La mode en peinture. Le livre

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出版者:Assouline
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:0
装帧:Broché
isbn号码:9782908228069
丛书系列:
图书标签:
  • fashion
  • 绘画
  • 时尚
  • 艺术史
  • 服装
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具体描述

巴黎的时尚画卷:18世纪法国服饰艺术的深度探析 (书名:非《La mode en peinture. Le Livre》,而是专注于18世纪法国服饰史的著作) 内容简介: 本书深入剖析了18世纪法国——路易十五至法国大革命前夜——这一变革性时期,宫廷、贵族乃至新兴资产阶级服饰文化的演变轨迹、社会意义及其在视觉艺术中的体现。我们不仅关注华丽的绸缎和精细的刺绣,更致力于揭示服装如何作为一种强有力的非语言符号系统,反映着法国社会的权力结构、性别角色、审美偏好和经济动向。 第一章:凡尔赛的黄金枷锁——绝对君主制下的服饰规范 (约250字) 本章追溯了凡尔赛宫廷服饰礼仪的建立过程,重点分析了路易十四遗留下来的严格等级制度如何通过衣着被固化和视觉化。我们将详细考察“大礼服”(Grand Habit)和“小礼服”(Petit Habit)的细微差别,阐释面料选择(如高棉布、丝绸、天鹅绒)如何直接对应穿着者的身份和每日活动。特别地,本章探讨了男性服饰中“三件套”(Justaucorps, Veste, Culotte)的结构演变,以及裙撑(Paniers)在女性服饰中对空间和姿态的政治化控制。服饰不再仅仅是遮盖身体的工具,它是一张动态的、不断被解读的身份地图。我们考察了当时的时尚信息传播渠道,例如沙龙和宫廷小册子,如何影响着全国的审美风向。 第二章:洛可可的轻盈与反叛——于贝尔·格里摩与沙龙的崛起 (约300字) 十八世纪中期,随着宫廷权威的相对松弛和启蒙思想的渗透,洛可可风格以其不对称的线条、柔和的色彩和对自然形态的偏爱,彻底颠覆了巴洛克的庄重。本章集中讨论沙龙文化对时尚的决定性影响。那些富有教养的贵妇,如蓬帕杜侯爵夫人,如何利用她们的审美权力和文化影响力,推动了“自然风格”的兴起。我们将细致分析这种风格在服装上的体现:从紧身胸衣的放松到裙摆的扩张(特别是宽大的侧向“篮子裙”的流行),从繁复的装饰转向对更精致刺绣和花卉图案的偏爱。此外,本章将对比男性宫廷服饰与“绅士服饰”(Habit à la Française)的区别,展示贵族男性如何开始在私人场合中寻求舒适与优雅的平衡,为后来的“简朴化”趋势埋下伏笔。我们也会考察新兴的时尚插画家,他们如何捕捉和传播这些转瞬即逝的潮流。 第三章:面料的全球化与技术的革新 (约250字) 服饰的物质基础——面料——在十八世纪经历了显著的变革。本章将聚焦于纺织业的进步及其对时尚可及性的影响。我们研究了法国里昂丝绸业的巅峰状态,以及它们如何应对来自英国和印度(特别是棉布)的竞争。棉布和印花布(Indiennes)的引入,极大地挑战了传统丝绸的霸主地位,它们以易于清洗和鲜艳的图案,迅速俘获了中产阶级乃至贵族“田园化”审美(Pastorale)的青睐。本章还将讨论染料技术的进步,特别是对新颜色(如胭脂红、普鲁士蓝)的追求,以及它们在特定服饰上的社会文化指涉。这种对异域材料和新技术的追求,不仅是时尚的体现,更是法国作为欧洲经济和贸易中心的象征。 第四章:性别角色的模糊与重构——男性的“大背弃” (约350字) 十八世纪下半叶,男性服饰经历了一场意义深远的“大背弃”(The Great Masculine Renunciation)。本章对此现象进行深度剖析。我们追踪了英国乡村绅士风格对法国贵族的渗透,这种风格强调功能性、深色羊毛和剪裁的精准度,取代了十八世纪早期男性服饰中大量的色彩、蕾丝和刺绣。这种转变不仅是审美的,更是道德的:它标志着男性身份从“装饰性”向“理性性”和“职业性”的转变,与启蒙思想中对理性、严肃和公共事务的推崇紧密相关。我们将详细对比在宫廷中仍需穿着的冗余礼服与新兴的注重实用性的“便服”(Habit à l’Anglaise)之间的紧张关系。女性服饰方面,本章探讨了“穿裤子”的争议(如穿马裤骑马),以及女性对更实用、更适合户外活动的服装的需求,这些需求预示着紧随而来的革命时代的服饰激变。 第五章:走向革命——从田园牧歌到激进的象征 (约350字) 本章将目光投向十八世纪末期,分析社会动荡对时尚的最终冲击。随着启蒙哲学家如卢梭对“自然人”的赞颂,对过度矫饰的厌恶达到了顶点。我们考察了玛丽·安托瓦内特在特里亚农(Petit Trianon)的“农家风”装扮(如“穆斯林布长裙”Muslin Gown)如何引发争议——这既是对宫廷奢靡的模仿,也是对其核心价值的背离。随后,我们将分析法国大革命前夜,政治象征如何迅速融入日常穿着:穿红、白、蓝三色绶带,佩戴“自由之帽”(Bonnet Rouge),以及“无套裤汉”(Sans-Culottes)对长裤的坚持,如何将时尚彻底政治化。服装不再是身份的标记,而是政治立场的宣誓。本书在分析这些服饰符号的剧烈变化中戛然而止,为读者理解随后新古典主义和帝国风格的兴起,奠定了坚实的文化背景。 总结: 本书是一部关于视觉文化、社会史和物质历史的综合研究,旨在通过对18世纪法国服饰细节的精微考察,重建一个生动、复杂且充满矛盾的时代图景。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书,更是一部关于“如何被看见”以及“如何表达自我”的历史。

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读后感

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拿到这本书的那一刻,我的心跳不由自主地加快了几分。多年来,我一直痴迷于欧洲古典绘画,尤其钟情于那些描绘日常生活场景的作品。从勃鲁盖尔笔下的农民生活,到维米尔窗边的女子,再到华托笔下的浪漫场景,我总能在那些画作中找到一种难以言喻的宁静与美感。而《La mode en peinture. Le livre》这个名字,直接戳中了我的兴趣点。它预示着,我将有机会在这些画作中,窥探特定历史时期的时尚风貌,了解那些曾经引领潮流的服饰设计,以及它们如何反映当时社会的审美观念和生活方式。我迫不及待地想要翻开它,看看书中会呈现哪些艺术家、哪些作品,以及他们是如何通过精湛的画技,将那些稍纵即逝的时尚元素定格在画布之上。我设想着,书中或许会详细解析不同年代的裙摆、袖口、帽饰,甚至是鞋履的细节,而我,则会像一个侦探一样,从这些微小的线索中,抽丝剥茧,还原出一个完整的时尚图景。这本书,对我而言,就像一张藏宝图,等待我去发掘其中蕴含的关于美、关于历史、关于艺术的丰富宝藏。我期待着,它能够填补我知识的空白,拓宽我的视野,更重要的是,能够带给我心灵的震撼与愉悦。

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我一直认为,时尚不仅仅是服装的设计,更是那个时代文化、历史和社会生活的缩影。《La mode en peinture. Le livre》这个书名,瞬间就吸引了我。我脑海中立刻浮现出许多经典画作,那些在画布上栩栩如生的人物,他们身上的服饰,仿佛都在诉说着那个时代的点点滴滴。我希望这本书能够带领我深入探寻那些画作中隐藏的时尚密码,了解不同历史时期人们是如何通过服装来表达自己,以及这些服装又如何反映当时的社会风貌。我期待书中能够有详尽的文字解读,分析不同时代、不同阶层的服饰特点,以及它们背后的文化含义。比如,某一种面料的使用,某种颜色的选择,或者某种款式的剪裁,是否都蕴含着特定的历史信息?我更希望,书中能够展现艺术家是如何通过精湛的画技,将这些稍纵即逝的时尚元素捕捉下来,并赋予它们生命。这本书,对我来说,将是一次穿越历史的旅行,一次关于美学与文化的深度探索,一次让我沉醉其中的视觉与思想的盛宴。

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对于我这样一位对艺术史有着浓厚兴趣的读者来说,《La mode en peinture. Le livre》的出现,无疑是一场及时雨。我一直在寻找一本能够将绘画艺术与时尚史巧妙融合的书籍,而这本书的名字,正是我心中所期盼的。我希望它能够提供一个全新的视角,让我能够从艺术作品的细节中,捕捉到那个时代女性的优雅风姿,男性的翩翩风度,以及整个社会在服饰上的审美取向。我设想,书中会详细解析不同时期、不同地域的服饰风格,从文艺复兴时期的繁复华丽,到洛可可时期的轻盈浪漫,再到新古典主义时期的简洁庄重,每一件服饰都将如同一段历史的注脚,诉说着属于那个时代的独特故事。我更期待,书中能够深入探讨艺术家们是如何将自己的个人风格融入到对时尚的描绘中,他们对色彩的运用、对光影的处理、对人物神态的刻画,又如何影响了我们对那个时代时尚的认知。这本书,对我来说,不仅仅是一本图册,更是一次穿越时空的旅程,一次与历史对话的契机,一次对美学边界的探索。我迫不及待地想要沉浸其中,去发现那些隐藏在画作中的时尚密码,去感受那些跨越岁月的优雅魅力。

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当我第一次看到《La mode en peinture. Le livre》的封面时,一股浓郁的艺术气息便扑面而来。我一直对欧洲古典绘画情有独钟,尤其喜欢那些描绘人物肖像的作品,因为我总能在画中人物的服饰细节中,窥探到那个时代的社会风貌和审美趣味。我希望这本书能够成为一本深入的指南,带领我细致地品味那些画作中精美的服饰。我期待书中不仅仅是展示精美的图片,更能提供详尽的背景知识,例如,解释不同时代服饰的款式、材质、以及制作工艺。我更希望,它能够深入探讨服饰在绘画中的象征意义,比如,某种颜色的裙子是否代表着特定的身份或情感?某种款式的帽子是否是那个时代的流行标志?我渴望从书中了解,艺术家们是如何通过对服饰的描绘,来塑造人物性格、表达情感,甚至反映当时的社会变迁。这本书,对我而言,将是一次关于历史、艺术与美的盛宴,一次让我沉醉其中,不断发现新知的奇妙旅程。

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我一直认为,真正的艺术品,不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的启迪。当我在书店的货架上看到《La mode en peinture. Le livre》时,我便被它那沉静而富有张力的封面设计所吸引。我毫不犹豫地将其收入囊中,心中充满了对未知的期待。我希望这本书能够深入探讨绘画与时尚之间的共生关系,不仅仅是简单地展示服装,而是要揭示服装在特定历史时期如何成为艺术家表达情感、刻画人物、甚至反映社会阶层的重要媒介。我希望能够读到关于不同画派、不同艺术家如何理解和描绘时尚的论述,了解他们是如何运用色彩、线条和构图,来展现服饰的质感、形态以及其背后所蕴含的文化意义。我想知道,那些看似华丽的礼服,在画家的笔下,是否也承载着权力、欲望、或是女性的细腻情感?那些朴素的衣物,又如何诉说着平民百姓的生活点滴?这本书,在我看来,不应仅仅是视觉的享受,更应是一次深刻的文化解读,一次对历史的再现,一次对人类审美演变的梳理。我期待着,通过这本书,能够获得更广阔的视野,更深入的理解,更深刻的感悟,去体会那些流淌在画作与时尚中的永恒之美。

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这本书的封面就吸引了我,一种复古而又典雅的氛围扑面而来,如同我曾经在巴黎一家古董书店里寻获的一本旧画册。我至今仍记得那个午后,阳光穿透彩色玻璃,在尘埃中跳跃,而我指尖拂过的,正是封面带着微黄的纸张。这本书,名为《La mode en peinture. Le livre》,光是这个名字就充满了故事感,让人立刻联想到那个风华绝代的年代,艺术家们如何用画笔捕捉稍纵即逝的时尚脉络。我满心期待着,这本书能否让我重温那段时光,能否带领我穿越画卷,亲历那些服装的流光溢彩,感受那个时代人们对美的极致追求。我尤其好奇,书中将如何处理“时尚”与“绘画”这两个看似独立却又密不可分的元素。绘画不仅仅是记录,更是对时代精神的解读,而时尚,作为时代精神最直观的载体,在画家的笔下,又会呈现出怎样的生命力?我会仔细品味每一幅图画,想象着画中人物的表情,聆听他们无声的倾诉,仿佛置身于一场跨越时空的盛大时装秀,感受着那份穿越岁月的优雅与精致。这本书,在我看来,绝不仅仅是一本关于服饰的图集,更是一扇通往历史深处的窗口,一首关于美的赞歌,一次与艺术灵魂的对话。

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我是一名对时尚和历史都充满好奇的爱好者,当我在书店偶然瞥见《La mode en peinture. Le livre》时,我立刻被它所吸引。我一直认为,服装不仅仅是蔽体之物,更是社会文化、时代精神以及个人身份的象征。而绘画,作为一种记录和表达的方式,能够将这些无声的语言,以最直观、最动人的形式呈现出来。我期待这本书能够带领我深入了解,在不同的历史时期,艺术家们是如何通过他们的画笔,捕捉和诠释当时的时尚潮流。我想知道,那些在画作中出现的服饰,究竟是如何设计的?它们所使用的材质、颜色、剪裁,又分别代表着怎样的意义?我希望书中不仅仅是罗列图片,而是能够有深入的解读,分析服饰如何反映社会阶层、性别观念、甚至是政治风貌。我更希望,它能够拓展我的视野,让我看到艺术与时尚是如何相互影响、相互塑造的。也许,书中会展示一些鲜为人知的服装细节,或者揭示一些关于时尚演变的有趣故事,这些都将是我渴望获得的知识。这本书,在我眼中,是一把钥匙,能够打开通往过去时代时尚世界的大门,让我得以近距离地观察和感受那个时代的风情万种。

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我是一个喜欢在细节中发现美的人,所以当我看到《La mode en peinture. Le livre》时,我便毫不犹豫地被它吸引了。我一直觉得,绘画是捕捉时代风貌的绝佳载体,而服装,又是时代风貌中最具象、最直观的体现。我期待着,这本书能够带领我深入细致地观察那些画作中的服饰细节,从领口的褶皱,到裙摆的垂坠,再到帽子上的羽毛,每一个微小的元素,都可能蕴含着丰富的历史信息和审美趣味。我希望能够通过这些细节,了解到不同时期、不同场合的着装规范,以及人们是如何通过服装来表达自己的身份、地位和个性的。我尤其好奇,书中是否会探讨服装的材质、色彩、以及剪裁在不同时期所代表的意义,例如,某种颜色的染料是否是奢侈品的象征?某种款式的裙摆是否反映了当时的社会思潮?此外,我也希望书中能够介绍一些艺术家,以及他们是如何通过独特的绘画风格,来展现服饰的魅力,比如,他们是如何运用光影来表现丝绸的柔滑,或者如何通过笔触来刻画蕾丝的精致。这本书,对我来说,不仅仅是关于时尚的书,更是一次关于历史、关于艺术、关于人类生活方式的深度探索,我期待着它能够带给我无尽的惊喜和启迪。

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我一直认为,时尚是历史最生动的注脚,而绘画则是捕捉时尚最精准的语言。《La mode en peinture. Le livre》这个名字,直接点燃了我内心的热情。我迫不及待地想翻开它,看看书中会呈现怎样的视觉奇观。我期望,它能带我领略不同历史时期欧洲社会的时尚风貌,从宫廷的奢华到民间的朴实,从男性的庄重到女性的优雅,每一处细节都应是时代精神的缩影。我希望书中不仅仅是图片的堆砌,而是能够有深入的文字解读,分析服饰的剪裁、材质、色彩在当时的象征意义,以及它们如何反映社会阶层、性别观念和文化习俗。我更期待,书中能够探讨艺术家的创作视角,他们是如何通过独特的笔触和构图,将稍纵即逝的时尚元素定格在画布之上,又如何通过画作来传达对时尚的理解和评价。我想知道,那些看似普通的日常服饰,在艺术家笔下,是否也焕发出别样的光彩?那些奢华的礼服,是否也隐含着权力与欲望的叙事?这本书,在我眼中,将是一次穿越历史的长河,一次与艺术的深度对话,一次对人类审美追求的深刻洞察。

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对于一个热爱历史并且对视觉艺术有着独特情怀的人来说,《La mode en peinture. Le livre》这个书名本身就充满了魔力。我脑海中立刻浮现出许多经典画作的画面,那些在画布上栩栩如生的人物,他们身上穿着的华丽服饰,似乎都承载着那个时代的温度和呼吸。我希望这本书能够深入挖掘这些画面背后的时尚故事,不仅仅是简单地展示服饰,而是要讲述它们是如何被设计出来,如何被穿着,又如何在社会中流传。我渴望了解,在不同的历史时期,时尚是如何与绘画艺术相互交织,艺术家又是如何通过他们的画笔,记录和解读当时的流行趋势。我希望能读到关于不同时代服饰风格的演变,从古老的束腰长裙到维多利亚时代的繁复设计,再到20世纪初的解放女性的着装,每一个变革都应该有其深刻的时代背景。我也期待书中能够介绍一些著名的时尚偶像,以及他们是如何影响当时的潮流,以及艺术家又是如何捕捉他们的风采。这本书,对我而言,将是一次穿越时空的旅行,一次关于美学与历史的深度对话,一次让我沉醉其中的视觉盛宴。

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