パトレイバー2 the Movie 設定資料全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

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出品人:

页数:257

译者:

出版时间:1993-08

价格:0

装帧:大型本

isbn号码:9784091015761

丛书系列:

图书标签:

• 画集资料集
• パトレイバー
• 动画
• 电影
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• 科幻
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• 押井守
• 视觉艺术
• 动画制作

特摄电影与科幻机械的视觉盛宴：探寻《机动警察2：城市战争》的幕后世界 书籍名称：《机动警察2：城市战争 特摄美术设定集》（非《パトレイバー2 the Movie 設定資料全集》） 导言： 自1989年《机动警察》剧场版横空出世以来，押井守执导的这部作品便以其深刻的政治隐喻、写实的军事风格和对巨大机器人（Labor）的精妙处理，奠定了其在日本动画史上不可动摇的地位。而1993年上映的续集《机动警察2：城市战争》（PATLABOR 2 the Movie），更是将这种写实风格推向了极致。本书，并非聚焦于初代剧场版或设定资料的汇编，而是深入剖析《机动警察2：城市战争》这部电影的诞生过程，详尽记录其美术、机械设计、场景构建以及特效制作的每一个环节，为热衷于硬核科幻和写实战争题材的读者，提供一份不可多得的幕后技术档案。 第一章：后冷战时代的战争阴影——剧本与世界观的重构 《机动警察2》的故事背景设定在东京湾特大地震后的重建时期，却被一场精心策划的政治阴谋所笼罩。本章将回顾从押井守提出“城市战争”概念到最终剧本定稿的全过程。 1.1 政治惊悚的基调确立： 探讨剧本创作初期，主创团队如何摒弃初代侧重于警务活动的日常叙事，转而聚焦于反恐、政治暗杀与军事政变等宏大主题。重点分析押井守对冷战结束后国际政治局势的解读，以及如何将其转化为作品中对“敌人”定义的模糊化处理。电影中大量出现的军事术语、情报战的描写，其参考资料来源和处理手法将在本章详细展开。 1.2 角色状态的深化： 特摄美术设定集往往忽略人物情感的剖析，但本章将结合场景设计，探讨泉野明、香贯花、篠原游马等主要角色，在面对国家机器的残酷运作和个人信念的挑战时，其心境的变化是如何反作用于场景的氛围营造的。例如，泉野明在面对战友“假想敌”时的挣扎，如何体现在他驾驶英格拉姆时的动态构图中。 第二章：写实主义的极致追求——场景与环境的构建 《机动警察2》最令人称道的，是其如同纪录片般的写实感。本章是本书的核心内容，专注于电影中东京都市景观和军事设施的设定图稿、背景描绘与模型制作记录。 2.1 战损与废墟美学： 电影中多次出现因恐怖袭击或军事行动而受损的城市景观。本书将收录大量关于“战损表现”的设定图。这包括：爆炸后的混凝土剥落、油污蔓延的水面、以及被遗弃的军事车辆残骸。着重分析美术团队如何通过光影和色彩，营造出战后重建期的萧瑟与压抑感。对比初代阳光明媚的东京湾，本章凸显“城市战争”的灰暗基调。 2.2 军事基地的精密描绘： 电影中出现的自卫队基地、秘密指挥所等室内场景，其设计参考了大量真实的军事设施图纸。我们将详细展示指挥中心的操作台布局、地下掩体的通风系统、以及停机坪的灯光设计。特别收录了描绘夜晚或暴雨中，基地被灯光切割的冷硬几何线条的背景画稿。 2.3 运动场景的“地理学”： 电影中的追逐戏和战斗场景，如水上飞机的起降、陆地坦克的行进路线，都经过精确的地理位置设计。本章将呈现标注了详细地形数据和视角分析的场景草图，解释美术团队如何确保即使是虚构的城市冲突，也符合现实世界的物理逻辑和空间限制。 第三章：机械的“功能主义”——Labor与特摄的结合 虽然《机动警察》系列的核心是Labor，但《城市战争》中对Labor的运用更加克制和写实，更多的是作为军事力量的象征。本章侧重于描绘Labor在环境中的融入感和特摄制作细节。 3.1 英格拉姆的“旧化”处理： 与周边产品中光洁的形象不同，电影中的两架英格拉姆（特别是“2号机”）经历了实战的洗礼。本章收录了英格拉姆机体不同程度的“旧化”（Weathering）设定图和涂装参考。分析如何通过细微的划痕、泥土的溅射痕迹，让高科技的机器人呈现出服役多年、饱经风霜的“军用工具”质感。 3.2 武器系统的写实考证： 电影中出现的自卫队制式装备（如96式多用途装甲车、反坦克导弹发射器等）的设定细节。重点剖析Labor所使用的标准装备——如96式标准机枪、消音装备等——在造型上如何贴合现实中的军事工业设计美学，而非纯粹的科幻想象。 3.3 特效镜头中的机械交互： 《机动警察2》大量采用了实物模型拍摄与微缩景观结合的特摄手法。本章将呈现特摄团队如何设计Labor与真实环境（水面、泥泞、建筑残骸）进行物理交互的连接点和着力点，例如脚部踏入积水时溅起的透明水花，以及爆炸冲击波对周边结构的影响。 第四章：声音与光影的叙事——气氛营造的技术档案 《城市战争》的氛围感很大程度上依赖于其对声音和灯光的极端控制。 4.1 战争环境的声景设计： 收录了电影中关键场景的声音设计草图。例如，在密闭指挥所内，如何通过低频的嗡鸣声、通风系统的噪音，来烘托紧张的政治气氛；在水上飞机起降时，如何平衡引擎的轰鸣与周围环境的寂静。探讨如何利用这些“环境声”，来替代冗余的对白，推动叙事。 4.2 光线与色彩的情感指向： 分析电影中使用的典型光照方案：用于表现政治阴谋的深蓝色调、用于描绘爆炸场景的高对比度橘红色、以及在关键谈判场景中使用的冷白光。本书将通过对比关键场景前后的色板和照明设计图，解释光影如何引导观众的情绪，强化“城市战争”的疏离感和压迫感。 结语： 《机动警察2：城市战争 特摄美术设定集》旨在超越单纯的角色或机体展示，聚焦于电影制作过程中，如何将“写实主义”这一核心美学理念，精确地贯彻到每一个美术设定和技术执行的细节之中。本书献给所有珍视严肃科幻叙事、并对电影工业制作流程抱有探究热情的读者。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。毕竟，承载如此精细的线条和丰富的色阶，对印刷工艺要求极高。我拿到的这本，纸张的质感非常厚实，油墨的饱和度极高，即便是最细的铅笔线条也能清晰锐利地呈现出来，完全没有出现常见的“糊边”或“色彩漂移”现象。特别是对于那些需要表现金属反光和机械磨损的特写镜头，那种微妙的灰阶层次感被完美地捕捉到了。这不仅仅是一本资料集，它本身也算得上是一件收藏品了。能够以如此高标准将这些珍贵的创作记录保存下来，让后来的爱好者也能感受到那个时代动画制作的顶尖水准，真是功德无量。比起在网上零散地寻找低分辨率的扫描图，拥有实体书带来的那种触感和沉浸感是完全无法替代的。

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这部画集简直是为《机动警察2 the Movie》的骨灰级粉丝准备的宝藏！光是翻开封面，那种扑面而来的信息量就让人精神一振。我尤其欣赏其中对各个机体，尤其是英格拉姆（AV-98 Ingram）的设计演变过程的详尽记录。不仅仅是最终成品的美图，更有大量早期草图、机械结构分解图，甚至是那些被废弃的方案。看得出来，设计团队在追求“真实感”和“功能性”上花费了多少心血。比如，关于第二部中那台神秘的巴特勒（Butler）无人机，资料集里居然详细描绘了它的内部动力系统布局，那些复杂的管线和连接点，即便是非专业人士也能感受到那种硬核的科幻魅力。而且，很多场景的背景设定资料也极为丰富，从特鲁鲁市的城市规划图到关键冲突地点的俯瞰视角，每一页都在默默诉说着电影背后的世界观构建。这本书不仅仅是插画的堆砌，它更像是一份官方的、近乎教科书级别的“如何制造一部硬核机甲电影”的备忘录。对于那些热衷于模型制作或者想深入理解日本写实系机甲美学的爱好者来说，这简直是不可替代的参考资料。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但翻阅下来，发现它更像是一部充满“彩蛋”的幕后花絮集锦。很多我以前在电影中一闪而过、或从未注意到的细节，在这里都被放大并赋予了意义。比如，那些作为背景出现的临时标识牌、街边海报上的小广告语，甚至连警局内部的饮水机型号都有标注！这种近乎偏执的细节追求，正是《机动警察》系列区别于其他作品的核心魅力所在。其中一些对“废弃设定”的收录也很有趣，比如早期设想中英格拉姆的某些手臂关节结构，如果采用的话可能会更像传统机器人，但最终选择了更注重实战感的方案。这些被淘汰的创意，反而让我更加理解最终选择的合理性。它让我对“匠人精神”有了新的体会——那些不被观众注意到的地方，才是真正决定作品上限的地方。

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我拿到这本设定集的时候，最让我惊喜的是它对角色设计部分的处理。往往这类资料集会侧重于机械，但《机动警察2》的魅力很大程度上来源于角色之间的复杂张力，而这本画集在这方面表现得淋漓尽致。泉野明、太田功、以及那位充满魅力的反派椎名英，他们的表情集和服装细节都得到了细致的考量。我特别留意了对椎名英那套西装的不同光影处理的练习稿，从最初略显呆板的线条稿，到后期那种带着一丝危险气息的阴影运用，能清晰地看到动画师是如何通过细微的面部特征来烘托人物的心理状态的。更不用说那些情绪板，它们简直是角色的“情感DNA图谱”，揭示了创作者在塑造角色时的内心考量。相较于电影中短短几分钟的对白，这些静态的设定图提供了更深层次的解读空间，让角色“活”了过来。这种对人物精神内核的挖掘，使得整本设定集不仅仅是技术文档，更像是一本艺术品鉴赏指南。

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作为一名资深影迷，我一直对电影中那种“灰色地带”的政治惊悚氛围非常着迷，而这本资料集在如何用视觉语言构建这种氛围上，提供了教科书级别的示范。它对光影和色彩的运用分析尤其到位。电影里的很多重要场景都发生在雨夜或者昏暗的室内，这本书里展示了大量的色彩色板和光线测试图。比如，用于描绘“反恐行动”的冷色调与用于表现角色内心挣扎时的暖色调的切换，是如何通过极其精妙的笔触来完成的。我看到了一些关于机场冲突场景的镜头分解图，那些爆炸产生的烟雾和光晕是如何被精确计算和绘制的，每一个火星都仿佛带着真实的温度。这让我对动画制作流程中“氛围先行”的理念有了更直观的认识。它教会我，一部伟大的作品，其背后的视觉语言是多么的严谨和具有目的性。

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