具体描述
本书将以英国最著名的人物肖像画家，莎朗·皮斯克的作品为例，讲解思维过程训练和经验的重要性以及如何将其付诸实践。
作者简介
Having lived and worked in London and New York, Illustrator and designer Sharon Pinsker is an artist who has worked closely with animation throughout her career. Her clients have included the BBC, Godiva ,Chanel and Pepsi. She illustrated the poster campaign for UK Gold, Mall of America and the BBC's Euro 2004 campaign. Her animation directing credits have included.
目录信息
身体各部位分析
躯干
形体
面部
头
手
脚
身体语言
风格
灵感
观察力
模特
画图工具
调色板
运动
服装
头发
细节
人物性格
冲击力
视角
复习回顾
简约之美
用光
情绪氛围
变形
作品赏析
鸣谢
索引
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是英国时尚插画家莎朗皮斯克的作品，画家游走于时尚前沿，对插画细节和时尚的把握深谙其味。她的作品具有很强的冲击力和感染力。拿到这本书，爱不释手。谈谈粗浅的感受： 最喜欢封面的这张插画，优雅的笑容、飞动的裙摆把一个自信而高雅的女性完美地呈现在面...
评分这本书是英国时尚插画家莎朗皮斯克的作品，画家游走于时尚前沿，对插画细节和时尚的把握深谙其味。她的作品具有很强的冲击力和感染力。拿到这本书，爱不释手。谈谈粗浅的感受： 最喜欢封面的这张插画，优雅的笑容、飞动的裙摆把一个自信而高雅的女性完美地呈现在面...
评分在书店翻到就一见钟情的书，很喜欢的风格，只可惜薄薄的128页卖到78价格太高了，期待某天卓越或者当当能降价......
评分在书店翻到就一见钟情的书，很喜欢的风格，只可惜薄薄的128页卖到78价格太高了，期待某天卓越或者当当能降价......
评分这本书是英国时尚插画家莎朗皮斯克的作品，画家游走于时尚前沿，对插画细节和时尚的把握深谙其味。她的作品具有很强的冲击力和感染力。拿到这本书，爱不释手。谈谈粗浅的感受： 最喜欢封面的这张插画，优雅的笑容、飞动的裙摆把一个自信而高雅的女性完美地呈现在面...
用户评价
我一直相信，“内行看门道”，而《形体绘画》这本书，恰恰带我进入了“门道”。我以前画人体，只是停留在“外行看热闹”的层面，仅仅关注表面的轮廓和光影。这本书让我明白，真正的高手，能够“看穿”表象，直达事物的本质。作者在讲解形体时，不仅仅是告诉你“哪里是高光”，而是会告诉你“为什么这里是高光”，因为这里是身体的突出部位，受到光线的照射。他会分析光线是如何在身体的曲面上产生明暗关系的，以及骨骼和肌肉的起伏是如何影响光影的分布的。更重要的是，他会教你如何利用形体结构来理解和表现光影，而不是盲目地去复制。他会告诉你，在背光的情况下，身体的哪些轮廓会更明显，哪些凹陷处会更暗。这种基于形体结构的理解，让我画出来的光影不再是“浮的”，而是“实在的”，仿佛能够感受到光线在身体表面真实的流动。我尝试着运用书中的光影表现方法，发现画面中的人物立刻就有了立体感和体积感，仿佛能够从画面中走出来一样。
评分我对人体关节的灵活性一直感到非常好奇，也经常在绘画中遇到画不好关节的问题，比如手和脚。《形体绘画》这本书，彻底解决了我的这个难题。作者花费了大量篇幅，细致地讲解了人体主要的关节，比如肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节和踝关节。他会分析每一个关节的骨骼构成，以及连接这些骨骼的韧带和肌腱是如何协同工作的。最关键的是，作者通过非常精美的图示，展示了关节在不同运动状态下的形态变化。比如，当你伸直手臂时，肘关节的骨骼是怎样的排列，而当你弯曲手臂时，又会发生怎样的改变。而且，他还讲解了关节在运动时，周围的皮肤和肌肉是如何被拉伸或挤压的，这些细微的变化，才是让关节看起来生动有力的关键。我以前画手，总是画得像“爪子”一样，僵硬而没有细节，读了这本书之后，我才明白，原来画手，不仅仅是画手指的形状，更要理解手腕和手指关节的转动规律。现在我再画关节，能够准确地把握它们的运动轨迹和形态变化，画面中的人物也显得更加灵活和自然。
评分我是一名热爱写实风格的画家，一直以来都觉得，想要画出真正触动人心的肖像，就必须深入了解人脸的每一个细微之处。《形体绘画》这本书，无疑是我的“圣经”。作者在讲解人脸的形体时，真是做到了极致的细致。他从颅骨的形状，到各个面部骨骼的突出和凹陷，再到肌肉的走向和附着点，都做了详尽的分析。我以前画脸，总觉得鼻子不够挺，眼睛不够深邃，嘴巴不够立体，看完这本书，我才明白，原来问题都出在对骨骼结构的理解不够深入。作者会教你如何根据颅骨的结构，去推断脸部的整体轮廓，如何利用颧骨和鼻骨的起伏来营造脸部的立体感，以及嘴唇和下巴的形状是如何与下颌骨和牙齿的结构相关的。而且，书中的面部结构图，真的是堪称经典，可以从各个角度观察，并且能清楚地看到皮肤和肌肉是如何包裹在骨骼上的。我按照书中的方法去练习画脸，发现以前那些困扰我的问题都迎刃而解了。我画出来的脸，不仅有立体的轮廓，更有生命力的质感，每一个五官的细节都显得更加真实和生动。
评分这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一座灯塔，照亮了我前进的方向。我以前画人物，总是很生硬，尤其是人体动态，总感觉像是木偶一样僵硬，缺乏生命力。在《形体绘画》中，作者花了大量的篇幅讲解了人体在各种动态下的形体变化，比如一个奔跑的人，他的躯干是如何扭转，四肢是如何协调发力的，重心是如何转移的，这些都被细致入微地分析了。最让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在表面的动作描述，而是深入到了支撑这些动作的形体结构。他会告诉你，在某个动态下，哪个骨骼部位会受力，哪些肌肉会收缩或舒展，这些内在的改变又如何在外在的形态上体现出来。举个例子，当我们弯腰时，脊柱会呈现一个自然的S形，肋骨也会随之发生变化，腹部肌肉也会有不同的受力点。作者会用非常形象的比喻来解释这些，比如把人体比作一个精密的机械装置，每一个零件都环环相扣，共同完成复杂的动作。而且，书中的插图真的太到位了，不仅仅是静态的分解图，还有很多流畅的线条来表现肌肉的拉伸和挤压，甚至还有一些模拟运动的步骤图，让你能一步步理解身体是如何从一个姿势过渡到另一个姿势的。我尝试着按照书中的方法去画一些动态的人物，发现以前困扰我的很多问题都迎刃而解了。人物不再是浮空的，而是有了真实的重量感和运动感，每一个动作都充满了力量和节奏。
评分这本书真的彻底颠覆了我对“画画”的认知，我一直以为画画就是盯着物体，然后把它“复制”到纸上，就像一个照相机一样。直到我翻开《形体绘画》，我才明白，原来我们看到的现实世界，背后隐藏着如此精妙的结构和规律。作者用一种非常直观、甚至可以说是“解剖学”般的方式，把人体的骨骼、肌肉、脂肪层次分明地展现出来，并且告诉你这些结构如何影响外部的形态，如何产生体积感和动势。一开始我以为会很枯燥，毕竟是讲骨骼肌肉的，但作者的讲解方式特别有条理，从最基础的骨骼框架开始，一步步叠加肌肉，再到皮肤表面的起伏，每一步都解释得非常清楚，而且配图简直是神来之笔，简直是三维模型一样，可以从各个角度观察，甚至还有动态图的讲解，让你真正理解身体是如何运动的。以前画人，总觉得哪里不对劲，要么比例失调，要么看起来像个“平面人”，读了这本书，我才恍然大悟，原来是因为我忽略了这些内在的支撑结构。现在我再去看人物照片，不再是看到表面的线条，而是能“看穿”他们，看到他们身体内部的骨骼在支撑，肌肉在张弛，每一个转折和弯曲都有其内在的逻辑。这不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于人体构造的科普读物，只不过是用绘画的视角来解读。我甚至觉得，即使不画画的人，如果对人体科学感兴趣，也会被这本书深深吸引。它教会了我如何“思考”人体，而不是简单地“模仿”人体。
评分我对人体结构有着天然的好奇心，而《形体绘画》这本书，就像是为我打开了一扇新世界的大门。我一直觉得，想要画出有说服力的人体，就必须了解人体内部的运作机制。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者从骨骼的支撑作用讲起，细致地剖析了每一个主要骨骼的形状、连接方式以及它们如何形成人体的大致轮廓。接着，他非常系统地讲解了覆盖在骨骼上的肌肉，以及不同肌肉群的功能和它们在外部形态上的表现。我印象最深刻的是，作者会通过非常直观的图示，将肌肉的起伏、收缩和舒展的状态表现出来，让你能清楚地看到，正是这些肌肉的变化，赋予了人体丰富的表情和生动的动态。他甚至还会提及皮下脂肪的作用，以及这些脂肪层如何影响身体的柔软度和曲线感。我以前画身体，总是感觉像是在画一个“空壳”，缺乏实质感，读了这本书之后，我才真正理解，原来我们看到的身体表面的起伏，都是由下面的骨骼和肌肉共同决定的。现在我画人物，不再是简单的描绘轮廓，而是能够“看见”身体内部的结构，并且将这种结构感融入到绘画中，让画面中的人物更加真实可信。
评分这本书的讲解方式，简直是为我量身定做的。我是一个比较感性的人，不太喜欢枯燥的理论讲解，但《形体绘画》却能用一种非常艺术化的方式，把科学的解剖学知识传递给我。作者的文字充满了诗意和画面感，他用很多生动的比喻，将复杂的骨骼肌肉概念变得容易理解。比如，他会把脊柱比作一条充满弹性的“链条”，把手臂比作一个灵活的“吊臂”，这些比喻让我更容易记住和想象那些抽象的结构。而且，书中的插图风格也非常独特，虽然是讲解解剖学，但并没有那种冷冰冰的科学图谱感，而是充满了艺术的韵味，线条流畅，色彩运用也很考究，既能准确地表现形体结构，又具有很高的审美价值。我特别喜欢作者在讲解表情时，是如何将面部肌肉的细微运动与人物的情感表达结合起来的。他会告诉你，一个微笑是如何牵动嘴角周围的几块肌肉，一个惊讶的表情又是如何让额头和眉毛的肌肉发生变化。这些细节的讲解，让我对人脸的表情有了更深的理解，也让我在绘画中能够更准确地捕捉人物的内心世界。
评分之前我一直对人体的比例问题感到非常困扰，画出来的人物总是显得头重脚轻，或者四肢比例失调。《形体绘画》这本书，真的就像一个“人体比例尺”，让我找到了解决之道。作者从最基础的“头高”作为单位，系统地讲解了人体各个部分的精确比例，并且强调这些比例并不是一成不变的，而是会随着体型、年龄、性别以及动态的不同而有所变化。我最喜欢的是，作者不仅仅是给出一堆数字比例，而是会结合形体结构来解释为什么会是这样的比例。比如，为什么成年人的腿会比上半身长，以及在不同的姿势下，腿部和躯干的长度比例会如何变化。他还通过大量不同角度、不同体型的人物示例，来展示这些比例的实际应用。他还会讲解一些简单的测量方法，让你在绘画过程中能够快速准确地把握人物的整体比例。更重要的是，这本书教我理解了，比例不仅仅是数字的堆砌，更是内在形体结构的外部体现。当骨骼结构合理，肌肉分布得当，自然而然就会形成符合人体规律的比例。我尝试着按照书中的方法去练习，画出来的人物比例明显协调了很多，而且我也更能理解为什么某些比例看起来“舒服”，而另一些则“别扭”。
评分我一直是个对细节控的人，尤其是在绘画中，我总觉得如果细节不到位，整个作品都会显得苍白无力。《形体绘画》这本书，完全满足了我对细节的极致追求。作者在讲解人体各部位的形体时，真的是做到了“锱铢必较”。他不仅告诉你肩部是圆的，而是会具体分析肩胛骨的位置、锁骨的走向，以及围绕着这些骨骼的三角肌、冈下肌等肌肉的体积和起伏，然后这些肌肉又如何被皮肤包裹，形成我们看到的肩膀的轮廓。对于脸部，作者更是用了大量篇幅，从颅骨的结构出发，分析颧骨、鼻骨、下颌骨等如何影响脸部的整体形状，再到肌肉的分布，眼窝、嘴角的微妙起伏，甚至连皮肤下的脂肪层是如何影响面部表情的，都解释得清清楚楚。我之前画脸，总是感觉平平无奇，没有立体感，也不知道问题出在哪里，读了这本书，我才意识到，原来我忽略了脸部最根本的骨骼基础。现在我画脸，不再是盯着眼睛鼻子来画，而是先在脑海里构建起颅骨的形状，然后在这个基础上添加肌肉和皮肤，这样画出来的脸，立刻就有了真实的立体感和生命力。书中的线条运用也极其精准，每一根线条都仿佛带着解剖学的知识，精准地勾勒出骨骼和肌肉的走向，让人一看就明白。
评分这本书真的就像一个“人体形体百科全书”，而且是以最易于理解和最令人愉悦的方式呈现。我之所以对它爱不释手，是因为它不仅仅教授绘画技巧，更是在潜移默化中塑造我的“形体思维”。作者在讲解每一个部位时，都充满了逻辑性和系统性，从大的骨骼框架，到局部的肌肉细节，再到皮肤的纹理和表现，层层递进，环环相扣。我以前画人，总是东一榔头西一棒子，不知道从何下手，读了这本书之后，我才明白，原来绘画人体，也需要一个清晰的思路和方法。作者会教你如何从整体入手，抓住人物最主要的形体特征，然后再逐步细化到局部。而且，书中的很多练习方法，也非常实用，能够帮助我巩固所学的知识。例如，他会让你去观察不同人的身体，然后尝试着去分析他们的形体结构，或者让你对着镜子，模仿书中的动态，去感受身体的运动。这些练习，让我不仅仅是“知道”了形体，更是“体会”到了形体。我现在画人物，感觉更加自信和得心应手，因为我知道，我所画的，不仅仅是表面的线条，更是背后真实的、有生命力的形体。
评分还不错~
评分还不错~
评分好喜欢这个风格
评分中央美院书店里看上的。
评分画的很漂亮
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