经典童装结构与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胡强

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2009-6

价格:28.00元

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isbn号码:9787532397716

丛书系列:

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• 童装设计
• 服装结构
• 经典款式
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• 儿童服装
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• 设计教程
• 服装辅料
• 童装流行趋势

璀璨星河：现代服饰的演变与未来趋势 内容简介 本书旨在深入探讨现代服饰艺术的演变历程、核心美学理念以及面向未来的创新方向。我们聚焦于当代服装设计中那些跨越文化、融合科技、挑战传统界限的实践，旨在为服装设计师、时尚理论研究者以及所有对衣着文化抱有热忱的读者提供一个全面且富有启发性的视角。 第一章：流动的历史——现代服饰的起源与断代 本章追溯了自工业革命以来，服饰形态如何从功能性需求转向身份象征，并最终成为自我表达的媒介。我们详细分析了两次世界大战对女性服装轮廓的颠覆性影响，从战时实用主义到战后“新风貌”（New Look）的优雅回归，再到六十年代“青年文化”对阶级服饰规范的彻底冲垮。重点探讨了香奈儿（Chanel）对女性束缚的解放、迪奥（Dior）对经典剪裁的重塑，以及伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）将高级定制带入日常街头的革命性举措。我们不仅仅关注“穿了什么”，更关注“为什么穿”以及这种穿着方式如何反映了当时的社会心理与政治气候。 第二章：解构与重构：解构主义设计思潮的深入剖析 解构主义是理解当代时尚的关键钥匙。本章将重点解析以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本先锋设计师如何挑战西方服装的结构逻辑。我们详细分析了“不对称性”、“残缺美学”（Wabi-Sabi in Fashion）以及对布料原始状态的保留等核心概念。通过对他们标志性作品的案例研究，揭示了这种设计哲学如何通过撕裂、错位和不完整性，表达对既有美学标准的质疑和对个体存在的深刻反思。此外，本章还将探讨这种思潮如何渗透到主流成衣设计中，影响了现代廓形与面料处理的技术。 第三章：面料的未来：科技、可持续性与智能织物 服装不再仅仅是纤维的堆砌，它已成为高科技载体。本章将超越传统的面料学范畴，聚焦于服装材料的未来学发展。我们详细考察了生物工程面料（如菌丝体皮革、藻类纤维）的潜力和商业化挑战。深入探讨了“循环时尚”的实践路径，包括从服装回收技术到“零废弃”剪裁工艺的创新。同时，智能纺织品的崛起——例如集成传感器的可穿戴技术、温控面料以及生物反馈服装——如何模糊了服装与设备的界限，预示着“功能性”将被重新定义。 第四章：身份的流动性：性别、文化与亚文化的表达 现代时尚的核心价值之一是其对身份认同的复杂回应。本章将探讨性别模糊（Gender Fluidity）在T台和街头文化的交汇点上如何体现。通过分析非二元身份着装的兴起，以及设计师如何通过中性化剪裁来消解传统性别符号，来理解当代社会对身份认同的宽容与探索。此外，我们对“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化借鉴”（Cultural Appreciation）的边界进行了审慎的探讨，分析了全球化背景下，如何进行负责任的跨文化设计表达，尊重原初语境的同时实现创新。 第五章：沉浸式体验：数字时尚与虚拟T台的崛起 随着元宇宙和增强现实技术的发展，服装的“存在”正在被重新定义。本章专门探讨了数字时尚（Digital Fashion）的生态系统。我们分析了虚拟时装秀、NFT服装收藏以及皮肤（Skins）在游戏世界中的商业逻辑。重点讨论了数字服装设计如何摆脱物理定律的束缚，实现超现实的设计表达，并评估了这种虚拟化趋势对实体服装产业带来的冲击和机遇——例如，虚拟试穿如何减少退货率，以及数字孪生（Digital Twins）在设计流程中的应用。 第六章：供应链的重塑：从快速时尚到“慢设计”的回归 本章关注服装产业背后的伦理与商业结构。我们批判性地审视了“快速时尚”（Fast Fashion）模式对环境与人力的长远影响，并深入剖析了新兴的“慢设计”（Slow Design）哲学。这包括对“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）理念的细化研究、按需生产（On-Demand Manufacturing）技术的优势，以及品牌透明度运动（Transparency Movement）的兴起。最终目标是描绘一条更具道德责任感、更注重品质而非数量的未来供应链蓝图。 结语：穿衣即宣言——当代美学的动态平衡 本书的结语总结了当代服饰艺术在功能性、艺术性、商业性和社会性之间的动态平衡。我们认为，未来的服装设计将是一个高度个性化、技术驱动且具有强烈社会责任感的领域。它不再是单一风格的统一，而是无数个人宣言的宏大交响乐。

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对于那些已经有一定基础，希望将自己的设计能力提升到更高层次的专业人士而言，这本书的价值体现于其对“经典范式”的解构能力。它没有满足于罗列现有的成熟款式，而是深入剖析了这些经典设计的“骨架”是如何搭建起来的，以及如何在保留其核心功能性的同时，融入现代审美和材料创新。书中对于如何处理“功能美学”的冲突与融合，有着独到的见解。例如，它讨论了如何在保证服装立体剪裁的优雅线条感的同时，不牺牲儿童玩耍时的活动自由度，这无疑是行业内一个长期存在的难题。这种对设计“原力”的挖掘和提炼，使得这本书不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一本关于“为什么这样做”的深度哲学思考录。它激发了我从根本上反思自己现有设计流程中的盲点。

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我是一名长期从事面料采购的业内人士，原本以为这本书对我而言价值有限，无非是重复一些我早已熟知的工艺流程。然而，这本书在结构分析与面料选用的交叉论述上，给我带来了不小的惊喜。它没有停留在基础的面料性能介绍，而是细致地剖析了特定结构（比如婴儿连体衣的裆部设计，或者学步期外套的肩部松量）对不同克重、不同弹性的面料所产生的内在要求和制约关系。这种“结构决定面料，面料反哺结构”的辩证思考方式，极大地拓宽了我的视野。过去我可能只是单纯地根据季节选择面料，但现在我能更深层次地理解，什么样的面料才能完美地支撑起设计师所追求的立体廓形。对于那些希望在童装领域进行创新面料研发或采购决策的人来说，这本书提供的分析框架是极其宝贵的参考。

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这本书的插图和图解部分做得非常出色，清晰度令人赞叹。我尤其欣赏作者在讲解复杂结构时所采用的视觉化表达方式。很多时候，文字描述再详尽，都不及一张精准的剖面图来得直观。书中对褶裥、省道、省道转移等关键结构的分解图，层次分明，标注精准，即便是初学者也能迅速抓住重点。更难得的是，它还配有不同侧面和透视角度的参考图，这在很多同类书籍中是看不到的。这套图示系统不仅有助于理解二维平面图纸到三维成衣的转化过程，也为我后续的打版和制版工作提供了可靠的视觉锚点。可以说，光是这些高质量的视觉辅助材料，就已经值回票价了，它们极大地降低了学习过程中的挫败感，让“看懂”设计图纸不再是一件令人头疼的事情。

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读完这本书后，我最大的感受是，原来童装的设计远比我想象的要复杂和讲究。以前总觉得给小孩子做衣服，只要图案可爱、布料舒服就行了，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它深入探讨了儿童在不同成长阶段的身体特征变化，以及这些变化如何反过来影响服装的版型和功能性设计。书中对人体工程学在童装设计中的应用分析得入木三分，让我明白了为什么有些衣服穿起来合身舒适，而有些却总是别扭不舒服。特别是关于运动性和安全性方面的考量，书里给出的建议非常实用，让我开始重新审视衣橱里那些看似普通的童装。这不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于“关怀”与“理解”的著作，它教会了我如何用设计语言去表达对儿童成长的尊重和呵护，这种人文关怀的深度，是很多技术书籍所缺乏的。

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这本书真是让我大开眼界，尤其是对于那些像我一样，对服装设计充满好奇但又不知从何下手的“门外汉”来说。我原本以为，关于服装结构和设计方面的书籍都会是枯燥乏味的理论堆砌，充满了各种晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙述方式非常亲和，它没有一上来就给我灌输复杂的裁剪知识，而是像一位经验丰富的老裁缝在耳边娓娓道来。它巧妙地将设计理念与实际操作结合起来，让我对一件衣服是如何从一块平面布料变成一个立体造型有了全新的认识。比如，书中对不同袖型和领口的处理细节描述得非常到位，我甚至能想象出针脚的走向和布料的垂感。对于那些想要深入了解童装设计领域，但又害怕被传统教科书劝退的朋友们，这本书绝对是一个绝佳的入门向导。它就像一座坚实的桥梁，连接着理论的彼岸和实践的此岸，让我对未来的学习充满了信心和期待。

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