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Degas's pastel Waiting (L'Attente) is an extraordinary object in its craftsmanship and color, as well as in the emotional pull it exerts upon the viewer. But in addition to these, which we expect from a great work of art, Waiting also has an aura of ambiguity and even mystery. This study look at both its aesthetic qualities and the deeper questions that it arouses. Part of the Getty Museum Studies on Art series, the book offers a detailed discussion of Degas's pastel as well as an analysis of the broader context in which the work was created.
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用户评价
这本书的装帧设计和内文排版也值得称赞，体现出对阅读体验的尊重。那种略带粗粝感的纸张，触摸起来非常舒服，仿佛是那个时代留下的信件。但真正让我沉浸其中的，是作者对德加作品背后“情感内核”的挖掘，而非仅仅停留在技法层面。他探讨了德加作品中常常出现的“疏离感”和“观察者的视角”。为什么画中的人物很少有直接的目光交流？为什么即便是描绘亲密场景，也总有一种难以言喻的距离感？作者提供了多种可能的心理学和哲学解释，将德加从一个单纯的“现实记录者”提升到了一个对现代人精神状态进行深刻反思的哲人高度。这种对“凝视”和“被凝视”的复杂关系的剖析，尤其触动了我——在这个被社交媒体无时无刻记录和评判的时代，重读德加的画作，并通过这本书的解读，去思考我们自己是如何看待这个世界，以及世界是如何看待我们的，这无疑具有极其深刻的现实意义。这是一本需要反复品味的书，每一次重读，都会带来新的感悟。
评分这本书简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴！我本来是冲着书名里那个传奇艺术家的名字来的，心想大概会是一本非常正经、学术性很强的传记或者作品解析。结果一翻开，就被那种扑面而来的、几乎可以触摸到的现场感给抓住了。作者的叙事手法非常高明，他没有像教科书那样平铺直叙地介绍德加的生平，而是选择了一种非常碎片化、充满生活气息的方式来构建这个世界。我特别喜欢其中对巴黎歌剧院后台场景的描写，那些幽暗的灯光、汗水、紧张的等待，以及舞者们在幕布后那种既脆弱又坚韧的姿态，简直栩栩如生。你甚至能感觉到空气中弥漫着的松香和汗水的混合气味。这不是一本告诉你“德加画了什么”的书，而是让你“沉浸在德加所感知的世界里”的书。作者对色彩和光线的捕捉能力，通过文字被完美地转化了出来，即便是没有配图，你脑海中也能清晰地勾勒出那些著名的芭蕾舞女、竞马场景的动态美感。而且，书中穿插了大量当时巴黎社会的风土人情，从上流社会的沙龙到小酒馆的喧闹，构成了一幅宏大而又细致入微的十九世纪末法国生活画卷。读完后，我觉得我对那个时代对艺术的痴迷和挣扎，有了更深一层的理解，远超出了我原先对一位印象派画家的认知。
评分我必须承认，一开始我对这本书的期望值是比较低的，毕竟谈论一位如此著名的艺术家，很容易写成老生常谈的陈词滥调。然而，这本书却以一种近乎“解构”的方式，挑战了我们对“印象派大师”的刻板印象。它没有把德加塑造成一个高高在上的神祇，反而将他置于一个充满矛盾的个体之中。书中对于他与同辈艺术家的复杂关系，以及他对自身创作的苛刻与怀疑，着墨甚多，这种对艺术家“人性”的挖掘，实在令人拍案叫绝。比如，书中有一段落描述了德加晚年视力衰退，但创作热情却愈发高涨，转而投入到雕塑和版画中的过程，那种不屈服于身体局限的精神力量，读起来让人热血沸腾。作者的语言风格极其冷峻、精准，没有多余的煽情，却字字珠玑，像一把锋利的手术刀，剖开了艺术创作背后的艰辛和不易。它不仅仅是一部艺术评论，更像是一部关于“如何与自己内心的标准搏斗”的哲学思考。对于那些正在努力创作或追求完美的人来说，这本书提供的精神鼓舞是无价的。它教会我，伟大往往诞生于不断的自我否定和再创造之中。
评分我本来以为这会是一本很“重”的书，需要我备着字典和参考资料才能啃下来，没想到它的阅读体验出奇地流畅和愉快。作者仿佛是一位经验老到的导游，手里拿着一张古老的地图，带领我们穿梭于十九世纪的巴黎。他不仅介绍了德加本人，还巧妙地将他置于那个时代艺术思潮的漩涡中心。书中对咖啡馆文化、知识分子的辩论、新兴资产阶级的审美趣味的描摹，都极具画面感和时代感。我仿佛能听到那些关于“学院派已死”的激烈争论声，感受到艺术圈内部的权力斗争和派系之争。最让我感到惊艳的是，作者对德加的“局外人”身份的探讨。他既不完全属于印象派的自然光写生派，又与传统学院派格格不入，这种微妙的定位，被作者分析得入木三分。书中似乎在暗示，真正的创新者，往往是那些不愿被任何既有标签完全定义的“孤独行走者”。读完后，我感觉自己不光了解了一个艺术家，更像是上了一堂关于如何保持独立思考和艺术良知的社会历史课。
评分这本书的结构安排简直是神来之笔，完全颠覆了我对传记类书籍的阅读习惯。它不是严格按时间顺序铺陈，而是像一位记忆深刻的老者，在壁炉边，随机地、带着情感的脉络，向你娓娓道来那些尘封的往事和观察。今天可能聚焦于某一幅画作的诞生背景，明天却可能跳跃到一次与友人的激烈争论，后天又可能是一段关于摄影技术对绘画影响的精妙分析。这种非线性叙事反而更贴合我们大脑的记忆模式，每一次翻页都充满了惊喜，你永远不知道下一段落会把你带到哪个时空切片。我尤其欣赏作者在技术层面的细致考量，他对材料、光影、透视原理的探讨，不是干巴巴的术语堆砌，而是巧妙地融入到故事的语境中。比如，分析德加对粉彩的使用时，作者用非常生动的比喻解释了为什么这种媒介如此适合捕捉转瞬即逝的动态效果。这使得即便是艺术门外汉，也能理解其中蕴含的专业深度，而对于行家而言，又能在字里行间找到新的共鸣点。
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