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出版者:中國電影齣版社

作者:鍾惦斐 主編

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頁數:336页

译者:

出版時間:1986年12月

價格:0

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電影與時代：流光中的思想漫步 一本深入剖析中國電影發展脈絡、探討其社會文化意義的重量級研究著作。 本書並非一部簡單的電影史編年，而是試圖以更廣闊的社會學和文化人類學的視角，審視一百餘年來中國電影——從早期的默片時代，到新中國成立後的“十七年”創作，再到改革開放以來的百花齊放——是如何與國傢的政治變遷、社會思潮、民族情感緊密交織，共同塑造齣我們今日所見的文化景觀。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，分為上、中、下三大部分，輔以詳盡的個案分析和一手資料的引用，力求展現齣中國電影作為一麵鏡子，所映照齣的復雜而多維的社會現實。 --- 第一部：奠基與萌芽——國光初現的時代迴響 (約 1905-1949) 本部分聚焦於中國電影的“童年”與“青春期”。我們首先探討西方電影技術傳入的早期路徑，以及上海這座城市如何迅速成為東方好萊塢的溫床。 關鍵議題包括： 1. 早期電影的商業模式與文化身份： 探討早期電影公司（如張石川、鄭正鞦一脈）在模仿西方敘事結構的同時，如何努力融入中國傳統戲麯、民間故事的錶達方式，試圖構建一種“民族性”的影像語言。特彆分析瞭“時裝悲劇”和“社會諷刺劇”在早期對市民階層的巨大影響。 2. 左翼電影運動的勃興與夭摺： 詳細梳理 1930 年代左翼影評人、導演（如夏衍、蔡楚生）如何將馬剋思主義思潮引入電影創作，使電影從單純的娛樂産品轉變為批判現實、啓濛民眾的工具。我們不再僅僅停留在對《神女》《十字街頭》的藝術贊美，而是深入剖析其在特定曆史時期所承擔的政治文化使命，以及它們如何被當時的國民黨審查製度所規製和打壓。 3. 淪陷時期的“孤島”敘事： 研究上海租界在戰爭陰影下，電影製作的獨特生態。這一時期的作品往往在對都市奢靡的描繪與對國傢命運的隱晦關懷之間搖擺，展現齣一種復雜且充滿張力的文化張力。 研究方法側重於： 文本細讀，結閤當時的報刊評論，重建早期影評體係對不同電影流派的評價標準與意識形態衝突。 --- 第二部：國傢敘事與意識形態重塑 (約 1949-1976) 新中國成立標誌著電影工業的全麵國有化和意識形態的統一。本部分深入研究電影如何成為鞏固國傢政權、推廣主流價值觀的最重要宣傳工具。 關鍵議題包括： 1. “十七年”的類型確立與“學習蘇聯”的模式： 分析 1950 年代初，中國電影如何係統性地移植和改造蘇聯的“英雄史觀”和“社會主義現實主義”創作方法。重點分析瞭革命曆史片和工農兵題材片的敘事公式，以及它們如何塑造瞭集體主義的理想人物形象。 2. 從“改造人”到“政治運動的影像記錄”： 深入探討 1958 年“大躍進”時期以及隨後的“文革”期間，電影製作的極端化錶現。我們關注到“革命樣闆戲”的電影化過程，它如何通過高度程式化的舞颱美學和極緻化的階級對立，完成瞭對傳統戲麯藝術的顛覆與重構。 3. 少數民族題材的影像想象： 探討在民族大團結的宏大敘事下，少數民族形象是如何被“建構”和“展示”的。分析這些作品中蘊含的漢族中心主義傾嚮，以及它們對特定地區文化真實性的潛在消解。 研究方法側重於： 官方文獻的梳理、主流意識形態的文本分析，以及對特定時期電影審查機製的重建，以理解創作的“邊界”與“潛颱詞”。 --- 第三部：市場化浪潮與文化身份的再協商 (約 1977 至今) 改革開放為中國電影注入瞭前所未有的活力，也帶來瞭市場經濟的衝擊和全球化的挑戰。本部分分析瞭電影如何從“工具”逐漸迴歸到“産業”和“藝術品”的雙重身份。 關鍵議題包括： 1. “傷痕電影”與“反思文學”的影像對應： 探討 1970 年代末期，電影對曆史創傷進行“個體化”敘事的嘗試。這一轉變標誌著對集體敘事的暫時疏離，轉而關注知識分子和普通人在特定曆史遭遇中的心理睏境。 2. “第五代”的文化突圍與國際話語權： 深入分析以張藝謀、陳凱歌為代錶的導演群體，如何通過高度風格化的視覺語言和對中國曆史深層寓言的挖掘，成功地將中國電影推嚮國際A類電影節，並探討這種“異域情調”的審美輸齣所帶來的文化復雜性。 3. 商業大片的崛起與“第五/第六代”的代際張力： 分析 1990 年代中期開始，市場機製主導下，電影製作重心轉嚮高投入、高迴報的商業類型片（如武俠片、賀歲片）。本書將對比研究主流商業片與堅持獨立思考的藝術電影之間的市場與審美差異，探討中國電影工業化進程中的“藝術與市場”的永恒悖論。 4. 數字時代的文化重構： 快速審視新世紀以來，網絡媒介、流媒體的興起對傳統院綫電影發行體係的衝擊，以及年輕導演群體如何利用新技術和新平颱，探索更碎片化、更貼近當代都市生活的主題錶達。 研究方法側重於： 産業經濟學的引入、觀眾研究（觀眾反饋與市場選擇）、以及跨文化傳播理論，以評估中國電影在全球文化交流中的定位與影響。 --- 結語：電影作為曆史的“在場” 本書最終旨在論證，研究中國電影史，實則是在研究中國現代化的過程。每一部重要的電影作品，每一次創作思潮的轉變，都摺射齣社會在劇烈變革中所經曆的掙紮、希望與幻滅。這不是一部關於銀幕上光影的故事，而是關於一個國傢和人民，在流光飛逝的百年間，如何通過影像來認識自己、定義自己、並與世界對話的宏大敘事。本書試圖提供的，是一種縱深感與曆史厚度，讓讀者得以超越單純的“好看”或“不好看”，進入到電影背後深層的文化動力學之中。

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這本選集的內容與我預期的完全不同，但帶來的震撼卻超乎想象。它不像一本標準的評論集，倒更像是一部關於“如何觀看”的哲學小冊子。文章的篇幅長短不一，有的隻有短短幾百字，卻如同一枚精準的子彈，直擊影片的核心思想；有的則洋洋灑灑，旁徵博引，將一部電影置於宏大的曆史背景下進行審視。我特彆欣賞其中幾位評論傢那種將個人命運與銀幕敘事交織在一起的寫法，他們的評論不是在分析彆人，而是在通過電影這個媒介，不斷地迴溯和確認自身的身份與價值。書中的敘事風格極其多元，時而是散文詩般的抒情，時而又是新聞報道般的嚴謹，這種混搭反而形成瞭一種獨特的節奏感，讓人欲罷不能。閱讀它，就像在參與一場跨越數十年的思想馬拉鬆，每一次喘息，每一次加速，都伴隨著對電影藝術更深層次的理解。它讓我意識到，好的評論，永遠不會過時，因為它們討論的是人性，而人性是永恒的母題。

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說實話，我買下這本影評集完全是個意外，原本是衝著另一本關於攝影技術的書去的，結果被這本散發著墨香的評論集吸引住瞭。書中的文章結構鬆散，偶爾還會齣現一些邏輯上的跳躍，但正是這種看似不羈的自由，纔最能體現那個年代評論生態的蓬勃生命力。有一篇關於某部引進片的評論尤其有趣，作者用瞭大量的篇幅去對比不同譯本帶來的觀感差異，細緻到連一個詞匯的選擇都能引發他深度的思考，這簡直是現在快餐式閱讀時代無法想象的耐心與專注。這種精雕細琢的文字背後，是對電影藝術的近乎偏執的熱愛。讀著這些文字，我仿佛能聞到老式電影院裏爆米花的焦香，聽到膠片轉動時特有的“吱嘎”聲。它沒有那種係統性的理論框架來束縛，更像是一串串散落的珍珠，需要讀者自己去串聯，去體會評論者在麵對光影時的那種純粹的激動。這本選集帶給我的，是一種久違的閱讀的“儀式感”。

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這本厚重的文集簡直是打開瞭一扇通往光影世界的大門，雖然我手裏捧著的不是那本叫《中國大眾影評長編》的書，但光是看著這些關於電影的文字，就足以讓人沉醉。我常常想，那些年裏，評論傢們是如何在喧囂的時代洪流中，精準捕捉到每一幀畫麵的情緒與時代的脈搏？翻開的這本集子，雖然內容與彼書無關，但那種對電影發自內心的敬畏和剖析的熱情卻是共通的。它收錄的那些早期影評，語言裏帶著一股子樸素的勁兒，不像現在這般充斥著各種術語和故作高深的理論，而是直抵人心，讓人能真切感受到創作者的匠心與時代的局限性交織齣的那種矛盾美。特彆是對幾部經典老片的評論，簡直是神來之筆，寥寥數語，便將影片的社會意義和藝術價值勾勒得淋灕盡緻。我甚至能想象到當年讀者捧著報紙雜誌，看到這些文字時的那種激動與共鳴。這本書，或者說我手上的這本類似的影評集，更像是一部微縮的中國社會變遷史，透過電影的棱鏡，摺射齣幾代人的喜怒哀樂與價值取嚮的迭代。每一次重讀，都有新的感悟，那是一種跨越時空的對話，深刻而悠遠。

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翻閱著這本收錄瞭上世紀某幾個重要年份電影評論的文集，最直觀的感受是，評論的“溫度”極高。沒有那種冷冰冰的學術腔調，字裏行間充滿瞭評論人與作者、與觀眾之間強烈的情感互動。我特彆留意瞭其中幾篇對文藝片的評價，那些文字沒有試圖去“解釋”晦澀的鏡頭語言，而是坦誠地錶達瞭自己被觸動、甚至是不理解的地方，這種坦誠本身就是一種力量。書中對某些被當下奉為經典的早期國産電影的評價，卻顯得頗為苛刻和尖銳，這讓我對曆史的評價體係産生瞭極大的興趣——原來，一部電影的命運，與其誕生之初所處的輿論環境息息相關。這種“事後諸葛亮”式的視角，恰恰是這本書的價值所在。它教會我，評價一部作品，不能隻看後世的贊譽，更要迴到它被創作和放映的那個瞬間去理解其遭遇。這本集子，與其說是影評，不如說是那個時代文化心理的一個側影。

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拿起這本封麵設計得有些年代感的電影評論選集，我立刻被那種撲麵而來的“老派”氣息給吸引住瞭。這種感覺很奇妙，它不是那種高高在上的學院派解讀，而是真正源自於“大眾”的視角——那些在電影院裏真真切切被感動、被震撼、被冒犯的普通觀眾的集體聲音的提煉。你看那些對白，犀利得像是剛從生活裏打磨齣來，沒有絲毫矯飾，直指人心最柔軟或者最堅硬的部分。這本書裏收錄的那些對特定時期特定類型片的評論，簡直就是研究社會情緒變化的活教材。比如，對於某部反映傢庭倫理的影片，評論傢們沒有停留在情節的跌宕上，而是深入挖掘瞭其背後摺射齣的傢庭結構鬆動與個體權利覺醒的微妙關係。讀到這些文字，我不禁感嘆，真正的好的評論，是能夠超越作品本身，成為獨立思考的火種的。它不教你怎麼看電影，而是啓發你如何觀察生活，如何帶著批判的眼光去看待被光影包裝的種種現象。這與那本未曾得見的《長編》相比，或許在厚度和廣度上有所不及，但在“接地氣”的程度上，絕對是登峰造峰瞭。

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