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☆☆☆☆☆

出版者:筑摩書房

作者:尾崎翠

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:1991-11

价格:0

装帧:文庫本

isbn号码:9784480102201

丛书系列:

图书标签:

• 尾崎翠
• 尾崎翠
• 推理
• 日系推理
• 本格推理
• 短篇小说集
• 推理小说
• 日本文学
• 悬疑
• 犯罪
• 经典推理

好的，这是一份关于一部名为《尾崎翠》的图书的详细简介，内容聚焦于其可能涉及的文学流派、时代背景、主题探讨以及叙事手法，同时避免提及任何可能与《尾崎翠》这部特定作品相关的内容。 --- 《时代之影与精神的风景：一部关于日本昭和前期文学与社会变迁的深度剖析》 本书旨在对日本昭和前期（约1926年至1989年）的文学图景进行一次细致入微的梳理与再现。这个时代是日本社会经历剧烈动荡、现代化进程加速与传统价值体系崩塌的熔炉。从大正末期的浪漫主义余晖，到战前“新感觉派”的都市迷狂，再到战时体制下的文学沉寂，直至战后民主化浪潮中“无赖派”的颓废与新一代作家的觉醒，这段时期的文学作品，无不折射出个体在宏大历史叙事下的挣扎与探寻。 一、 昭和前期：现代性的多重面貌 昭和初期是日本现代性展开最为复杂的一个阶段。一方面，资本主义的高度发展带来了都市文化的繁荣，消费主义思潮、摩登的审美趣味渗透到文学创作之中，催生了对现代城市生活、异性关系以及个体精神困境的深刻描摹。文坛上涌现出大量关注“内部世界”的作品，试图捕捉现代都市人特有的疏离感、焦虑感和对“本真”的追寻。 另一方面，随着政治环境的日益收紧，特别是军国主义抬头，文学的独立性和批判性遭受了前所未有的压制。文学不再仅仅是单纯的艺术表达，它被卷入意识形态的角力之中，成为承载民族精神和国家叙事的工具。这种外部压力与内在创作冲性的冲突，构成了那个时代文学作品最核心的张力所在。 二、 叙事语境的革新与对“真实”的解构 本书将重点考察在这一特殊时期，作家们如何尝试突破传统的叙事框架，以适应他们所观察到的破碎现实。 都市的碎片化体验： 早期昭和文学，特别是受西方现代主义影响的作品，极大地借鉴了意识流技巧和蒙太奇式的叙事手法。城市不再是一个统一的、可被理性把握的空间，而是由无数碎片化的感官印象、短暂的邂逅和内在的独白构成的迷宫。人物的情感体验常常是断裂的、非线性的，反映了现代生活节奏对传统线性叙事的颠覆。 对主体性的反思： 面对宏大的国家机器和集体主义的呼唤，许多作家转向对“自我”边界的拷问。他们挖掘潜意识的幽暗角落，探讨道德的相对性与人性的复杂性。这种对传统道德准则的疏离和对个体欲望的坦诚直面，构成了反叛精神的基石。作品中常出现的人物形象，是游走于社会规范边缘的边缘人、颓废者或异乡人，他们拒绝被既定的身份标签所定义，执着于追寻一种内在的、即使是虚无的真实。 三、 战后文学的回响与重构 二战的终结为日本社会带来了毁灭性的创伤，也彻底清洗了战前的文化土壤，催生了战后文学的“原罪意识”与“复兴思潮”。 废墟中的重建： 战后文学是对“战争责任”和“人类处境”的深刻反思。作家们不再迷恋都市的浮华，而是将目光投向战火留下的物理与精神废墟。叙事风格趋于朴素、冷静，但其内涵却异常沉重。对死亡、苦难以及战后日本如何面对其历史角色的探讨，成为主流。这一时期的作品，往往以一种近乎冷峻的现实主义笔触，记录了在极端困境下人性的坚韧与脆弱。 世代间的断裂与继承： 战后的新一代作家们，在继承前辈对现代性批判的同时，开始关注更加具体的社会问题，如阶级矛盾、美国的文化影响以及个体对未来的不确定感。他们试图建立一种既植根于日本本土经验，又具有普世关怀的文学语言。 四、 文学作为一种生存姿态 本书最终旨在阐释，昭和前期乃至战后的文学，并非仅仅是对社会现象的记录，而是一种积极的生存姿态。在社会结构不断崩塌与重组的背景下，文学成为作家们对抗虚无、构建意义的最后堡垒。无论是早期对“新感觉”的捕捉，还是战后对“私小说”传统的继承与异化，其核心都是作家们试图在信息爆炸、价值混乱的时代中，通过文字这一媒介，锚定一个相对恒定的精神坐标。 通过对特定时期文坛动态、主要流派的风格演变以及核心主题的深入剖析，本书试图为读者提供一个理解日本近现代文学脉络的清晰框架，揭示文学作品是如何在历史的洪流中，承载、映照并塑造一个民族的精神风景。它是一部关于如何“在破碎中寻找完整”的文学史考察。

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这是一本挑战阅读习惯的书，我得承认。它不迎合当下的阅读潮流，拒绝一切快速消费的模式。如果你指望能在三两个小时内轻松读完并收获“豁然开朗”的体验，那可能会失望。作者似乎对文学语言的传统功能抱有一种审慎的怀疑，转而将重点放在了声音和留白上。阅读时，我甚至会不自觉地放慢语速，仿佛害怕过快地翻页会破坏掉某些微妙的平衡。文字的密度非常高，每一个动词的选择都像是经过了千锤百炼，充满了重量感和不可替代性。更令人着迷的是，它经常通过对环境细节的极致描摹，来反衬人物内心的荒芜或躁动。比如对某处光影的捕捉，对某种气味的重述，这些细节并非简单的背景烘托，它们本身就是故事的一部分，是理解人物心理状态的钥匙。这本书的魅力在于其深埋的暗流，需要你静下心来，才能感受到水面下涌动的力量。

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坦白说，这本书的阅读体验是“晦涩”与“迷人”并存的。它不像一部传统意义上的小说，更像是一系列主题变奏曲，每一个章节都是对核心母题的不同角度的审视和解构。我发现自己经常需要回翻前面的段落，不是为了确认情节，而是为了重新进入作者构建的那个独特的气场。书中人物的对话，常常充满了潜台词，他们说出口的话往往是最不重要的部分，真正重要的信息，都藏在那些没有说出口的停顿、省略号或者一个突兀的姿态里。这种“言在此而意在彼”的表达方式，使得每次重读都会有新的发现，仿佛书本本身也在随着读者的成长而缓慢地发生着形态上的变化。它挑战了我们对于“清晰”的定义，让我们明白，有时候，最深刻的真理恰恰是模糊的、多义的、需要用整个身心去感受的。这是一部需要被“经历”而非仅仅被“阅读”的作品。

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我是在一个非常忙乱的时期开始读这本书的，原本只是想随便翻翻打发时间，没想到，它竟然成为了那个混乱时期里我唯一的“锚点”。这本书最打动我的地方，是它对于“孤独”的阐释，它没有将孤独描绘成一种需要被治愈的缺陷，而是将其视为一种必要的存在状态，是精神得以独立呼吸的场所。作者的叙事节奏非常独特，它时而像凝固的琥珀，停驻在某个瞬间，让你细细品味；时而又像奔流的冰川，猛然加速，将你卷入情绪的洪流。我尤其喜欢其中几段关于记忆如何扭曲现实的描写，那些我们自以为坚固的过往，在作者的笔下，变成了易碎的玻璃制品，轻轻一碰，便四分五裂，露出里面腐朽的内核。读这本书，需要一种重新学习“观看”的能力——不是看发生了什么，而是看事物如何“存在”于特定的光线下，在特定的情绪背景中。

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这是一本让我辗转反侧，心绪难平的作品。作者的笔触如同一把精密的刻刀，将那些存在于我们日常感知边缘的微妙情绪，那些稍纵即逝的思绪波动，都细致入微地镌刻在纸页之上。阅读的过程，与其说是在接收一个既定的故事，不如说更像是一场与自我深处的对话。我常常在读到某个极其精准地捕捉了某种“说不清道不明”感受的句子时，不得不停下来，合上书本，凝视窗外，试图梳理自己的呼吸。那种感觉，仿佛作者早已洞悉了我内心深处最隐秘的角落，并将那些我尚未能完全理解的情绪，用一种近乎残酷的清晰度呈现出来。书中的场景转换并不总是线性的，它更像是一场意识流的漫游，充满了跳跃和隐喻。这种结构，初读时可能会带来一丝迷惘，但一旦被其节奏所裹挟，便会发现其中蕴含着一种独特的逻辑和韵律。它不提供廉价的慰藉或明确的答案，而是将每一个意象都打磨得棱角分明，要求读者主动去填补意义的空白，去完成最终的解码工作。这本小书需要的，是读者全神贯注的投入，以及对自身内心世界足够的好奇心和耐性。

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说实话，初捧此书时，我抱着一种近乎审视的态度去阅读，毕竟近些年优秀的“小众”文学作品着实不少，想在其中脱颖而出并不容易。然而，这本书的厉害之处在于它的“克制”。它没有使用宏大叙事来压倒读者，也没有堆砌华丽辞藻来炫技。恰恰相反，它选择了一种近乎冷峻的旁观视角，去描摹那些被现代生活高速运转所忽略的“无用之物”或“边缘人物”。书中的人物，他们活得并不光鲜亮丽，甚至有些潦倒和怪异，但作者却赋予了他们一种令人无法移开目光的尊严。我特别欣赏作者处理时间的方式，过去与现在、梦境与现实之间，界限是如此模糊，以至于你分不清此刻阅读的是回忆的碎片，还是现实的倒影。这种处理手法，极大地增强了文本的厚重感和历史的沧桑感，即便叙述的事件非常私人化，却让人联想到更宏大的人类处境。读完后，房间里的空气似乎都变得不一样了，带着一种被沉淀下来的、略微陈旧却无比真实的质感。

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