3500常用字王浩正书行书对照速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王浩

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:2009-6

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787532263240

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 王浩正
• 书行书
• 常用字
• 汉字
• 学习
• 练习
• 速成
• 基础

好的，这是一份为您量身打造的，不包含《3500常用字王浩正书行书对照速成》内容的图书简介： --- 《古籍重光：宋代刻本的艺术与传承》 导论：纸上的黄金时代 本书深入探寻了宋代这一中国文化史上独特而辉煌的时期，聚焦于其在雕版印刷技术上的登峰造极。宋代，不仅是经济和思想繁荣的巅峰，更是书籍艺术达到顶峰的黄金时代。不同于后世简单追求效率的印刷方式，宋代的刻本，尤其是精写本和官刻本，是集文学、艺术、工艺于一体的珍贵文物。本书旨在揭示宋代刻本的制作工艺、版式设计、字体风格及其背后的文化意涵，带领读者穿越千年，亲身体验那份独属于宋人的审美情趣与工匠精神。 第一章：雕版印刷的黄金时代 1.1 雕版技术的成熟与演进 本章首先梳理了雕版印刷技术自唐代萌芽至宋代的成熟过程。详细介绍了雕刻刀具的形制、木材的选择（如枣木、梨木的特性与应用），以及雕刻技法的精妙之处。宋代的雕刻已不再是简单的线条勾勒，而是对文字笔意的精确捕捉和对图像细节的生动再现。我们将重点分析不同时期（如北宋与南宋）雕版技术在精细度上的差异与发展。 1.2 官方机构与民间作坊：刻印体系的构建 宋代官方设立了庞大的印刷机构，如北宋的翰林图籍院、国子监，南宋的官修所等，负责出版官方典籍、史书和科举用书。这些机构对书籍的质量有着极高的要求，体现了国家对文化传承的重视。同时，民间私刻坊也蓬勃发展，他们以更灵活的题材和更具创新性的装帧方式，丰富了宋代的书籍市场。本书将对比分析官刻本与坊刻本在选材、装帧和校勘上的区别。 第二章：宋代刻本的审美特征 2.1 版式设计的艺术：从“欧、柳”到“宋体”的演变 宋代刻本的版式设计是其区别于后世书籍最显著的特征之一。本书详细解析了宋代书籍的“四周双栏”、“天头地脚”的比例关系，以及“朱丝栏”的运用。更重要的是，我们将探讨“宋体”的形成过程。宋体并非单一字体，而是融合了楷书的端庄与隶书的方正，并带有雕刻痕迹的独特书写风格。本章将通过大量的图例，剖析宋代刻工如何将书法家的笔意“翻译”成刀下的线条。 2.2 字体学的精微：宋刻本中的书法流派 宋代文人书法盛行，其对刻本字体的影响至深。我们将重点分析苏轼、黄庭坚、米芾等大家的书法如何反哺于雕版印刷。例如，苏体书风的雄浑大气如何体现在大型官修史书的雕印上；米芾的“刷字”又如何在部分文集或笔记中被巧妙地模仿。这种字体风格与内容的深度融合，使得宋刻本具有了超越纯粹阅读的审美价值。 2.3 图像的叙事：插图雕刻的巅峰 宋代的插图雕刻技术同样令人叹为观止。从《太平圣惠方》中精细的人体经络图，到《本草图经》中对草木形态的写实描绘，再到文人画的融入，都展现了高超的雕刻技艺。本书将专门讨论“套色印刷”在宋代的初步实践，以及插图与文字排版的完美结合，探讨插图在辅助理解和提升书籍整体艺术性方面扮演的角色。 第三章：装帧工艺的精巧与实用 3.1 蝴蝶装与毛装：从实用到审美的转变 书籍的装帧方式是考察其时代特征的重要窗口。本书追溯了宋代“蝴蝶装”的流行及其在阅读体验上的优势与局限，随后重点分析了南宋逐渐兴起的“毛装”（或称经折装向册装的过渡）。我们不仅研究纸张（如皮纸、麻纸）的纤维构成和染色工艺，更关注封面、函套的选择与装饰，例如绫罗绸缎的应用，以及烫金、打凸等工艺的初步尝试。 3.2 题跋、印章与批校：书籍的生命轨迹 一本流传下来的宋刻本，往往承载着多位藏书家的印记和批注。本章将分析宋代书籍的题签、藏书印（如“内府之印”、“御书之宝”）的艺术风格，以及重要藏书家（如米芾、赵孟頫等）在书页边缘留下的朱笔或墨笔批校。这些“后记”不仅提供了校勘信息，更是研究古代藏书史和版本流传脉络的珍贵材料。 第四章：宋刻本的流传与当代价值 4.1 战乱与散佚：宋代刻本的劫难与幸存 宋代的刻本大量毁于靖康之变和南迁战火。本书梳理了宋刻本在历史长河中的主要流散路径，特别是明清两代对宋本的搜集热潮，以及近代以来，海外收藏家对宋本的保护与研究。通过对现存重要宋刻本（如《史记集解索隐》、《资治通鉴长编》的残本）的分析，揭示了每一本幸存之书背后的故事。 4.2 收藏、研究与启示 时至今日，宋代刻本仍是古籍研究的“活化石”。本书最后论述了宋刻本对于现代出版设计、字体设计乃至文化遗产保护的深远启示。它提醒我们，书籍不仅是知识的载体，更是特定时代审美理念和物质文明的凝结。通过研究宋人的匠心，我们得以重拾对阅读本身应有的敬畏与热爱。 结语：穿越时空的对话 宋代刻本，以其独特的刀法、精妙的排版和典雅的风格，构成了一部厚重的、可触摸的文化史。本书的呈现，旨在搭建一座连接古今的桥梁，让当代读者能够跨越时空的限制，与千年前的工匠和文人进行一次深刻而美妙的对话。 ---

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳中又不失灵动的气质，让人一拿到手就感觉它不是那种随随便便的工具书。纸张的质感也相当棒，印刷的清晰度更是没得说，每一个字都像是精心雕琢过一般，摸上去都能感受到那种细腻的层次感。特别是那个横向翻开的设计，非常符合我们日常书写和临摹的习惯，不像有些字帖，翻开之后总感觉别扭，这本书在这方面做得非常贴心。而且，它似乎在内容的排版上花了不少心思，字体的选取和间距的把握，都让人在长时间的阅读和练习过程中不会感到视觉疲劳。这种对细节的注重，足以看出出版方对书法学习者的尊重，让人在使用过程中心情都变得舒畅起来。

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这本书的对照方式处理得非常巧妙，看得出来作者在教学方法上做了大量的研究和创新。那种“速成”的意味，并非意味着浅尝辄止，而是通过一种高效、直观的方式，让你迅速掌握行书的精髓。它不像有些传统字帖那样晦涩难懂，而是用一种非常现代和易于理解的模式来呈现，仿佛作者本人就坐在你旁边手把手地指导一样。每一次练习，我都能清晰地感受到自己书写习惯的微妙变化，那种从生涩到流畅的过渡，是其他同类产品很难给予的体验。这种清晰的脉络和引导，极大地提升了学习效率，让人愿意沉浸其中，持续不断地进步。

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这本书在细节处理上的用心程度，让我感到非常惊喜。比如，在某些笔画的起笔和收笔处，它都有非常细致的标注或强调，这对于矫正我长期以来养成的坏习惯至关重要。很多时候，我们自己看自己的字很难发现问题所在，而这本书就像一面精准的镜子，能立刻指出我的不足。再者，它的篇幅设计似乎也考虑到了日常碎片时间的利用，拿起来就能练一小段，放下也不会有太大的心理负担。这种灵活性，让学习书法不再是需要挤出大块时间才能完成的任务，而是可以融入到每一天的生活缝隙中，潜移默化地提升自我。这本书的价值，远超其定价本身。

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从我个人的学习体验来看，这本书的“王浩正”风格无疑是其最大的亮点之一。那种行书特有的韵味，既有传统书法的根基，又融入了现代书写的美学，显得既潇洒又沉稳。临摹的过程中，我不是简单地机械模仿笔画，而是能够从中体会到一种书写的心境和节奏感。书中的范例似乎有一种魔力，能引导你的手腕和手指去适应那种流畅的提按顿挫。对于我们这些渴望在快节奏生活中找到一丝宁静，并通过书法来陶冶情操的人来说，这种兼具美感和实用性的字帖，简直是救星般的存在。它教会的不仅仅是如何写字，更是一种对待生活的态度。

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我接触过不少书法字帖，但这本书在内容选取上却有着独到的眼光。它不像有些字帖只罗列那些生僻难懂的古文，而是非常贴合我们现代人日常生活中最常用到的那些汉字，这对于我们这些想快速上手、把书法应用到实际生活中的人来说，简直是太友好了。这种“实用至上”的理念，让学习过程充满了即时性的成就感，每写完一页，都会有“学有所用”的踏实感。而且，它所选的字，在结构和笔画上似乎经过了精心的筛选，既能体现出行书的流畅飘逸，又不失规范性，对于初学者建立正确的字形概念非常有帮助。可以说，它完美地平衡了艺术性和实用性，让人觉得学习书法不再是一件高高在上的事情。

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