本书的独特之处在于，它极其注重“个体差异”的探讨。书中有一章专门讨论了不同体型、不同手指长度的演奏者如何调整自己的坐姿和手型以适应肖邦作品中的跨度和力度变化。我自己的手型偏扁平，过去在处理一些宽和弦时总是感到吃力，很多教材只是要求“放松手腕”，但这本书却提供了一套具体的、可以量化的练习方法，比如如何利用手臂的重量而非纯粹的手指力量来均匀地击打琴键，并且配有非常清晰的图解。这简直就像是为我量身定制的私人课程，让我感觉作者真的站在了钢琴前，观察着每一个学习者的困惑并给予解答。这种高度的实用性和人文关怀，让这本书的价值远超一般教材的范畴。
评分这本书的文字风格有一种沉静而坚定的力量，读起来让人心安。它不像某些技巧手册那样急于求成，而是将学习过程视为一场漫长的修行。我最喜欢的是其中关于肖邦夜曲中“微动态”（micro-dynamics）的讨论。在肖邦的音乐中，同一个音符，在不同的乐句中，其音量和音色的处理方式是千差万别的，这才是区分“会弹”和“会唱”的关键。书中用非常诗意的语言描述了如何将渐强（crescendo）做得如同清晨薄雾的缓缓散去，而不是突兀的音量增加。我尝试按照书中的建议，将一段原本平淡无奇的旋律片段，通过对踏板细微的释放和半踩的组合，竟然演奏出了令人耳目一新的层次感。这种对音乐细节的极致挖掘，让我对“情感表达”有了全新的理解——真正的表达不是大声喊叫，而是对每一个细微之处的精准控制。这部分内容对于那些已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，无疑是金玉良言。
评分这本书的封面设计得十分典雅，那种略带泛黄的纸张质感和衬线字体，一下子就把人带回了肖邦那个浪漫主义的时代。我本来对古典音乐了解不多，只是听过一些肖邦的夜曲，总觉得那些旋律虽然美，但演奏起来一定非常晦涩难懂。然而，翻开目录，我立刻被其中细致的章节划分吸引了——它没有直接堆砌复杂的乐理知识，而是像一位经验丰富的老教授，循循善诱地从“触键的细腻度”讲起，再过渡到“踏板的呼吸感”。尤其让我印象深刻的是其中关于《革命练习曲》的讲解部分，作者没有仅仅停留在指法速度的要求上，而是深入分析了这首曲子创作时的时代背景和肖邦内心的激昂，这使得我在练习时，不再是机械地跑动手指，而是能更深层次地理解作曲家想要通过那疾风骤雨般的音符所表达的情感洪流。对于初学者来说，这种将技术训练与艺术理解完美结合的方式，简直是醍醐灌顶，让我对肖邦的作品不再感到遥不可及，而是充满了探索的渴望。它不仅仅是一本“怎么弹”的书，更是一本“如何去感受和重现”的艺术指南。
评分我必须承认，我购买这本书时，很大程度上是被它附带的某些辅助材料所吸引，虽然我无法在这里详细描述那些材料的具体内容，但可以肯定的是，它们极大地丰富了我的学习体验。从传统的乐谱分析到对不同历史时期钢琴音色的探讨，这套资料库提供了一个多维度的视角。例如，书中对肖邦早期作品与晚期作品在和声运用上的细微转变进行了对比分析，这促使我重新审视起那些我一直以来只是当作背景音乐来听的作品。它不是简单地告诉你“这里要弹得快一点，这里要弹得慢一点”，而是引导你去思考“为什么”肖邦要这么写。这种追溯源头的学习方法，极大地提升了我对乐谱的解读能力。它让你不再是被动的演奏者，而是主动的阐释者，你仿佛站在历史的交叉路口，选择用何种音色和速度来还原作曲家的初衷，这种主动性带来的成就感是无可替代的。
评分这本书最让人感到惊喜的是它对于“舞台焦虑”的处理。许多钢琴学习者都会在公开演奏前夕感到极度紧张，导致技术失误频出。本书用相当大的篇幅，专门剖析了这种心理障碍，并提供了一套结合了冥想和身体放松技巧的“实战预演”方案。它没有用空洞的口号来安慰人，而是提供了一系列具体的、科学的方法来管理肾上腺素的过度分泌，比如如何构建一个“心理安全区”，以及在演奏特定困难段落前如何进行微小的、自我暗示式的呼吸调整。这种对演奏者心理健康层面的关注，是我在其他任何严肃的钢琴教材中都未曾见过的深度。它承认了演奏不仅是手指的运动，更是精神的博弈，这种全面性的关怀，让整本书的份量和温度都大大提升了，它真正做到了关心从指尖到心灵的每一个环节。
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