设计笔记

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出版者:化工出版社出版
作者:张晓晶
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2009-7
价格:29.00元
装帧:平
isbn号码:9787122058959
丛书系列:
图书标签:
  • 设计笔记--室内设计
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具体描述

《设计笔记:室内设计》主要讲述了:在设计的过程中,不光要用加法,还要用减法,我们把一个设计做完以后,应对自己的设计进行一种评审,这种评审活动就是一种减法,就是评判设计的对与错、美与丑,我们的空间才有张力,才有包容性。我们设计师应该是生活品质,设计产品的提升机,就像产品的包装、项目的提炼、创意的美化,就像明星需要包装,好的设计师不光要用设计,还要对装饰材料、产品、文化都进行统一协调的包装,这个包装需要融会贯通,只有这样才可以提升它。净化比美化更重要,一个设计成功与否应该说功能是最重要的,现在许多设计师都缺乏这种审美思想,很多灯光搞美化不搞净化,很多设计不搞净化光搞美化。尤其是家装设计,目前最提倡的是简约设计,就是净化比美化更重要的审美思想。通过以上观点,总结、回顾、反省、归纳是提高设计思想的有效途径,以后设计行业也可以加强理论方面的研讨,多关注人文因素和道德方面的引导。

雕刻时光的印记:当代工匠精神的深度探索 一卷关于“物”与“人”的史诗,一场跨越时间与材料的对话。 本书并非市面常见的技法手册,亦非空泛的哲学思辨,而是一部深入当代工匠精神肌理的田野调查与深度访谈实录。我们试图从那些依然坚守传统、却又拥抱创新的实践者口中,探寻“制造”的本真意义,理解“打磨”背后的心性修养。 全书结构围绕“物性”、“人性”与“传承”三大核心支柱展开,层层递进,构建起一座理解当代手工艺生态的立体迷宫。 第一部分:物性——材料的低语与质地的革命 (The Whispers of Material) 本部分聚焦于工匠与他们所使用的材料之间那种近乎宗教般的虔诚关系。我们摒弃了对材料的简单罗列,转而关注材料的“生命周期”和“情感重量”。 1. 木的哲学:年轮中的时间刻度 我们深入到日本能登半岛,探访了一位世代以制作传统漆器木胎闻名的家族。他们讲述了如何通过“听”木材的声音来判断其含水率,如何理解不同树种(如梣木、榉木)的性格差异。书中详细记录了他们对待“边材”与“心材”的态度——边材的柔软与心材的坚韧,如何映射出人生抉择的复杂性。 案例精研: 一位家具设计师坚持使用“废弃”的旧船木,他如何通过化学分析和物理打磨,揭示出船木上每一道划痕所承载的航海故事,以及这些痕迹如何被转化为家具的“包浆”美学。 2. 金属的记忆:冶炼与锻打中的秩序与混沌 本章探讨了金属加工的暴力美学。我们采访了两位风格迥异的金属匠人:一位是专注于制作精密钟表游丝的瑞士微雕师,另一位是活跃在苏格兰高地,以传统手工锻造农具的铁匠。 微观视角: 钟表师的叙述中充满了对“微米”级别的执念,他对温度和应力的控制,如同在与原子进行一场无声的博弈。我们呈现了他们绘制的复杂热处理曲线图,以及工具磨损后带来的微妙偏差。 宏观力量: 铁匠则侧重于“火候”的掌控,强调身体与锤头的节奏感。他用一句苏格兰谚语总结:“一把好锤子,是铁匠的另一只手,但如果手臂不稳,它只会砸碎你的梦想。”书中详细记录了三次不同硬度金属的淬火实验过程,记录了颜色、声音和蒸汽的变化。 3. 泥土的驯服:陶艺中的随机性与必然性 泥土是最古老、也最难以捉摸的材料之一。本章深入分析了手捏、拉胚、注浆等不同成型方法如何影响最终作品的“气场”。重点分析了釉料的化学反应——那些看似偶然产生的斑点、流淌和结晶,实则是匠人对无序世界的一种精确引导。我们甚至收录了一位陶艺家对手工搅拌釉料配方的详尽记录,其中涉及到矿物粉末的粒径分布图。 第二部分:人性——心手相印的内观修行 (The Inner Discipline) 工匠精神的内核不在于“做”,而在于“成为”。本部分深入剖析了手工艺实践如何重塑匠人的时间观、道德观和审美体系。 1. 时间的悖论:慢工出细活的现代困境 我们挑战了“效率至上”的现代叙事。多位受访者坦言,他们在制作过程中常常需要“等待”——等待胶水干燥、等待木材稳定、等待灵感降临。这种被拉伸的时间,如何转化为一种抵抗快消文化的武器? 个案追踪: 一位定制皮具的工匠分享了他坚持使用纯手工缝制(马鞍式缝法)的原因。他解释说,机器缝线是“连接”,而手工缝线是“编织”,编织出的结构具有更强的韧性,更重要的是,它标记了人投入的“生命时数”。书中对比了两者在十年磨损后的结构完整度图谱。 2. 错误的美学:从“瑕疵”到“印记”的范式转移 真正的工匠并非从不出错,而是他们对错误的定义不同。本章探讨了如何将制作中的意外,转化为作品独一无二的“标识”。 一位玻璃吹制师讲述了他如何学会接受“气泡”的存在,而不是视为失败。他将这些微小的内部缺陷视为“凝固的呼吸”,是制作过程中对“失控”的最终承认。书中展示了他如何通过调整吹制力度和冷却速度,来“设计”气泡的形态和位置。 3. 身体的语言:重复劳作中的身体记忆 手工艺是一种高度依赖身体训练的知识。我们记录了几位资深匠人手部肌肉群的变化,以及他们如何通过精确到肌肉收缩的动作来完成复杂任务。 生理观察: 附录中包含了对一位资深编织匠的手部X光片对比,展示了数十年重复动作如何重塑骨骼结构,以及这种身体的“硬盘”如何储存了超越图纸的经验。 第三部分:传承——知识的渡河与未来的锚点 (The Anchor to Tomorrow) 本部分聚焦于当代工匠群体面临的挑战:如何在市场压力下保持纯粹,以及如何将非文字化的技艺有效传递给下一代。 1. 学徒制的衰落与重构 传统学徒制往往意味着多年的低薪甚至无薪劳动。我们考察了全球范围内新兴的“驻地计划”(Residency Programs)和“导师制联盟”,探讨这些新的模式如何平衡经济可行性与知识的深度传递。 案例分析: 记录了一所位于北欧的“工具复兴学院”,他们如何通过数字化建模来辅助传统手工教学,使得初学者能更快理解复杂结构,同时又避免了过度依赖屏幕而丧失了对材料的触感。 2. 市场与纯粹:价格的伦理困境 当一件手工制品的价格远高于工业制品时,工匠如何向消费者解释“溢价”的价值?这不仅仅是成本核算,更是一种价值观的输出。书中收录了多位匠人撰写给客户的“材料与时间说明书”,强调了他们对可持续性、公平贸易以及文化保育的承诺。 3. 走向无形:工匠精神在数字时代的迭代 我们没有回避数字化工具的介入。本章探讨了3D打印、参数化设计等技术如何反过来服务于传统工艺——例如,使用CNC切割精确的模具,以节省传统手工开模的巨大时间成本,从而将匠人的精力释放到更具创造性的打磨和收尾阶段。这不是替代,而是协同。 总结: 《雕刻时光的印记》是一次深入人类创造力核心的探险。它揭示了在高速运转的现代社会中,有一群人选择“慢下来”,通过与物质世界的深度互动,实现对自我和世界的深刻理解。它赞美了那些沉默的、重复的劳动,以及这些劳动最终铸就的、超越实用价值的“恒久之美”。阅读本书,即是与那些真正懂得如何“制作”而非“生产”的人,进行一次精神上的对谈。

作者简介

张晓晶、中国建筑与室内设计师网 组编

目录信息

读后感

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用户评价

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从实用性的角度来看,这本书的价值在于它构建了一个宏大而又精细的知识体系。它巧妙地在不同的设计尺度之间架起了桥梁——从微观的字体间距调整,到宏观的产品生态布局,都有详尽的阐述和案例支持。我特别欣赏其中关于“设计系统”构建的部分,作者没有提供一套僵硬的模板,而是探讨了如何根据团队的规模和项目的特性来定制化发展自己的设计语言和规范。书中列举的若干个跨行业的对比分析,让我看到了不同领域间设计的共通性与独特性,极大地拓宽了我的视野。它提供的不只是“做什么”的答案,更重要的是“为什么这么做”的底层逻辑,这使得读者在未来面对全新的技术或媒介时,也能迅速建立起自己的应对策略,具备了强大的迁移学习能力。

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这本书的排版和装帧简直是艺术品。初拿到手里,那厚实的纸张和细腻的触感就让人爱不释手。封面设计简约却极富深意,没有花哨的图案,仅用几种沉稳的色彩和精准的字体布局,就将一种严谨而又充满创意的氛围烘托出来。内页的布局也体现了设计者的高水准,文字和留白之间的比例拿捏得恰到好处,阅读起来非常舒适,眼睛不会感到疲劳。我尤其欣赏它对图文混排的处理,那些图例和示意图,不仅仅是文字的补充,它们本身就是精心设计的作品,线条的粗细、阴影的运用都透露出专业的设计思维。翻阅过程中,不时能感受到一种对细节的极致追求,比如章节间的过渡页,不同的材质或微小的纹理变化,都巧妙地引导着读者的心绪,让整个阅读体验如同在欣赏一件精美的设计作品集,而不是单纯地学习理论知识。这种对物理形态的重视,无疑提升了内容的价值感,让人愿意花更多时间去品味和收藏。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“感知与心智模型”的深度挖掘。它将心理学和认知科学的原理,以一种非常易于理解的方式融入到设计流程中。我原以为这会是一本晦涩难懂的学术著作,结果发现它对人类视觉系统的运作、记忆的编码过程,以及用户在面对复杂信息时的决策偏见,都有非常清晰的图解和生活化的例子。这使得我今后在设计交互流程时,不再仅仅是凭感觉去布局,而是能够有意识地利用人脑的既有模式去优化体验,比如如何通过“锚定效应”来引导用户选择,或者如何利用“格式塔原理”来简化信息层级。这本书不仅仅是教你如何让东西“好看”或“好用”,它更深层次地是在教你如何与人类的心智进行有效沟通,这对于任何从事与人打交道的工作的人来说,都是一笔宝贵的财富。

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我必须承认,这本书的叙事方式极具个人魅力,它读起来更像是一场与行业前辈的深度对谈,而不是教科书式的说教。作者的笔触非常生动,夹杂着许多第一手的工作轶事和未曾公开的失败案例,这些真实的“血与泪”的故事,让抽象的设计原则变得有血有肉、可感可知。他毫不避讳地讨论了设计过程中遇到的伦理困境、跨部门沟通的壁垒,以及如何在高压下坚持设计理念的挣扎。这种真诚极大地拉近了与读者的距离,让人感觉我们不是在单向接受知识,而是在共同探讨这个充满挑战的领域。尤其是一些关于时间管理和创意枯竭的应对策略,简直是为职场中摸爬滚打的设计师量身定制的“急救包”。正是这种高度的人文关怀和实战经验的结合,让这本书的阅读体验充满了温度和共鸣。

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这是一部在概念层面极具穿透力的作品。作者似乎拥有洞察事物本质的超能力,他没有停留在表面的技术讲解或风格模仿上,而是深入剖析了设计决策背后的驱动力。阅读时,我常常有种醍醐灌顶的感觉,许多过去模糊不清的直觉和经验,都被用清晰、有力的逻辑框架给结构化了。书中对“问题定义”环节的强调,尤其让我印象深刻,它颠覆了我过去那种“先画再说”的习惯,迫使我必须在动笔前彻底理解用户、环境和约束条件。书中探讨的几种思考模型,比如“逆向工程思维”和“情境嵌入式设计”,都非常新颖且实用,它们不仅仅是理论,更像是一套可以随时应用于复杂项目中的操作指南。读完后,感觉自己的思维框架被重塑了,看待每一个设计挑战的角度都变得更加立体和全面,不再局限于美学层面,而是更关注其在系统中的功能和价值。

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大家源于 兼收并蓄 的思考

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大家源于 兼收并蓄 的思考

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烂书一本鉴定完毕

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