中国舞等级考试教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:孙光言

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2009-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787103037034

丛书系列:

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《国际标准芭蕾舞训练教程：从初阶到高级的系统指南》 内容概述： 本书是一部全面、深入的芭蕾舞训练权威指南，旨在为所有级别的舞者提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径。它不仅涵盖了古典芭蕾的基础技术和复杂技巧，更融入了对身体解剖学、运动科学以及艺术表现力的深度剖析。本书摒弃了传统教学中较为零散的知识点罗列，而是构建了一个完整、系统的学习体系，力求让学习者在掌握扎实基本功的同时，理解技术背后的原理，并能将其转化为富有感染力的舞台呈现。 全书共分为六个主要部分，从最基础的站姿、把杆练习（Barre Work）开始，逐步过渡到中间练习（Centre Work）、复杂转体、跳跃技巧，直至双人舞（Pas de Deux）的入门要素。 第一部分：基础构建与身体认知 (The Foundation) 本部分重点在于建立正确的身体意识和基础发力模式。我们详细解析了芭蕾舞的五种基本脚位和三种手臂位置，强调了“开、绷、直、立”的核心要求。 身体中正与轴心稳定： 详细图解如何找到骨盆的中立位，以及如何通过核心肌肉群（Transversus Abdominis 和 Pelvic Floor）来稳定身体中轴，这是所有高难度动作的基础。 把杆基础训练（Barre Work）： 按照经典俄罗斯学派与法国学派的融合体系，系统地编排了日常训练的把杆序列。每一个动作（如 Plié, Tendu, Jeté, Rond de Jambe）都配有精确的图示和文字说明，详细解释了动作的启动点、完成度、以及呼吸的配合。特别强调了 Plié 在柔韧性、控制力和缓冲力方面的关键作用，以及 Tendu 练习中对脚踝、脚背和小腿肌肉群的精确控制训练。 解剖学视角： 融入了运动生物力学知识，解释了哪些肌肉群在特定动作中需要“收缩”和“伸展”，帮助学习者避免因错误发力导致的受伤风险。 第二部分：中间练习与协调性发展 (Centre Work and Coordination) 离开了把杆的支撑，身体需要学会自我平衡和控制。本部分专注于培养舞者在没有外部辅助下的协调性、平衡感和节奏感。 Adagio (慢板) 训练： 详细剖析了慢速动作的控制力要求，特别是大腿外开（Turnout）的持续性和稳定性。重点指导如何通过控制肌肉的“离心收缩”来完成平稳、有延展性的动作，如 Lifts 和 Développés。 小跳与中跳 (Petit and Medium Allegro)： 讲解了如何通过脚踝和脚背的“弹性”来完成轻盈的跳跃。我们细致区分了 Sauté, Changement, Échappé 的技术差异，并强调了落地时对膝关节的保护性缓冲，要求舞者做到“落地无声”。 转体入门： 从 Pirouette 的准备姿势（Preparation）、Spotting（Spotting）技巧，到 Relevé 上的稳定保持。书中提供了针对初学者常见的打转和失去平衡的原因分析，以及一系列专门的镜子旁练习，以帮助建立清晰的空间感。 第三部分：高级技巧的突破 (Mastering Advanced Techniques) 本部分面向有一定基础的舞者，致力于攻克芭蕾舞中的标志性高难度动作。 大跳 (Grand Allegro)： 涵盖了 Jeté, Ballonnés, Tours en l'air 等动作。我们不仅关注跳跃的高度和幅度，更重视在空中姿态的几何准确性以及落地时的“重量转移”。书中配有慢动作分解图，指导如何找到最佳的腾空时机。 复杂转体与连续旋转： 深入研究 Fouetté, Pirouette en Attitude, Multiple Turns 等连续性动作。提供了如何维持稳定轴心、有效利用手臂带动身体旋转的专业技巧。 足尖艺术的精进（Pointe Work - 进阶）： 虽然本书并非纯粹的足尖教材，但针对已达到技术标准的舞者，我们探讨了足尖上的平衡控制、Crossing the Floor 技巧，以及如何安全、有效地在足尖上完成 Adagio 和转体。重点放在脚趾力量的强化训练和足弓的维护。 第四部分：艺术表现力与音乐性 (Artistry and Musicality) 技术是工具，艺术表达才是目的。本部分将焦点从身体转向内心。 音乐的解析与融入： 学习如何聆听音乐的结构、旋律和节奏变化，并将这些元素转化为肢体语言。讲解如何根据不同的音乐情绪（如抒情、激昂、神秘）调整动作的力度和延展性。 Mime（手势语）与情感传递： 探讨古典芭蕾中的经典手势语言（Port de Bras）如何叙事和烘托气氛。强调眼神（Epaulement）在传达角色内心活动中的决定性作用。 舞台空间感与方向： 如何有效地利用舞台的对角线、中线和背景，使动作更具视觉冲击力和空间层次感。 第五部分：辅助训练与身体维护 (Supplementary Training and Conditioning) 为确保舞者能够持续、健康地进行高强度训练，本书加入了现代运动科学的辅助内容。 交叉训练（Cross-Training）： 推荐普拉提（Pilates）和瑜伽（Yoga）在增强核心稳定性和柔韧性方面的具体练习方法，以及它们如何与芭蕾训练互补。 伤病预防与康复： 针对芭蕾舞者最易受伤的部位（髋关节、膝关节、脚踝和背部），提供了日常拉伸序列和轻量化强化训练，以及在轻微不适时如何调整训练负荷的建议。 营养与恢复： 提供了针对高强度训练阶段舞者的基本营养建议，以及有效的放松和恢复技术。 本书特色： 1. 全球视角： 融合了法式优雅、俄罗斯精度和意大利力量的训练精髓，提供了一个综合性的技术评估标准。 2. 实战导向： 章节设计紧密贴合舞团日常训练的结构，可作为专业舞校或业余爱好者的长期系统训练手册。 3. 清晰的视觉辅助： 每一项关键技术点均配有详细的黑白线条图解，清晰展现动作的启动点、中点和终点，确保动作的准确性。 本书不仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的导师，陪伴学习者从零基础走向艺术巅峰，理解并践行古典芭蕾的严谨之美与永恒魅力。

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我给这本书打五星，完全是出于我对它内容深度的认可。与其他泛泛而谈的舞蹈书不同，这套教材在“身韵”的阐述上达到了一个新的高度。它没有将身韵抽象化，而是用非常具象化的语言，结合中国传统文化和哲学思想，来解释每一个舞蹈动作背后的神韵和意境。我尤其欣赏其中关于“精、气、神”如何在舞蹈中体现的章节，作者用了很多古典诗词和画作作为参照，让我一下子明白了中国舞的灵魂所在。书中还穿插了一些民族民间舞的基本元素和特点，这对于理解中国舞的多元性非常有帮助。说实话，我之前总觉得自己的舞蹈动作“没有味道”，很僵硬，但自从细读了关于气息运用和情感表达的那几章后，我在练习中开始有意识地去体会“以形传神”的境界，整个人在舞台上的感觉都变了。这本书不仅仅是教你跳舞的技巧，更是在雕琢你的艺术灵魂。

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坦白说，我购买这本书的初衷主要是为了应付明年要参加的十级考试，并没有抱太大期望，以为它会是一本很枯燥的应试指南。然而，当我翻开它时，我被它鲜活的生命力和文化底蕴深深吸引了。书中对不同地域中国舞风格的介绍，如藏族、蒙古族、汉族古典舞的地域特色和文化背景，写得非常生动有趣，让我对中国的广袤文化产生了浓厚的兴趣。这本书成功地将“考试”这个严肃的任务，转化为了一场探索中国传统艺术的奇妙旅程。它让我意识到，学习中国舞不只是为了一个证书，更是为了传承和体验一种美学。书中的章节安排充满了智慧，先打下扎实的基本功，再过渡到剧目学习，最后以文化赏析收尾，使得整个学习过程充满张力和美感。这是一本能让你由衷热爱上中国舞的书，我强烈推荐给所有对中国文化和舞蹈有热情的人，无论你是否准备考级。

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这本《中国舞等级考试教材》实在是太实用了！我作为一名舞蹈爱好者，一直希望能系统地学习中国舞，但市面上的教材要么过于理论化，要么就是只讲招式缺乏系统性。这本书简直是为我们这种自学者量身定做的。首先，它的结构设计非常清晰，从基础的站姿、手位开始，循序渐进地讲解每一个动作要领。书中配有大量的清晰图片和步骤分解，即便是零基础的初学者也能很快上手。我特别喜欢它在讲解每个动作时，不仅告诉你“怎么做”，还会深入分析“为什么这么做”，比如某个手位在不同舞蹈风格中的细微差别，这让我对舞蹈的理解提升了一个层次。教材对考级的要求也把握得非常精准，每个级别所需的技巧、身韵、剧目都有详细的说明和示范要点。我按照书中的练习计划进行了一段时间，感觉身体的柔韧性和协调性都有了显著的改善，身体的控制力也比以前更好了。对于想参加考级的舞者来说，这本书无疑是一本不可多得的“通关秘籍”，它不仅仅是考试指南，更是一本扎实的舞蹈基础教科书。

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我是一个追求完美、对细节有强迫症的成年学习者，我最头疼的就是那些模糊不清的尺寸和角度。这本书在这方面做得无可挑剔。打开书的那一刻，我就被它精细到毫米级的图解所震撼。比如，一个“云肩”的动作，书中不仅标注了手臂的起止点，连手指的自然弯曲度、手腕的松紧度都有图示说明。对于像我这样因为工作忙碌而无法经常请教专业老师的人来说，这简直是“私人定制”的教学视频。书中还非常贴心地设置了“常见错误及纠正”的部分，把我在练习中遇到的所有困惑都提前列出来了，并给出了非常实用的矫正方法。我发现，很多自己摸索很久都没解决的小问题，通过书上的一段话、一个图示，瞬间就明白了症结所在。这种极度细致的指导，让我感觉自己仿佛随时有位经验丰富的导师在身边指点江山，极大地增强了我长期坚持下去的信心。

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作为一名常年在一线教课的舞蹈老师，我发现很多学生在学习过程中容易陷入“机械模仿”的误区，动作标准但缺乏灵动。这本书恰好解决了这个问题。它的最大亮点在于对“韵律感”的强调和拆解。教材里针对不同难度的乐曲和节奏型，设计了专门的律动练习，帮助学生建立起对音乐的敏感度。更难得的是，它对考级剧目的解析非常透彻，不仅仅是动作的罗列，更包含了一些编导思路和音乐重音的处理。我尝试将书中的一些练习方法应用到我的课堂上，发现学生们的学习效率明显提高了，他们不再只是死记硬背动作组合，而是开始尝试理解音乐的起承转合，并用自己的理解去诠释舞蹈。这本书的专业性和前瞻性，让我认为它完全可以作为舞蹈院校的参考用书，远超出了“等级考试”的范畴。

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