具体描述
作者简介
独特的反战小说，通过主人公比利的独特感受谴责德国法西斯的残暴，并嘲笑人类发动战争的愚蠢。
目录信息
读后感
比利挣脱了时间的羁绊。 在挣脱时间羁绊以前，他是个出生于20年代的美国青年，瘦弱无能。不过他的瘦弱无能从来没造成什么大麻烦，因为他是个普通的美国青年。直到1945年，他被送到德国战场。 这时候，他刚在配眼镜医生的专业学校读了半年。这个瘦弱没用的青年，也只是被叫去...
第一次读Slaughterhouse Five是在大一暑假。没过多久就去军训了。站在黄沙场上的时候我试图像Billy一样让自己跳出燥热与干渴，一头扎进某一帧的过往或未来。从没成功过。夜晚坐在凉棚里我抬头看见无数繁星，于是试着用想象将自己发射上其中某一颗。同样只是失败。 一年多后再...
冯内古特散漫跳跃的叙述模式与其说是对小说写作的一种"内敛",到不如说是对诗的一种外延,他同时拓展了写作和想象的双重空间,在他的文字中,是那么冷静,没有戏剧冲突,没有故事连续,没有主要情节,甚至没有明确的主角,没有逻辑,有的只是一些列场景和描写的拼贴，他用这种像做梦式的...
现在是几号屠场？ 冯内古特《五号屠场》，用荒诞的手法表达了战争对人的荼毒，战争就是屠 场。 那么，现在是几号屠场？ 很有意思的一本书，特别是时间转换，迷死我了。 比如，“毕利凭着对未来的回忆”，这句话多好啊。 小说的主线是二战期间盟军对德累斯顿的狂轰乱炸，13万人...
小說是這樣開頭的。馮內果曾歷經過德累斯頓(香港的譯名。英文是Dresden)的大轟炸。他覺得只要把自身的經歷好好重述一遍，要寫本暢銷的書是多麼容易啊。然後他去找他的老朋友去回憶戰爭往事取材。 他老友的妻子可是相當不高興，在他們傾談期間不斷四處踱步、製造燥音。馮內果終...
用户评价
我对这本书的结构设计感到非常好奇，它似乎采用了多重叙事视角的交错，但这种交错并非简单的“切换”，更像是一种不断重叠和交叉的网状结构。你会发现，同一事件在不同人物的回忆或叙述中被赋予了完全不同的色彩和动机，这使得“真相”本身变得极其可疑和不稳定。这种处理方式极大地增强了小说的悬疑感，但同时也带来了一点小小的困扰：叙事的不确定性有时会让我感到焦虑，担心自己错过了哪个关键的“视角陷阱”。特别是关于主角内心独白的描绘，常常是碎片化的，充满着自我怀疑和内在的矛盾，这让角色显得异常真实和立体，但却也让故事的整体推进速度慢得令人抓狂。这本书更像是对“不可靠叙述者”的一次深入实验，它不断地提醒读者，你所阅读的一切都只是某个角色的主观投射。我希望作者能在后半部分，通过某种外部事件的介入，来强行整合这些破碎的视角，否则这种无限的相对性可能会让结局显得缺乏力量感。
这本书的语言风格，说实话，有点像迷宫。它不是那种直奔主题、清晰明了的叙述方式，而是充满了大量的隐喻和反复出现的意象，读起来需要不断地停下来思考作者到底想通过这些看似毫不相干的描述指向何方。我特别注意到了作者对“光与影”的偏爱，几乎每一章都在探讨某种形式的遮蔽或揭示，这无疑提升了文本的文学性，但也极大地提高了阅读门槛。我必须承认，有那么几次，我感觉自己完全迷失在了作者构建的文字迷宫里，需要回翻前几页才能重新定位情节的走向。但一旦你抓住了作者设定的某种“密钥”，那些晦涩的段落便会突然豁然开朗，带来一种醍醐灌顶的快感。这本书的魅力在于它的**拒绝简单化**，它不提供现成的答案，而是把构建意义的责任推给了读者。那些关于记忆、身份认同的探讨，都包裹在层层叠叠的象征符号之下。对于偏爱传统线性叙事和强情节驱动的读者来说，这可能是一场折磨；但对我而言，这种挑战本身就是一种乐趣，它强迫你从一个更深、更具批判性的角度去审视文本。
如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那大概是“幽闭”与“闪回”的交织。情节的推进往往不是线性的，而是由主角对过往某件创伤事件的反复追溯所驱动的。这种结构带来的好处是，我们能极其深入地剖析主角的心理创伤是如何塑造其当前行为的；坏处则是，如果对这些反复出现的闪回场景感到厌倦，读者很容易会产生阅读疲劳。我注意到，作者在描述那些回忆片段时，色彩和感官细节的运用达到了近乎催眠的程度，让人身不由己地沉浸其中。这种沉浸感是如此强烈，以至于我有时会混淆现实叙事和记忆叙事的时间线。这本书对“创伤文学”的探讨非常深入，它展示了过去如何像一个黑洞一样，吞噬现在所有的能量。我更倾向于将其视为一种对心理解剖的文学尝试，而非传统意义上的故事叙述。它要求读者像侦探一样，从这些破碎的记忆碎片中拼凑出一个完整的、尽管可能依然是扭曲的自我形象。这是一次漫长而曲折的心理旅程，非常考验读者的耐心和共情能力。
这部小说的叙事节奏像是一部老式黑胶唱片，开场时略显沉闷，需要耐心去适应那种缓慢浸染的氛围。作者对环境的细致描摹，尤其是对那个特定时代背景下城市边缘地带的刻画，入木三分，几乎能让人闻到空气中弥漫的潮湿和微弱的铁锈味。然而，故事的前半部分，人物间的互动显得有些刻意，仿佛每个人都在遵循一个预设的剧本，缺乏有机生长的火花。我花了相当长的时间才真正“进入”到主要角色的内心世界。当情节终于开始加速，那些原本松散的线索开始收紧时，那种压迫感才真正显现出来。我尤其欣赏作者在处理“沉默”上的技巧，很多重要的转折点并非通过激烈的对话推动，而是通过一个眼神、一个无意识的动作，暗示了角色之间不可言喻的张力。整体而言，它更像是一部氛围大于情节的作品，适合那些喜欢沉浸式阅读体验，并愿意为构建的世界观投入时间的读者。它不是那种能让你一口气读完的通俗小说，更像是一杯需要细细品味的浓烈黑咖啡，初尝可能有些苦涩，但回味悠长。我期待在后续的阅读中，那些埋下的伏笔能有更令人震撼的爆发点，毕竟，如此细腻的铺陈，不该只落得个平淡收场。
这本书的社会批判力度是毋庸置疑的，它巧妙地避开了直接的政治口号，转而通过描绘一种普遍性的“异化”状态来达成其目的。角色们似乎都生活在一个被某种看不见的社会契约所规训的牢笼里，他们的渴望、恐惧乃至日常的互动，都带着一种被阉割后的、不自然的僵硬感。作者对社会阶层差异的观察尤其敏锐，那些关于物质匮乏和精神空虚的对比，处理得极为克制，没有夸张的渲染，却比任何激烈的控诉都更具穿透力。我尤其欣赏那种渗透在字里行间的疏离感，仿佛整个世界都在以一种冷漠的、机械的效率运转着，而个体的情感成了最不被重视的杂音。这种对现代生存困境的描绘，触动了我内心深处对“归属感”的探讨。虽然故事发生在一个特定的、略显模糊的背景下，但它所探讨的关于群体压力和个体异化的主题，具有极其普适的当代意义。它不是一本让人读完后感到愉悦的书，但它绝对是一本让人在合上书页后依然会感到不安和反思的书。
今年元旦旅行，在厦大校门外旧书摊处购得。翻译生涩，而且这个奇怪的版本读着读着就疯了。因为读到我所知道的《五号屠场》结尾后，完全没有任何提示以及分段，接着就开始了埃利奥特·罗斯瓦特（《五号屠场》中向比利介绍科幻小说家基尔戈·特劳特的配角）的故事。我还以为是续篇，后来查了一下，原来是《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》——这本感觉一般，人物庞杂，情节跳跃。有机会换个译本再读~~另，这次重读屠场，发现《茫茫黑夜》的主人公坎贝尔也有出场，颇惊喜~~
一星是打给这个版本的
垃圾盗版
一星是打给这个版本的
既反对纳粹的暴行，也反对盟军的暴行，他反对的是战争；既嘲讽资本主义，也嘲讽社会主义，他嘲讽的是人类。《五号屠场》中毕利的战后心里综合征与战争不可避免的宿命感均是借由“四维生物”这一科幻概念引入的，结构上现实与小说的穿插，过去与未来的转场都完美呼应了文本内容。毕利没有死于战时，却依然死于战争；儿子继续参军，战争依旧延续。“我”、毕利和基尔戈·特劳特都是作者本人在作品中的投射，分裂、混乱与浑浑噩噩是每个战争亲历者难以摆脱的状态。数不清的So it goes和结尾的鸟叫声无时无刻不在提示着战争的荒诞，这种荒诞又与541号大众星的荒诞紧密结合；《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》则行文偏散，这里杂乱结构的必要性不如前篇，大概是作者个人风格使然。总觉得刚听的纵贯线的《公路》就有点像埃利奥特对西尔维娅的独白。
