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出版者:北京师范大学出版社

作者:韩平花 编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2009-6

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303101955

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 教育
• 2015
• 幼儿美术
• 美术教育
• 学前教育
• 艺术启蒙
• 创意培养
• 实践教学
• 幼儿发展
• 绘画教学
• 手工制作
• 教育研究

《儿童创意素养与未来发展》 内容提要： 本书聚焦于当代社会对儿童核心素养培养的迫切需求，深入探讨了创意、批判性思维、解决问题能力和情感智力在儿童早期发展中的核心地位。不同于传统艺术技能的传授，本书将儿童视为主动的学习者和探索者，倡导一种以儿童为中心、跨学科融合的学习模式。全书分为五个主要部分，详细阐述了如何通过设计适宜的学习环境、运用启发式教学方法、以及构建有效的家校合作体系，全面促进3至12岁儿童的认知、情感和社会性发展，为他们迎接未来复杂多变的社会挑战奠定坚实基础。 --- 第一部分：儿童素养发展的理论基石与时代背景 1.1 21世纪素养模型的重塑 本章首先梳理了全球教育界对“未来人才画像”的最新共识。我们不再仅仅关注知识的记忆与再现，而是强调创新精神、复杂问题解决能力、跨文化交流能力等高阶思维的培养。重点分析了技术快速迭代（如人工智能、大数据）对传统教育体系提出的颠覆性挑战，明确了“学会学习”和“终身学习能力”作为核心生存技能的地位。 1.2 早期经验对神经科学发展的影响 深入探讨了儿童早期（特别是学龄前及小学低年级）大脑发育的敏感期与关键期。结合最新的认知神经科学研究成果，解释了环境刺激、情感联结和自主探索活动如何塑造儿童的神经通路，特别是与执行功能（如工作记忆、认知灵活性和自我控制）相关的脑区发展。强调了安全依恋关系和积极的挫折体验在构建心理韧性中的关键作用。 1.3 游戏化学习：从娱乐到教育的桥梁 系统阐述了“游戏化”在教育中的深刻内涵，区分了纯粹的娱乐游戏与具有明确教育目标的结构化游戏。分析了游戏如何自然地模拟现实世界的复杂情境，促使儿童在无压力情境下进行试错、迭代和策略制定。本部分提供了大量经过实践检验的游戏设计原则，指导教育者如何将抽象的知识点转化为引人入胜的、需要深度参与的活动。 --- 第二部分：核心素养的实践路径——探究式与项目式学习（PBL） 2.1 探究式学习（Inquiry-Based Learning）的设计原则 本章核心在于如何引导儿童提出“好问题”。详细介绍了从开放式提问、证据收集、到形成初步结论的整个探究循环。提供了一系列激活儿童好奇心的提问技巧，例如使用“如果……会怎样？”、“为什么会这样？”、“我们还能用什么方法？”等引导性语言。强调教师的角色从知识的授予者转变为学习过程的脚手架搭建者和资源引导者。 2.2 跨学科项目式学习（STEAM/STREAM 驱动） 本书大力倡导以项目为驱动的学习模式，尤其侧重于科学（S）、技术（T）、工程（E）、艺术（A）、数学（M）的融合。不同于将各学科孤立教授，本章提供了多个详尽的项目案例（如设计一个“节水灌溉系统”、构建一个“模拟生态缸”），展示了如何将实际问题作为学习的起点，驱动学生整合不同领域的知识和技能去解决真实世界中的挑战。案例分析了如何平衡技术操作与人文思考的深度。 2.3 培养批判性思维的日常策略 批判性思维并非天生的能力，而是需要刻意训练的思维习惯。本章探讨了如何通过“观察-解释-评估”的思维链条来培养儿童的逻辑推理能力。具体方法包括：比较不同观点、识别信息来源的可信度、区分事实与观点。提供了大量的“思维工具箱”，如维恩图、排序卡、因果链分析等，帮助教师在日常活动中潜移默化地植入这些技能。 --- 第三部分：情感智能与社会性发展的深度培育 3.1 自我认知与情绪调节能力（EQ 核心） 本部分将情感教育提升到与认知教育同等重要的地位。详细介绍了情绪命名、情绪地图绘制、以及压力应对机制的建立。提供了“情绪角”的设计指南，以及如何利用故事叙述和角色扮演帮助儿童理解复杂情绪的来源和表达方式。重点讨论了如何教授儿童健康的挫折耐受力，将失败视为学习的反馈而非终点。 3.2 合作、同理心与冲突解决 在日益数字化的社会中，面对面协作的能力变得尤为珍贵。本章提供了结构化的团队合作任务设计，确保每个成员都能贡献力量并承担责任。深入讲解了同理心训练的技巧，例如“换位思考练习”和“积极倾听训练”。提供了实用的冲突解决模型（如“三步调解法”），指导教师如何引导儿童自行协商解决方案，而非直接干预裁决。 3.3 培养数字公民意识与责任感 随着儿童接触网络和智能设备的年龄越来越早，数字公民教育成为素养培养的必然组成部分。本章讨论了如何教导儿童理解信息隐私、网络礼仪、以及辨别网络信息的真实性。强调培养儿童对技术使用的道德反思，使其成为负责任的数字世界参与者。 --- 第四部分：学习环境的优化与评估体系的革新 4.1 创设支持探索的物理与数字空间 学习环境是“隐形的教师”。本章提供了关于如何设计开放式、易于重组的学习区域的建议，强调材料的“可操作性”和“无限可能性”（如提供大量废旧材料、积木、自然物而非固定教具）。同时，探讨了如何利用平板电脑或特定软件作为学习工具，而非主要的内容接收器，确保技术融入环境是为了增强创造力和协作，而非分散注意力。 4.2 过程性评估：记录成长的叙事 本书坚决反对以单一分数论英雄的僵化评估方式。重点推介基于表现的评估（Performance-Based Assessment）和观察记录。详细讲解了如何撰写高质量的观察笔记（记录“儿童做了什么”和“这说明了什么能力”），如何利用作品集（Portfolio）追踪技能的渐进发展，以及如何设计清晰的、面向素养提升的评估量规（Rubrics）。 4.3 教师的专业成长与反思实践 强调教师是素养教育实施的关键。本部分鼓励教师建立学习共同体，定期进行“教学反思会议”，分析哪些教学干预是有效的，哪些需要调整。提供了教师自我评估工具，帮助教育者识别自己在促进儿童自主性、提供有效支架方面的优势与盲点。 --- 第五部分：家校合作：构建支持儿童成长的生态系统 5.1 建立双向沟通的伙伴关系 有效的素养教育需要家庭的同步支持。本章提供了多种打破传统“通知式”家长会的有效方法，例如组织“家庭学习日”、共享“素养周报”（而非仅仅是作业清单），以及邀请家长参与到PBL项目中担任“专家顾问”。核心在于让家长理解学校正在培养的能力，以及他们在家庭中如何提供支持。 5.2 家庭环境中的素养激发 指导家长如何将日常活动（如购物、烹饪、旅行、阅读）转化为高价值的学习机会。强调家长在家庭中应示范成长型思维，鼓励孩子尝试新事物并接纳错误。提供了“与孩子进行深度对话”的技巧，帮助家长从单纯的“提问者”转变为“积极的倾听者和引导者”。 结语：面向未来的教育承诺 本书总结了培养创新与责任感并重的未来公民的长期愿景，呼吁教育工作者和家庭共同努力，为儿童提供一个充满支持、挑战和无限可能性的学习环境。

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最让我感到惊喜的是，这本书在探讨教学实践之外，还涉及到了一个常常被忽视的维度——“家园共育”中的艺术理念沟通。作者非常务实地指出了当前许多家长对于“幼儿美术”的常见误区，比如过度关注成品的美观度，将涂鸦视为“乱涂乱画”等等。书中专门设计了一套“向家长展示儿童艺术学习价值”的沟通工具包和话术模板，比如如何引导家长欣赏作品背后的“思维线条”而不是“颜色搭配”。这部分的实用性是无价的，因为它直击了教育改革在推进过程中遇到的最大阻力之一——家庭观念的滞后。通过提供一套专业且富有同理心的沟通桥梁，这本书帮助一线教师更好地争取到了来自家庭的理解与支持，形成了一个良性的教育生态系统。一本好的教育书籍，理应将视野从单一的课堂拓展到整个教育场域，而这本著作显然做到了这一点，它真正地在努力，让艺术的种子，能够在学校和家庭两块沃土上，共同生根发芽。

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坦率地说，市面上关于幼儿艺术教育的书籍汗牛充栋，很多都流于浅薄的“点子汇编”，教你如何快速做出好看的“手工活”，却忽略了儿童个体差异的巨大鸿沟。然而，这本书的独到之处恰恰在于它对“多元化表达”的深刻尊重。它没有固执地推崇某一种风格或技法是“标准答案”，而是花费大量篇幅去阐释如何为那些“慢热型”的内向孩子、那些对色彩特别敏感或特别排斥的孩子，设计出个性化的支持环境。我被其中关于“触觉探索材料的深度开发”那一节深深吸引，它不仅停留在提供沙子、黏土这些基础材料，更进一步探讨了如何利用不同温度、不同密度的非传统材料（比如冰块、果冻、热蒸汽的投影）来激发那些尚未发展出精细动作或语言表达能力的幼儿。这种对“无声语言”的捕捉和鼓励，展现了作者极高的教育敏感度和人本关怀，它教会我们，真正的艺术教育，是尊重每一个孩子独一无二的“发声”渠道。

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这本书的装帧设计简直是为那些对美育事业怀有无限热忱的教育工作者量身定制的。封面那一抹温润的鹅黄色，搭配上细腻的触感纸，初次上手就给人一种踏实而又充满希望的感觉，仿佛轻轻一翻，就能跃入一个充满创意的童真世界。内页的排版也着实下了一番功夫，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为教学案例的图片和文字腾出了足够的呼吸空间。我尤其欣赏它在图文混排上的匠心独到，那些彩色印刷的儿童作品展示，色彩饱和度极高，细节清晰可见，这对于身处一线的教师来说，无疑是最好的视觉参考资料。装订工艺也十分考究，书脊牢固，即便是经常翻阅查找某一特定章节，也不用担心散页的困扰。这样的实体书，捧在手里，本身就是一种仪式感，它提醒着我们，我们所从事的工作是如此的精致与重要，绝非仅仅是应付差事。它不仅仅是一本工具书，更像是一个精心制作的艺术品，值得被郑重地收藏在每一个幼教机构的书架上，随时都能散发出它应有的专业气息。

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初读这本关于儿童艺术发展的著作，我立刻被其中那种深植于实践土壤的理论深度所折服。作者显然不是纸上谈兵的理论家，而是真正蹲下身子，与孩子们一同在泥土、颜料和剪刀中摸爬滚打了多年。书中的章节结构逻辑清晰得令人赞叹，从宏观的儿童认知发展对美术学习的制约与促进，到微观的材料选择与安全规范，再到具体的课程活动设计，层层递进，犹如一位经验老到的导师，耐心而又严谨地引导着我们每一步。尤其是在探讨“过程性评价”的那一章，摆脱了传统教育中对“结果”的片面强调，转而深入剖析了儿童在创作过程中的思维轨迹、情绪表达以及解决问题的能力培养，这对于我们重塑教学理念提供了极具操作性的指导方针。书中引用的案例都是那样鲜活、真实，带着一股热气，让人读完后，恨不得立刻回到教室，尝试书中提出的新颖引导语和提问技巧，而不是空泛地去背诵教条。这种强烈的实践导向性，是很多学术著作所欠缺的宝贵品质。

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这本书的学术严谨性也丝毫不含糊，它绝非一本单纯的“傻瓜指南”。作者在论述每一个教学策略时，都会有意识地引入相关的儿童心理学理论或认知发展研究成果作为支撑，这极大地增强了内容的说服力和可信度。例如，在讨论“开放性游戏”与“结构化指导”的平衡时，书中穿插了皮亚杰的建构主义思想以及维果茨基的“最近发展区”理论，并清晰地勾勒出在不同年龄段，教师介入的“度”应该如何拿捏。这种理论与实践的有机结合，使得读者在应用书中的方法时，不仅仅是机械地模仿，而是能够理解其背后的教育原理，从而具备了迁移和创新的能力。对于我们这些肩负培养未来教师责任的培训者来说，这本书的价值在于，它提供了一个扎实的理论框架，让年轻的教师能够建立起自己的教育信念体系，而不是仅仅成为一时的“创意搬运工”。它提供的是内功心法，而非花架子。

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