Antoni Gaudi

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出版者:e-Parkstone International
作者:Jeremy Roe
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-4-1
价格:GBP 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781844846344
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 高迪
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  • 建筑
  • 高迪
  • 现代主义
  • 巴塞罗那
  • 西班牙
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  • 设计
  • 建筑师
  • 圣家堂
  • 装饰艺术
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具体描述

Spanish architect and designer, Antoni Gaudi (1852-1926) was an important and influential figure in the history of contemporary Spanish art. His use of colour, application of a range of materials and the introduction of organic forms into his constructions were an innovation in the realm of architecture. In his journal, Gaudi freely expressed his own feelings on art, "the colours used in architecture have to be intense, logical and fertile." His completed works (the Casa Batllo, 1905-1907 and the Casa Mila, 1905-1910) and his incomplete works (the restoration of the Poblet Monastery and the Retable d'Alella in Barcelona) illustrate the importance of this philosophy. His furniture designs were conceived with the same philosophy, as shown, for example, in his own office (1878) or the lamps in the Placa Reial in Barcelona. The Sagrada Familia (1882-1926) was a monumental project which eventually took over his life (it was still incomplete at the time of his death).

《安东尼·高迪:时间的雕塑家》 这是一本关于建筑、艺术与生命力的深度探索。本书并非一本简单的传记,也不是一本纯粹的建筑图鉴,而是试图穿透形式,触及安东尼·高迪那颗充满对自然、信仰和生命无限热爱的心灵。我们将跟随这位19世纪末至20世纪初的西班牙建筑巨匠,穿越时空的经纬,去感受他如何将无机的石材赋予灵魂,让冰冷的钢筋混凝土绽放出勃勃生机。 高迪的建筑,与其说是一种风格,不如说是一种对宇宙秩序与生命律动的哲学性表达。本书将着重剖析他作品中贯穿始终的几个核心主题: 一、自然的启示:曲线的和谐与结构的真理 高迪曾言:“直线是人造的,曲线是上帝造的。”这一信条在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。本书将详细解读,高迪如何从大自然的形态中汲取灵感,无论是哥特式教堂中拱顶的力学原理,还是圣家族大教堂中树干般的柱子,亦或是古埃尔公园中如洞穴般的曲廊。我们将深入分析他如何将植物的生长曲线、动物的骨骼结构、甚至岩石的天然纹理,巧妙地转化为建筑设计的元素。通过对不同作品结构图、剖面图的细致解读,读者将了解到高迪在力学与美学上的惊人洞察力,他并非简单地模仿自然,而是理解并运用自然的内在规律,创造出既稳定又充满动感的空间。 二、信仰的赞歌:神圣的结构与精神的共鸣 高迪是一位虔诚的天主教徒,他的生命与信仰密不可分。本书将深入探讨,信仰如何成为他创作的强大驱动力,以及如何体现在他最宏伟的作品,如圣家族大教堂之中。我们将分析教堂内部光影的运用,色彩的选择,以及雕塑所蕴含的神学意义。高迪并非仅仅将教堂视为一个宗教场所,而是将其构想成一部凝固的《圣经》,每一处细节都承载着深厚的宗教寓意。他试图通过建筑,引导人们向上仰望,感受神圣的庄严与神秘,从而在心灵深处产生共鸣。 三、材料的对话:色彩、质感与空间的魔术 高迪对材料的运用,有着极其丰富和创新的理解。本书将不仅仅罗列他使用过的马赛克、陶瓷、石材、铁艺等,更会深入分析他是如何通过这些材料,创造出独特的视觉效果和触觉体验。我们会关注他如何将破碎的陶瓷片,通过“特伦卡迪斯”马赛克工艺,重新组合成闪耀着生命力的色彩斑斓的图案,赋予建筑如同宝石般的光泽。同时,也将探讨他如何通过不同材料的肌理对比,以及对光线的巧妙控制,营造出丰富多变的空间氛围,时而如梦幻般轻盈,时而又如大地般厚重。 四、时代的印记:现代性与传统的交融 高迪的作品并非凭空而生,它们深深植根于19世纪末加泰罗尼亚地区的文化土壤,并回应着工业革命带来的时代变革。本书将探讨高迪如何在新艺术运动的浪潮中,发展出独树一帜的风格,并将其作品融入到巴塞罗那这座城市的肌理之中。我们将分析他如何与同时代的艺术家、工匠们合作,将不同领域的技艺融合,创造出综合性的艺术杰作。同时,也会审视他作品中对传统建筑元素的再创造,以及他对未来建筑发展的启示。 五、未完成的遗产:时间和精神的延续 圣家族大教堂至今仍未完工,这本身就成为高迪留给后世的一份独特的遗产。本书将不止步于对已完成作品的描绘,更会探讨高迪留下的设计理念、手稿以及未竟的事业。我们将思考,是什么样的精神力量,让后人愿意数代人投身于完成他的宏伟蓝图?高迪的建筑,不仅仅是静态的物质存在,更是流动的生命,是时间和精神在空间中的不懈延续。 《安东尼·高迪:时间的雕塑家》旨在为读者提供一次沉浸式的阅读体验。通过详实的资料考据、精美的图文分析,以及对高迪创作哲学的深度解读,我们希望读者能够超越单纯的视觉欣赏,去理解这位建筑大师为何能成为一位真正的“时间的雕塑家”,他的作品如何跨越世纪,至今仍能震撼人心,并激励着我们去思考建筑、艺术与生命本身的意义。这是一场关于想象力、坚持与对世界充满敬意的伟大旅程。

作者简介

Spanish architect and designer Antoni Gaud (1852-1926) is an important and influential figure in the history of contemporary Spanish art. His use of color, that he wished intense, logical and fertile, his application of different materials and introduction of movement in his constructions were an innovation in the realm of architecture. The reader is invited to observe a wide range of photography and architectural detail, leading to a better understanding of the art of Barcelona.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙述节奏像是一场无休止的马拉松,让人筋疲力尽,却又忍不住想知道终点在哪里。我尤其喜欢作者在探讨“自然即是结构”这一核心理念时所采用的类比手法,他将高迪对植物、骨骼和洞穴的观察,巧妙地转化成对拱券和支撑系统的解释,读起来颇具启发性。但问题在于,这种深度挖掘在全书中是极不均衡的。例如,关于奎尔公园的描述占据了相当大的篇幅,详尽到令人发指的地步,而米拉之家(La Pedrera)的分析却显得轻描淡写,仿佛只是匆匆一瞥。更令人不解的是,书中对高迪晚年对宗教的狂热转变,处理得极其保守和模糊,似乎作者害怕触及这块敏感的区域,从而削弱了对这位艺术家完整人生的描摹。整本书的语气总是介于赞美和审视之间摇摆不定,缺乏一个坚定的立场,这让读者在评价这位建筑大师时,也感到了一种判断上的犹豫和踌躇。

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这部关于安东尼·高迪的传记,坦白说,读起来更像是一场色彩斑斓、结构奇特的梦境之旅。作者显然对巴塞罗那这座城市以及高迪本人的精神世界有着深刻的洞察,但书籍的叙事方式却非常跳跃,常常让人感觉像是跟着一个喝醉了的建筑师在哥特区的小巷里穿梭。开篇部分,对高迪童年生活和早期建筑理念的铺陈稍显冗长,那些关于自然形态和有机线条的哲学思辨,对于不熟悉加泰罗尼亚现代主义背景的读者来说,可能需要反复阅读才能捕捉到其精髓。我尤其欣赏作者在描述圣家族大教堂建造过程时所展现出的那种近乎宗教般的虔诚与执着,但遗憾的是,书中对高迪晚年经济状况和与教会关系的描述略显仓促,仿佛在重要的转折点上戛然而止,留下了不少悬而未决的疑问。整本书的排版设计也很有特色,大段的文字中穿插着一些手稿的模糊复印件,虽然营造了一种历史的厚重感,但在阅读流畅性上确实造成了一些阻碍。总而言之,这是一本需要耐心和背景知识才能完全消化的作品,它呈现的是一个天才的破碎而辉煌的侧面。

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读完这本书,我最大的感受是,它成功地捕捉到了高迪作品中那种令人不安的、近乎异端的创造力。作者并没有试图将高迪塑造成一个完美的、被神化的艺术家,而是着重刻画了他与传统规范的对抗,以及他那近乎偏执的细节追求。书中对“加泰罗尼亚的复兴”这一历史背景的探讨非常到位,帮助读者理解为何高迪的设计理念能够在那个特定的时代土壤中生根发芽,并开出如此奇异的花朵。然而,书中对高迪的个人生活,尤其是他与他那个时代其他艺术家的互动,描写得相当单薄。我们似乎只看到了他与石头、与光线对话的瞬间,却很少能窥见他内心深处的喜怒哀乐。有些章节的论述过于学术化,充满了建筑术语,像是在向专业人士做汇报,而不是与普通爱好者分享一位伟大灵魂的故事。对于那些只是想了解“巴特罗之家看起来为什么那么怪”的读者来说,这本书可能显得过于深奥和晦涩,它要求你不仅要看建筑,还要研究背后的象征意义和复杂的几何学原理。

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这本书与其说是一本传记,不如说是一份对“美学困境”的深度剖析报告。作者的文笔犀利而冷静,尤其擅长用现代的眼光去解构那些看似充满魔幻色彩的建筑。他没有被高迪表面的奇特造型所迷惑,而是深入挖掘了其背后隐藏的工程学挑战和材料学的突破。我特别欣赏书中收录的大量一手资料和当时的建筑评论家的尖刻评价,这使得论述显得有血有肉,充满了张力。然而,这种过度的冷静也带来了一个弊端:高迪的“人”似乎被抽离了。我们几乎看不到一个活生生的人在高强度创作压力下的挣扎、孤独或喜悦。书中充斥着对“形式如何服务于功能”的讨论,但对“艺术家如何在孤独中坚持自我”的探讨却严重不足。读完后,我对高迪的作品有了更清晰的理性认识,但这位伟大的匠人,在我心中依然蒙着一层难以穿透的迷雾。

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我得承认,这本书的选材非常新颖,它着重描绘了高迪在材料选择和工艺创新上的革命性贡献,特别是他对陶瓷碎片(trencadís)的运用,简直被描绘成一种炼金术。作者通过详尽的图文对比,展示了高迪如何将看似低廉的废弃材料,提升到与精雕细琢的石材同等甚至更高的艺术地位,这部分内容是全书的亮点,让人对这位大师的实用智慧感到由衷的敬佩。然而,全书的结构组织实在令人抓狂。章节的跳转毫无预兆,前一页还在讨论帕克·奎尔的色彩搭配,下一页却跳跃到了高迪对中世纪手工艺的迷恋,两者之间的逻辑桥梁需要读者自己去搭建,这极大地消耗了阅读的乐趣。此外,对于高迪与巴塞罗那市民关系的变化,描述得不够深入,我们只看到了他被追捧的一面,而他晚年因其怪异的穿着和近乎苦行僧般的生活方式所受到的冷遇,书中却一笔带过,使得这个充满矛盾的形象不够立体饱满。

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Gaudi的作品充满了梦幻色彩,他把梦境带入现实,一个个美轮美奂的作品印证了创意的永垂不朽,真正的艺术家

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哎简直妙绝!

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哎简直妙绝!

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Barcelone行前功课 三个多小时读完 照片好漂亮

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哎简直妙绝!

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