建筑与景观模型设计制作 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:海洋

作者:朱正基

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2009-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787502774721

丛书系列:

图书标签:

建筑模型
风景+园林
景观模型设计制作
建筑
建筑模型
景观模型
模型设计
模型制作
建筑设计
景观设计
手绘模型
数字化模型
模型材料
设计表现

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具体描述

《建筑与景观模型设计制作》是关于建筑与景观模型设计制作的优秀教材。全书内容共9章，凝聚了作者多年的实际教学及实践经验。主要内容包括建筑与景观模型设计制作的基本概况和发展方向；制作模型使用的工具、材料；制作模型的基本流程、方法和技巧；以实例制作的形式，较为全面地介绍目前常用的一些新兴模型材料和制作工艺过程。《建筑与景观模型设计制作》内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，深入浅出，通俗易懂，指导性、实用性强。书中大量引用经典的具有代表性的建筑与景观模型，使广大读者能从模型设计制作的基础理论和基本方法入手，深入了解、学习和掌握模型的设计制作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新，受益匪浅。适用范围：全国各类院校建筑与景观模型设计与制作专业课程教材，广大建筑与景观模型设计制作爱好者和专业技术人员的学习和参考用书。

《空间叙事：从概念到实体的光影雕塑》内容提要本书并非专注于传统建筑或景观的模型制作技艺，而是深入探讨“空间叙事”的本质，即如何通过物质化的模型载体，来表达设计者对于场所、时间、光线、材料和人文情感的深刻理解与构想。本书的核心理念在于将模型视为一种独立的、具有张力的艺术作品和沟通媒介，而非简单复制或简化实体建筑的工具。我们关注的重点在于概念的提炼、象征意义的植入、以及在微观尺度上对宏大尺度的精神模拟。全书结构围绕“感知、构建、呈现”三大核心环节展开，旨在引导读者超越图纸和CAD的限制，进入一个由尺度、肌理和光影构成的沉浸式思考空间。 --- 第一部分：模型的“在场性”——超越复制的感知哲学本部分致力于解构传统模型制作中“再现”的局限性，转而探索模型作为“物证”与“预言”的双重身份。我们认为，一个优秀的概念模型，必须拥有自身的“在场性”，即即使离开了设计图纸，它也能独立地与观者进行情感和逻辑上的对话。 1. 尺度的心理学转向：我们将分析不同比例尺如何影响观者的空间感知和心理距离。讨论如何运用非线性或象征性比例（例如，夸大某一关键元素以凸显其主题意义，而弱化次要背景），来构建一种“情绪地图”而非精确的物理地图。本章还将深入探讨如何利用材料的固有重量感、透明度或不透明度，来模拟实体建筑对重力、气候和环境的反应。 2. 材料的语汇学：本章摈弃了标准材料清单，转而探讨每种材料的“文化负载”与“触觉记忆”。例如，未经打磨的粗粝石膏如何唤起原始的基地感；高反射率的聚碳酸酯如何捕捉和扭曲环境光线，从而暗示未来的动态变化。我们将详细解析如何通过材料的并置和对比（如：刚性与柔性、透明与不透明、冷调与暖调）来构建内在的冲突与和谐，以此映射设计本身的复杂性。 3. 光影的叙事结构：光线是模型中最活跃的“非物质”材料。本部分将指导读者如何预设光源来引导观者的视线轨迹，如同导演调度镜头一般。内容包括：如何使用定向光来强调特定的几何关系或结构逻辑；如何利用漫射光来营造宁静、冥想的氛围；以及如何通过光线的色彩温度变化，暗示一天中不同时刻的场所精神。重点在于，模型的光影不是被动的，而是主动参与到空间叙事中的“叙事者”。 --- 第二部分：概念的具象化——从抽象思维到物质形态这一部分是关于设计语言的翻译过程，即如何将一个模糊的、文本化的设计理念转化为清晰、可触摸的几何形式。 4. 结构的原型与象征：探讨如何提炼复杂结构系统中的“原型”——那些最能体现建筑精神的几何骨架。例如，拱券、悬挑、网格或自由曲面，它们在模型中应被视为一种哲学陈述，而非简单的承重计算展示。我们将研究如何通过“不完整性”的模型制作，暗示未来的生长或演变（如仅制作结构层和功能核心，而将外皮留白或用半透明材料处理）。 5. 场所精神的微缩景观：景观模型不只是种植微缩植物。本章聚焦于“基底”的处理，即如何通过地表的肌理、高程的起伏以及水体的动态表现（或静止表现），来传达基地与地域文化的深度关联。讨论如何使用沙盘、苔藓、树脂或定制的纹理涂层，来模拟特定气候带的土壤侵蚀、植被的生命周期以及水文的流动路径。 6. 人物与尺度的干预：我们将挑战使用标准比例人偶的习惯。本章探讨人物在模型中的角色，他们是填充物，还是关键的参照点？分析何时应完全移除人物以突出形式的纯粹性；何时应使用抽象的、符号化的人形标记来强调空间的使用密度或私密性；以及如何通过特定姿态的群体，来暗示空间正在发生的或即将发生的“事件”。 --- 第三部分：模型的“展示场域”——边界与互动的艺术模型制作的最后阶段是其被展示和解读的环节。本部分关注如何为模型构建一个与其内容相匹配的“展示环境”，以最大限度地激发观者的想象力。 7. 边界的消融与界定：讨论模型基座的设计哲学。基座是模型的“大地”，还是将其与现实隔离的“祭坛”？分析如何使用悬浮、嵌入或完全无基座的方式，来改变模型与陈列环境的互动关系。例如，将模型置于镜面基座上以模拟倒影和无限延伸感；或者使用粗糙的、未加工的木材基座来强调设计的回归自然的主题。 8. 动态模型的非线性呈现：探索集成简单机械、感应元件或可变灯光的可能性，但重点强调“微妙性”。动态不应是哗众取宠的特效，而应是对设计时间维度的补充表达。例如，一个缓慢上升/下降的结构部件，以暗示季节性的光照变化；或是一个微弱脉冲的LED灯，来象征建筑核心的“生命力”。 9. 模型的“可读性”与“隐喻性”的平衡：最终的挑战是如何在模型既能清晰传达设计意图（可读性）的同时，又能保留一定的开放性，邀请观者进行个人解读（隐喻性）。本书将提供一系列案例分析，剖析那些超越了工具范畴，而达到“空间诗篇”高度的当代模型作品，指导读者如何避免陷入过度细节化的泥潭，转而聚焦于“一瞥之下的核心信息传递”。 --- 本书的价值《空间叙事：从概念到实体的光影雕塑》旨在将模型制作从一门手艺提升为一种批判性的设计思维训练。它鼓励设计师打破传统图纸的二元对立，拥抱物质形态的不确定性与表现力，将每一个模型视为一次关于空间、光线和人类体验的独立、深入的哲学探讨。本书适合所有对设计语言的物质化表达有深刻兴趣的设计师、艺术家和建筑历史研究者。

作者简介

1967年出生，1990年毕业于大连轻工业学院(现大连工业大学)工业设计系，现任教于河北科技大学唐山分院，动画系主任、副教授。主要从事动画、艺术设计、绘画和书法领域的教学和研究工作，曾多次担任河北高考美术测试及各类艺术设计大赛专家评审委员，在国家各类学术刊物上发表论文数十篇，参与和指导国家、省级各类设计大赛并多次获奖。

目录信息

第1章绪论 1．1 景观设计与建筑景观模型 1．1．1 引言 1．1．2 景观设计的概念 1．1．3 景观设计学科的发展 1．2 建筑与景观模型在景观设计教学实践中的应用 1．2．1 建筑与景观设计推敲的重要过程 1．2．2 空间概念培养的重要环节 1．2．3 培养设计思路和设计能力 1．2．4 从实践中培养设计师的严谨态度 1．3 模型的未来发展趋势第2章模型概述 2．1 模型的概念 2．2 建筑与景观模型的特点 2．2．1 直观性 2．2．2 时空性 2．2．3 表现性 2．3 建筑与景观模型的用途 2．4 景观模型的类型 2．4．1 按景观模型的用途分类 2．4．2 按景观模型材料分类第3章建筑与景观模型制作工具 3．1 概述 3．1．1 适合模型制作的工作场所 3．1．2 良好的水、电、风、光条件 3．1．3 材料与工具摆放要有序 3．1．4 完善的安全设施和显眼的安全警示 3．2 基本设备及其使用 3．2．1 安全底板 3．2．2 雕刻底板 3．3 测绘工具及其使用 3．3．1 比例尺 3．3．2 直尺 3．3．3 三角板 3．3．4 丁字尺 3．3．5 卷尺 3．3．6 弯尺 3．3．7 蛇尺 3．3．8 游标卡尺 3．3．9 圆规、分规 3．3．10 模板 3．3．11 画线工具 3．3．12 计算器 3．4 剪裁、切割工具及其使用 3．4．1 剪裁、切割工具 3．4．2 常用剪裁、切割工具的使用 3．5 钻孔工具及其使用 3．5．1 钻孔工具 3．5．2 常用钻孔工具的使用 3．5．3 钻孔的方法 3．6打磨修整工具及其使用 3．6．1 打磨修整工具 3．6．2 常用打磨修整工具的使用 3．7 辅助工具及其使用 3．7．1 辅助工具 3．7．2 辅助工具的使用 3．8 其他工具及其使用第4章建筑与景观模型材料及其加工 4．1 模型制作材料分类 4．2 主材类及其加工 4．2．1 木质材料及加工 4．2．2 纸质材料及其加工 4．2．3 塑料材料及其加工 4．2．4 金属材料及加工 4．2．5 石膏类材料及其加工 4．3 辅助材料及其加工处理 4．3．1 黏接剂及其使用 4．3．2 常用辅助材料及其使用 4．4 制作模型的基本手工技能 4．5 主要加工制作工艺 4．5．1 特殊构件的加工工艺 4．5．2 基本制作工艺 4．6 模型样品的制作 4．7 方案切块模型的制作 4．8 展示模型的制作第5章模型设计制作的表现形态与基本程序 5．1 模型设计制作表现形态 5．1．1 地形学模型 5．1．2 建筑主体模型 5．1．3 电脑制作模型 5．2 模型设计与制作的基本程序 5．2．1 模型制作工作场所 5．2．2 准备计划工作 5．2．3 模型的设计阶段 5．2．4 模型的制作阶段第6章建筑与景观模型设计 6．1 建筑与景观模型项目的确定 6．2 建筑与景观模型设计构思 6．3 建筑与景观模型设计 6．3．1 建筑主体设计 6．3．2 绿化制作设计 6．3．3 绿化树木的色彩 6．3．4 其他配景设计 6．4 建筑与景观模型项目的策划及运作 6．4．1 度身定制模型的类型 6．4．2 整体内容的布局处理 6．4．3 展览内容的策划设计原则 6．4．4 合理的摆放空间第7章建筑与景观模型制作 7．1 模型底盘、地形、道路的制作 7．1．1 模型底盘制作 7．1．2 模型地形制作 7．1．3 道路模型制作 7．2 主体建筑模型的制作 7．2．1 建筑单体模型的制作过程 7．2．2 居住小区模型的制作过程 7．2．3 建筑内外面模型的制作过程 7．3 绿化环境模型的制作 7．3．1 平整绿地模型 7．3．2 山地绿化模型 7．3．3 树木模型 7．3．4 绿篱模型 7．3．5 树池和花坛模型 7．4 景观小品模型制作 7．4．1 水面 7．4．2 车辆 7．4．3 电杆路灯 7．4．4 立交桥 7．4．5 公共环境设施模型 7．4．6 建筑小品 7．4．7 围墙、栅栏 7．4．8 标题、指北针、比例尺 7．5 后期特殊效果的制作 7．5．1 模型的灯光效果 7．5．2 模型的声音效果 7．5．3 声、光、电效果合成框架 7．5．4 模型的气雾效果 7．6 模型的后期管理 7．6．1 模型的包装与运输 7．6．2 模型的养护 7．6．3 模型的保存第8章建筑与景观模型的摄影 8．1 摄影器材 8．1．1 光圈、快门与景深 8．1．2 镜头、焦距的选择 8．2 摄影构图 8．3 距离与角度 8．4 拍摄光源环境 8．4．1 室外环境摄影 8．4．2 室内环境摄影 8．5 拍摄背景 8．6 模型照片后期制作第9章建筑与景观模型设计制作实例 9．1 如何赏析建筑与景观模型作品 9．2 模型设计制作实例参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本书会是那种枯燥乏味的教科书式写作，充满了晦涩难懂的专业术语。然而，事实恰恰相反，作者的叙事风格充满了激情和对设计过程的热爱。特别是关于“微缩世界构建”的章节，简直像在讲述一场关于创造与发现的史诗。书中对如何通过比例尺的调整来强化空间感受力的论述，让我对“模型即是设计语言”有了更深层次的理解。它不仅仅教你如何操作工具，更重要的是，它引导你去思考模型背后的设计意图和情感表达。我特别喜欢其中穿插的几个案例分析，那些从概念草图到最终成品的全过程展示，对于理解设计思维的跳跃性和严谨性，起到了极佳的示范作用。读完后，我感觉自己看待周围的建筑和景观都有了一种新的、更具解构性的视角。

评分☆☆☆☆☆

我更侧重于从艺术欣赏的角度来审视这本书，而它在这方面的表现同样出色。作者对于“景观叙事”的探讨，超越了单纯的物理再现，触及到了如何用静态的模型来捕捉动态的时间和氛围。书中对于植物配置的层次感、水体的透明度和纹理处理的描述，细致入微，仿佛能透过文字闻到模型中散发出的清新气息。它成功地将模型制作提升到了一种精密的艺术创作层面。对于那些希望将自己的作品从“技术展示”提升到“艺术表达”层面的读者来说，这本书提供了极具启发性的理论框架和实践指导。它教会我的不是如何复制现实，而是如何通过精妙的微缩，来放大和提炼我们对环境的感知与情感共鸣。这本书，实实在在是一部集大成之作，值得所有相关领域的设计师和爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度让我感到物超所值。它在材料处理这一块的讲解，简直可以说是达到了“百科全书”的级别。无论是木材、石膏、树脂还是亚克力，作者都针对性地介绍了最佳的切割、粘合和表面处理方法，甚至连不同胶水的适用场景和干燥时间都有细致的比较。对于我这种经常因为选错材料而导致项目停滞的人来说，这部分内容简直是救命稻草。而且，书中并没有盲目推崇某种单一的制作方法，而是鼓励读者根据项目需求和个人偏好进行灵活组合。这种务实且不拘一格的态度，极大地激发了我的实验精神。每一页都充满了实战经验的结晶，让人不得不佩服作者在行业内摸爬滚打多年积累下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对空间构成和材料美学有着强烈好奇心的业余爱好者，这本书可以说是解了我不少疑惑。它没有停留在空泛的理论层面，而是将重心放在了“如何实现”上。比如，关于光影在模型中的处理技巧，书中给出了非常详尽的步骤解析，从光源的选择到反射面的布置，每一个环节都做了详尽的图示说明。我尝试按照书中的某些小型构筑物制作流程进行实践，发现即便是初学者也能相对顺利地完成一个具有专业水准的半成品。更让我惊喜的是，作者在讨论传统手工制作的同时，还融入了对新兴数字制造技术（如3D打印）在模型制作中的应用的看法，这让整本书的视野显得非常开阔和前瞻。阅读体验非常流畅，作者的笔触如同一个经验丰富的前辈在耳边悉心指导，让人感觉非常亲切和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面，瞬间就抓住了我的眼球。初次翻阅时，我就被其中展现的精美插图和清晰的排版所吸引。作者似乎对面建筑和景观模型的制作有着近乎偏执的追求，每一个细节的处理都透露出深厚的功底。我尤其欣赏它对不同材料特性的探讨，那种将抽象概念转化为实体模型的思维过程，对我这位刚入门的新手来说，简直是打开了一扇全新的大门。阅读过程中，我多次停下来，仔细揣摩那些复杂的结构图和渲染效果，那种“原来可以这样做”的顿悟感，是其他理论书籍无法给予的。全书的叙事节奏把握得非常到位，既有对基础知识的系统梳理，又不乏对创新理念的深入挖掘，让人感觉既充实又不会感到枯燥乏味，是一本值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆