具体描述
《中国美术学院历年优秀试卷精选与评析(色彩卷)》内容简介：每当新春伊始，无论是在西子湖畔的中国美院南山校区，还是钱塘江岸的原中国美院滨江校区，直到如今绿水青山的中国美院象山校区，几万名美术考生都聚集在中国美院校园门13参加美术专业考试的报名。这些考生们背负着家长和老师的期望，希望有朝一日能够跨入中国美院的大门。
近四年来。中国美院的本科招生计划数基本稳定在1500—1600人之间，而报考中国美院的考生人次数一直高居在7万左右，也就是说能够最终考上中国美院的概率也就只有3％左右，的确是百里挑一。对很多考生来说，如何才能考上中国美院还是十分的陌生，在报考的时候往往带有很大的盲目性，苦恼于不知如何准备中国美院的本科招生考试。
中国美院的本科招生考试也是由两部分组成：一是中国美院组织的专业能力考试，另外～个则是各省组织的文化课高考。分析中国美院专业考试的特点，其主要的目的是考察考生的艺术表达力、创作想象能力以及艺术品位。考生需熟悉中国美院历年的专业考试试题，并结合个人的特点进行有针对性的练习与准备。近几年来，专业试题的主要题型和内容实际上变化不大，主要还是素描写生与色彩默写为主，例如：素描头像的写生，色彩考试中花卉、瓶、罐的组合等。但依据2008专业考试的改革趋势来看，造型类专业的素描由以前的素描头像写生改革成了素描人物写生（含手部半身像），这是一个专业考试改革的积极信号，也许在今后专业考试中会逐步考察：速写、慢写、场景创作等内容，考生也应及时关注中国美院发布的招考信息。但万变不离其宗，中国美院注重的是考察考生的应变能力而不是考察学生的自我表现能力，考试时应注意尽可能平实、稳重，不应过分夸张和卖弄技巧。
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用户评价
初次接触这类汇编性质的专业资料时，最担心的就是内容的组织和逻辑性是否清晰，毕竟历年试卷往往是零散且跨度较大的。然而，这本书在这方面的处理上展现了惊人的条理性和深度。它似乎不仅仅是简单地将试卷堆砌在一起，而是构建了一个清晰的学习路径图。从早期的基础素描、色彩构图，到后来的设计思维和创意表达，每一部分之间的过渡都显得非常自然和平滑，仿佛有一位经验丰富的导师在背后默默引导。我惊喜地发现，它在收录试卷的同时，还穿插了不同阶段的重点提示和知识点梳理，这使得每一套试卷不再是孤立的“考题”，而是成为了一个系统知识点的载体。这种由浅入深的编排结构，极大地降低了自学者的入门门槛，让那些原本感觉高不可攀的“名校考卷”，变得可以被分解、被理解、被掌握。这种深度的结构化处理，是这本书超越普通资料集的关键所在，真正体现了“精选”二字的价值。
评分作为一名渴望提升绘画表现力的学习者，我关注的焦点往往集中在作品本身的“可复制性”和“启发性”上。这套书在这一点上做得尤为出色。它收录的作品并非是那种只可远观、难以模仿的“天才之作”，而是那些在技术层面上具有明确可循的优秀范例。通过观察这些历年真题的优秀解答，我能清晰地捕捉到不同年份、不同侧重点下的“标准答案”是如何炼成的。例如，在处理人像结构时，不同年代的侧重点差异，以及现代审美对传统技法的融合，都通过具体的案例得到了直观的展示。更重要的是，它提供了一种多角度的视角——不仅展示了最终的完成稿，还通过一些细微的批注或者对比，暗示了在创作过程中可能经历的思维转变和技法选择。这种“展示过程而非仅仅展示结果”的倾向，对于我们这些正在摸索自己风格的实践者来说，具有无与伦比的指导价值，它教会我们如何“思考”一个命题，而非仅仅“画出”一个命题。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳而不失典雅的气质，光是放在书架上就透露出一种专业和厚重的气息。封面材质的触感很棒，带着微微的磨砂质感，不易沾染指纹，这一点对于经常翻阅参考书的读者来说简直是福音。色彩搭配上也看得出设计者的用心，主色调的选择既符合艺术类书籍的定位，又能在众多画册中脱颖而出。我特别欣赏它在细节处理上的精妙，比如书脊的字体排版，既清晰易读，又不显得刻板，字体的选择也很有品味，与整体风格高度统一。翻开内页，纸张的厚度和白度都达到了极高的水准，这对于欣赏那些精细的线条和丰富的色彩层次至关重要。装订工艺也非常扎实，感觉即便是高频率使用，也不用担心书页松脱的问题。这种对手感和视觉体验的极致追求，无疑为阅读过程增添了极大的愉悦感，让人在开始学习内容之前，就已经感受到了一种被尊重的仪式感。整体来看，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对内容和形式的同等重视。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的最大感受，那就是“系统性的信心建立”。在面对重大考试或追求专业突破时，最消耗人精力的往往是“未知”和“不确定性”。这本书通过全面覆盖历年考点和优秀范例，有效地消弭了这种不确定性。它像一张详尽的藏宝图，提前揭示了可能出现的挑战和通往成功的路径。我特别喜欢它在排版上对细节的尊重，比如图版的清晰度和色彩还原度，这在临摹或对比学习时至关重要。很多其他资料由于扫描质量问题，细节丢失严重，而这本书几乎做到了将原作的笔触和光影最大限度地保留了下来。这种对技术细节的把控，让读者在模仿学习时，能够更准确地捕捉到那些决定作品成败的关键微小处理。它让人相信，只要遵循书中的逻辑，进行扎实的训练，达到那个水准就并非遥不可及的梦想，而是一个可以量化、可以实现的工程目标。
评分这本书的重量和厚度，初拿到手时，确实让人感到一种“沉甸甸的责任感”，它不仅仅是一本轻便的速查手册，更像是一部需要投入时间去“啃读”的专业史料。这种重量感，恰恰反映了其内容的广度和深度。我注意到，它涵盖的年份非常久远，这使得我们能够追踪到中国美术学院在不同历史时期对于“美”的理解和要求是如何演变的。对于研究美术教育史或者想要深入理解该校学术脉络的人来说，这种时间跨度的完整性是极其宝贵的。它不是一个静止的参考点，而是一条动态的历史河流的切片。虽然阅读过程需要极大的专注力来消化其中的细节和图例，但正是这种需要“慢下来”的阅读体验，迫使我从浮躁的快速浏览中抽离出来，真正沉浸到对艺术标准的深度剖析中。这是一种强制性的、高质量的学习投入，其回报也必然是丰厚的。
评分全是灰调子 土鳖才去调灰
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