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页数:354

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出版时间:2009-8

价格:69.00元

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isbn号码:9787113099718

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 商业设计
• 设计案例
• 图像处理
• 平面设计
• 设计教程
• 软件应用
• 设计素材
• 视觉设计

图书简介：数字影像处理与视觉传达的进阶实践 本书将带领您深入探索当代数字影像处理的专业技巧与前沿理念，聚焦于创意驱动的视觉传达策略，而非特定软件版本的操作指南。 在信息爆炸的时代，视觉内容已成为连接品牌、产品与受众的最有效桥梁。本书旨在培养读者从“技术执行者”向“视觉策略师”的转变，着重阐述如何在复杂多变的商业环境中，运用先进的影像技术、色彩理论及版式设计原则，构建出兼具美学价值与市场效率的视觉作品。 第一部分：超越软件：视觉创意的底层逻辑 本部分将彻底剥离对单一软件版本的依赖，深入探讨影像制作的核心理论与思维框架。 第一章：现代视觉叙事的力量 影像的心理学基础： 解析光影、构图、色彩如何潜移默化地影响观众的情绪与认知。探讨格式塔原理在商业设计中的应用，如何引导观众的视觉焦点，实现预设的沟通目标。 信息层级与视觉流： 学习如何利用对比度、大小、留白等元素，构建清晰、高效的信息层级结构。重点分析动态与静态影像在叙事节奏上的差异与协同作用。 跨文化视觉沟通： 研究不同文化背景下对特定符号、色彩和图像的解读差异。为全球化市场的设计工作提供理论支撑，规避潜在的文化误读。 第二章：色彩科学与情绪调控 高级色彩管理系统： 不仅局限于RGB与CMYK的转换，而是深入探讨色彩配置文件（ICC Profile）在跨平台输出中的精确控制。解析设备无关色彩空间的原理。 人眼视觉敏感度与色彩模型： 剖析Lab色彩空间如何更好地模拟人眼感知，以及在高端印刷和显示领域中的应用。 情绪色彩板的构建与应用： 通过案例分析，讲解如何根据品牌调性（如奢华、自然、科技感）提炼出专属的、具有辨识度的色彩方案，并探讨如何利用单色系、互补色系实现视觉张力。 第三章：非破坏性工作流程的哲学 面向未来的工作流构建： 强调工作流程的灵活性与可追溯性。讲解如何通过建立标准化、模块化的源文件结构，确保项目在团队协作和长期维护中的高效性。 高分辨率素材的获取与管理： 探讨专业级摄影和扫描的行业标准，以及如何建立高效的素材库管理系统（DAM），确保素材的版权合规性与快速检索。 动态设计思维的引入： 即使是静态设计，也应预留动态延展的可能性。介绍如何思考“元素之间的关系变化”，为后续的动效或交互设计打下基础。 第二部分：专业技术领域的深度解析 本部分将聚焦于商业设计中最具挑战性、对技术精度要求最高的几个领域，教授行业顶尖的解决方案和优化策略。 第四章：高精度产品与实物处理艺术 “完美”去背景的艺术： 深入解析边缘处理的复杂性，包括毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的精细抠图技术，以及如何使用蒙版组的嵌套来保持复杂边缘的自然过渡。 光影重构与逼真合成： 学习如何分析原始光照环境，并利用精确的边缘光、环境光遮蔽（AO）和反光层，将多个元素无缝融合。重点讲解如何模拟真实世界中光线的衰减和散射效果。 材质的真实感还原： 探讨如何通过微观纹理的添加（如噪点、划痕）、高光细节的雕琢（specular maps），来提升金属、塑料、织物等不同材质的视觉说服力。 第五章：高端商业修图与精修策略 人像修饰的平衡之道： 强调“增强而非改变”的修饰原则。讲解如何利用频率分离技术，在保留皮肤纹理细节的同时，实现肤色均匀化和瑕疵去除。探讨眼睛、牙齿的精细化处理流程，使其符合商业广告的高标准。 影调的戏剧化控制： 掌握曲线工具在精修中的极限运用。讲解如何进行Dodge & Burn（加深减淡）的精细化操作，以塑造面部或产品的主体感和立体感，而非简单的提亮或压暗。 高级锐化与降噪的博弈： 分析不同锐化算法（如高反差锐化、智能锐化）的适用场景。讲解如何在保留细节的同时，有效抑制高感光度或扫描带来的噪点，确保最终输出的清晰度。 第六章：复杂版式与数据可视化设计 网格系统与响应式设计思维： 介绍更灵活的模块化网格系统，如何使设计方案能够适应从移动端到大型展示屏的多种输出尺寸，确保内容的可读性。 图表设计的逻辑美学： 针对复杂的财务数据、流程说明等，讲解如何选择最恰当的图表类型（避免信息失真），以及如何通过色彩和交互暗示来提升数据的可理解性。 专业级排版细节： 探讨字距（Kerning）、字偶距（Tracking）的微调对于提升专业度的关键作用。讲解如何处理多语言混排时的特殊要求，以及页眉、页脚、页码在长文档设计中的一致性管理。 第三部分：输出、交付与前瞻技术 本部分关注设计成果的最终呈现，确保创意能够以最佳状态触达目标受众。 第七章：印刷与数字媒体的终极交付 商业印刷的质量控制： 详解专色（Spot Color）的规范使用，陷印（Trapping）的必要性与操作，以及如何有效管理叠印（Overprint）带来的风险。 高质量数字输出的色彩校准： 针对Web、App和数字广告牌，讲解如何根据目标设备的色彩特性进行有针对性的优化，确保色彩“所见即所得”。 文件优化与资产打包： 建立行业标准的文件命名、图层分组和文件压缩规范，以最高效的方式交付最终成品给印刷厂或开发团队。 第八章：设计流程的未来趋势与整合 向量与位图的协同工作机制： 探讨在复杂的品牌标识设计中，如何有机地结合矢量图的无限缩放能力与位图的丰富细节表现力。 初步引入参数化设计概念： 介绍如何利用基础的参数化思维来管理重复性高的设计元素，为自动化设计和个性化营销打下基础。 本书的目标读者是已经掌握基础软件操作，渴望提升设计作品的商业价值、追求专业级视觉效果的平面设计师、广告创意人员以及视觉艺术家。它提供的是一套完整的、可复用的、面向未来的专业设计方法论。

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这本书的内容深度，坦白讲，令人费解地停留在了一个非常初级的演示层面，完全没有触及“经典”二字所应有的前沿或至少是成熟的商业实践标准。我翻阅了关于“品牌VI应用”的章节，希望能看到一些关于色彩理论在商业传播中的精妙运用，或者至少是关于如何建立一套可扩展的品牌资产库的详尽描述。结果呢？它只是放了几张静态的Logo和名片效果图，然后用寥寥数语带过了“保持一致性”这种人尽皆知的原则。这对于一个已经掌握了PS基本操作，渴望提升设计思维层面的从业者来说，简直是时间浪费。更令人气恼的是，书中提到的很多“技术点”，在CS4那个年代或许是新技术，但放到今天的视角来看，很多操作的逻辑已经被后来的CC系列版本完全优化甚至颠覆了。与其说它是一本“经典全书”，不如说它是一份CS4软件功能介绍手册的加长版。我需要的是如何在复杂商业环境下，利用软件的强大功能去解决实际问题，比如处理高分辨率印刷品的色彩管理，或者进行复杂的产品包装效果模拟。这本书里关于这些高阶问题的讨论，几乎是空白的，它更像是停留在“如何用钢笔工具勾勒一个完美的曲线”的层面，而对曲线最终如何支撑起一个价值百万的广告牌设计，只字未提。

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阅读体验极差，书中大量的技术名词解释浮于表面，并且夹杂着许多与CS4版本特性不符的、甚至可以说是错误的表述。作为一本以“全书”自居的资料，我对它的专业性和准确性抱有极高的期待，但现实是，我不得不频繁地停下来，打开网络搜索引擎去核实作者所描述的某个工具的实际作用或限制。尤其是在涉及到图层混合模式和通道分离的章节，作者的描述显得含糊不清，似乎作者本人对这些底层原理也只是一知半解。举个例子，关于如何使用“蒙版”来精确控制图层效果的讲解，它只是简单地展示了“添加蒙版”这个动作，却未深入探讨矢量蒙版与位图蒙版的适用场景差异，以及在复杂形状下如何进行非破坏性编辑的技巧。这对于一个初学者来说，很可能导致对软件核心概念的误解，形成根深蒂固的错误操作习惯。专业书籍的价值在于提供经过时间检验的准确知识，而这本书更像是作者在特定历史时期的一份“个人笔记”，充满了主观的片面理解，缺乏同行审阅的严谨性。

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这本书的“商业”气息，更多地体现在了对旧时代设计审美和规范的固守上，对于现代设计趋势的反映几乎为零。我希望看到的“经典案例”，应该是那些在设计史上留下印记、至今仍被引用的高水准作品。然而，书中收录的案例大多显得平庸，缺乏创意张力，充斥着大量已经过时、甚至被业内诟病的“炫技式”效果——比如过度使用斜面和浮雕，或者大面积的渐变填充。这让我不禁怀疑，作者所定义的“经典”，是否仅仅是“我当年做过的项目”的集合，而非真正经过市场检验和专业认可的范例。在购买时，我期待的是能从中学习到如何用设计语言与商业目标进行有效对话，如何通过视觉锤击穿信息噪音。但这本书似乎沉浸在自己那个时代的审美舒适区里，对新兴的设计理念（如扁平化、极简主义、用户体验驱动设计）毫无涉猎。因此，它不仅没有提供当下适用的设计方法论，反而有可能误导读者去重蹈某些已经被淘汰的设计覆辙。对于追求进步和前沿视野的设计师而言，这本书更像是一份怀旧录，而非实用的设计宝典。

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从结构和逻辑的角度审视，这本书的章节划分显得极其随意和混乱，完全没有体现出商业设计项目应有的连贯性。它似乎是把作者在不同时间、为不同客户完成的零散项目文件，不加整理地拼凑在了一起。前一秒还在讨论“海报的动感处理”，下一页就跳到了“企业宣传册的出血设置”，两者之间缺乏必要的过渡和理论支撑。我试图构建一个从概念到交付的完整思维链条，但这本书提供的帮助微乎其微。例如，在讲解一个“促销活动视觉设计”的案例时，它首先展示了最终效果图，然后开始罗列使用的滤镜，却完全没有解释这个视觉概念是如何从市场需求中提炼出来的。一个真正的商业案例分析，理应包含市场背景、目标受众分析、设计策略制定，以及最终的执行与评估。这部作品几乎完全跳过了策略和分析的环节，直接进入了工具层面的堆砌。这种“只教招式，不教内功”的叙事方式，使得读者即便机械地模仿了案例中的操作步骤，也无法将这种能力迁移到下一个完全不同的设计任务中去。它培养的是“复制者”，而非“创造者”。

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这本书的排版简直是一场视觉的灾难，厚重的纸张和略显过时的印刷质量，让每一次翻阅都像是在和一本沉睡的古董搏斗。我原本满心期待能从中汲取到一些关于CS4时代的经典商业设计精髓，毕竟名字听起来就带着一种“权威”的光环。然而，打开第一页，扑面而来的是密密麻麻、毫无章法的文字堆砌。那些所谓的“案例”，更像是项目说明书的草稿，缺乏必要的视觉引导和步骤拆解。我尝试着去理解作者是如何构建一个完整的商业设计流程的，但事实是，它更像是一本零散知识点的集合，没有一个清晰的脉络将它们串联起来。例如，当讲到“网页布局优化”时，它只是简单地罗列了几个当时流行的设计规范，却完全没有展示如何在CS4的环境下，通过图层样式、智能对象等工具实现这些效果的具体操作路径。那种感觉就像是拿到了一份食谱，上面写着“将面粉和鸡蛋混合”，却没告诉你比例、搅拌的手法，更别提烤箱的温度了。对于一个希望通过实例学习软件高级应用的设计师来说，这种体验无疑是令人沮丧的，它更多地考验了读者的自我消化和再构建能力，而不是提供直接可用的知识转移。我花了大量的精力去猜测作者的意图，这与我购买一本“案例经典”的初衷背道而驰，我需要的不是线索，而是明确的指导蓝图。

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