Three Plays of Racine

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Jean Baptiste Racine
出品人:
页数:199
译者:Dillon, G.
出版时间:1961-09-15
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226150772
丛书系列:
图书标签:
  • Racine
  • French Literature
  • Classical Literature
  • Drama
  • Plays
  • Tragedy
  • 17th Century
  • French Playwright
  • Andromaque
  • Phèdre
  • Bérénice
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具体描述

"George Dillon has elected for speed and clarity; his speed, of which short quotations can impart no notion, is his equivalent for Racine's impetuous dexterity with the French Alexandrine. . . . Momentum, in such a version, is everything. It stands as a homage to Racine's strength of construction . . . and to the expressive power of his themes, on which Mr. Dillon's prefaces have eloquent and sensible things to say."--Hugh Kenner, "National Review

"

"His literal and flexible blank verse actually forms the nearest thing in English to the longer-measured rhymed couplets of Racine; even an ordinary reading aloud of so faithful a rendering provides something of the experience that Proust described."--Elliott Coleman, "Poetry"

"A superb introduction . . . flawless translations, infused with poetic fire and charm."--Margaret Carpenter, "Norfolk Virginian-Pilot"

《戏剧的沉思:从古典主义到现代性的光影》 一部跨越时空,探寻人性和戏剧本质的深度文集 本书并非对单一剧作家作品的汇编,而是一部精心策划、多维度展开的戏剧研究与评论合集,聚焦于欧洲戏剧自古典主义巅峰直至二十世纪现代主义思潮兴起过程中的核心议题、美学转变与文化影响。我们旨在通过对一系列标志性剧作、戏剧流派以及关键理论的剖析,构建一个宏大而细腻的戏剧图景,展现人类情感在不同历史语境下的复杂投射。 第一部分:古典的余晖与理性的光芒 本部分深入探讨十七世纪欧洲戏剧的黄金时代,尤其关注那些奠定了西方戏剧结构与伦理基础的作品。我们侧重于解析古典主义戏剧的核心特征——如“三一律”的坚守与变异、对“崇高”与“激情”的审慎处理,以及命运与自由意志之间的永恒张力。 专题一:结构与规范的张力 我们将详细考察几部具有里程碑意义的悲剧,它们如何在一个看似严苛的框架内,挖掘出人性的深层痛苦与道德困境。分析将着重于语言的精准性、场景的克制性,以及角色面对不可抗力时所展现出的内在尊严。我们不仅关注情节的推进,更着眼于结构本身所承载的哲学重量——即理性如何在情感的洪流面前试图建立秩序。例如,对某些关键场面中角色台词的句法分析,揭示了情感爆发前夕,理性语言如何被推向极限的张力点。 专题二:道德剧的现代回响 古典戏剧往往被视为道德的载体,但在本书的解读中,这种“道德”并非僵硬的教条,而是一系列复杂的伦理选择的后果展示。我们会探讨那些“可敬的英雄”如何因一个致命的判断失误而走向毁灭,以及这种毁灭如何引发观众超越个人悲剧的集体反思。这部分内容将追溯古典悲剧对后世(包括浪漫主义和现实主义)在人物塑造和冲突设置上的深远影响,强调古典悲剧并非终点,而是后续所有戏剧探索的坚实地基。 第二部分:浪漫的觉醒与感性的解放 随着启蒙运动思潮的演进,十八世纪末至十九世纪初,戏剧界迎来了对个体情感、自然伟力和历史宿命的狂热颂扬。本部分将关注浪漫主义对古典规范的有力反抗,以及它如何将戏剧的舞台拓宽到广阔的历史背景和不可思议的异域风情之中。 专题三:历史的重量与个体的呼喊 浪漫主义戏剧常常将个人命运置于宏大的历史洪流之中。我们将考察那些以历史人物为主角的作品,分析戏剧家如何利用历史的厚重感来烘托角色的激情与反抗精神。这不仅仅是对过去的简单复述,而是对历史进程中压抑与反抗力量的诗意表达。重点将放在“史诗性”的构建上,探讨如何通过宏大的场景设计、象征性的道具和情感饱满的独白,将舞台从一个封闭的室内空间解放出来,拥抱广阔的自然与历史景观。 专题四:诗性语言与非理性力量 浪漫主义戏剧的语言往往摆脱了古典时期的逻辑束缚,转向了更具音乐性、象征性和情绪感染力的诗歌表达。本节将深入分析这些作品中潜藏的非理性元素——如梦境、幻觉、超自然现象等——如何被有效地融入叙事,以揭示人类潜意识中的渴望与恐惧。我们将探讨诗人剧作家如何娴熟地运用意象的叠置和节奏的变化,使观众不仅“看见”剧情,更能“感受”到角色内心的汹涌波涛。 第三部分:现实的剖析与边界的探索 十九世纪中叶,随着工业化进程和社会矛盾的激化,戏剧的焦点转向了对“真实生活”的精确描摹——现实主义的兴起。然而,本书的野心不止于此,它还将追溯现实主义的局限性,并探讨二十世纪初,剧作家如何开始有意识地拆解现实的表象,为现代戏剧的爆发积蓄能量。 专题五:社会剧场与细节的权力 我们将剖析现实主义戏剧在舞台技术、场景布置和表演风格上所做出的革命性贡献。重点研究社会议题如何被巧妙地嵌入家庭冲突、婚姻危机或阶级矛盾之中。研究的视角将侧重于“被压抑者的声音”,即那些在传统戏剧中被边缘化的社会群体(如新兴中产阶级、受困女性)如何通过戏剧获得发声的平台,以及这些作品如何挑战既有的社会道德结构。 专题六:从真实到荒诞的过渡 在现实主义达到顶峰的同时,一些先驱性的作品已经开始预示着对“完整现实”概念的质疑。本部分将关注那些在现实主义基础之上,开始引入象征、寓言或心理深层分析的尝试。我们将探讨这些作品如何通过对日常场景的微妙扭曲、对话的重复与失真,来揭示潜藏在社会表层之下的焦虑与疏离感。这部分是理解二十世纪戏剧转向的关键过渡点,它标志着戏剧不再满足于记录“世界是什么样”,而是开始探讨“我们如何感知世界”。 结语:舞台作为永恒的实验室 全书的最后将总结戏剧艺术在数个世纪中对人性的不断追问。我们认为,无论是古典的恪守、浪漫的奔放,还是现实的审慎,戏剧的真正价值在于它提供了一个安全的“实验室”,让我们可以近距离观察人类在极端压力下的反应,思考伦理的边界,并最终理解我们自身的局限与潜能。本书旨在引导读者超越单纯的欣赏,进入批判性的对话,从而体会戏剧艺术作为一种复杂文化现象所蕴含的深邃力量。

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读后感

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用户评价

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我对这种聚焦于极端情感状态的作品总是抱持着一种既期待又警惕的态度,但这一次,作者成功地引导了我进入了一个完全沉浸式的体验。这部作品的震撼力,不在于它展示了多么广阔的社会图景,而在于它对人类内心最深处、最难以启齿的欲望和嫉妒的无情解剖。角色们的挣扎是如此真实,那种被欲望吞噬、被理性背叛的感觉,即使跨越了时代,依然能引起强烈的共鸣。我注意到,书中对“观看”和“被观看”这一主题的处理非常精妙,这使得外部的社会审视与内在的自我谴责交织在一起,构成了双重的折磨。阅读体验是紧凑且令人窒息的,仿佛被关在了一个充满高压的真空室里,每一次呼吸都伴随着强烈的心理负担。这本书不是用来放松的,它是用来思考和感受痛苦的工具,但正是这种痛苦,带来了深刻的净化感。它让你直面人性中最不堪的一面,然后用一种近乎冷酷的优雅将其呈现出来,最终留下的,是对人性复杂性的深深敬畏。

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我必须承认,我对这类严肃文学的接触并不算频繁,但这次的阅读体验彻底颠覆了我对“严肃”的刻板印象。这本书的节奏控制得极其高明,它不是那种让你一口气读完的通俗小说,而更像是一场马拉松,考验着你的耐心和专注力。然而,一旦你适应了它的呼吸频率,你就会发现其中蕴含着无与伦比的张力。角色的动机设置得极其巧妙,他们似乎都在遵循某种不可抗Slip的命运轨迹,但你又能清晰地看到他们在每一个十字路口所做的看似合理的、实则注定悲剧的选择。我特别欣赏作者在处理群体压力与个人意志冲突时的那种冷静和客观,没有过多的说教,只是将事实赤裸裸地摆在读者面前,任由我们去评判。这对我理解人际关系中的权力动态非常有启发性。读完之后,我发现自己会不自觉地用剧本中那种对称且充满戏剧性的方式来审视日常生活中的一些小冲突。总而言之,这是一部需要静心研读的作品,它不是背景噪音,而是需要你全神贯注才能领略其精髓的艺术品。

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这部作品集简直是文字的盛宴,每一次翻阅都像是进行一场深入心灵的对话。作者对人性的剖析细致入微,那些复杂的情感纠葛,那些在荣誉与欲望的夹缝中挣扎的灵魂,都被描绘得栩栩如生。我尤其欣赏他对古典悲剧精神的继承与创新,那种宏大的宿命感与个体命运的渺小之间的张力,在舞台上被展现得淋漓尽致。阅读过程中,我仿佛能听到角色们在密闭空间内声嘶力竭的辩驳,感受到空气中弥漫的紧张与不安。剧本的结构精妙,节奏的把握恰到好处,高潮部分的爆发力极强,让人在震撼中久久不能平静。即便是对于不熟悉古典戏剧的读者来说,其强烈的戏剧冲突和深刻的人文关怀也足以抓住人心。它不仅仅是文字的堆砌,更像是一系列精心设计的心理实验,探讨着爱、背叛、权力与道德的永恒命题。我花了很长时间去消化其中蕴含的哲学意味,每一次重读都有新的感悟,这种层次感是现代许多快餐式阅读难以企及的。这本书无疑是值得反复品味的经典之作,它要求读者投入精力,但回报是丰厚的精神滋养。

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说实话,初拿到这本书时,我有点担心那些古老的语言风格会让我望而却步,但事实证明我的顾虑是多余的。叙事者的声音是如此的迷人,它有一种古典的韵律美,同时又充满了令人惊讶的现代感。我被那种精准到令人发指的用词所吸引,每一个选择的词汇都仿佛经过了千锤百炼,带着一种不容置疑的权威性。故事线索的铺陈缓慢而有力,像是在用一把精密的刻刀雕刻人物的内心世界,没有一处是多余的笔墨。那些对场景的描绘,虽然不事雕琢,却能精准地勾勒出那个时代的氛围,那种贵族家庭内部的压抑与光鲜背后的腐朽,跃然纸上。看完第一幕,我就知道自己遇到了非同凡响的作品,它迫使我放慢速度,去品味那些细微的表情变化和未说出口的潜台词。它挑战了我们对“完美”的认知,揭示了理性外衣下隐藏的原始冲动,这种对人类局限性的坦诚,让人既感到痛苦又感到释然。这本小册子虽然篇幅不大,但其思想的重量和艺术的纯粹度,足以抵得上一部鸿篇巨制。

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这本书的语言结构有一种令人难以抗拒的、近乎数学般的美感。它并非以情节的跌宕起伏取胜,而是依靠其内部逻辑的严密性和语言本身的音乐性来构建世界。我仿佛置身于一个精心布置的、华丽但冰冷的房间里,看着那些穿着考究的人们,用字斟句酌的语言进行着一场场智力上的角力。那些场景描述和对白设计,极具舞台感,即便是作为纯文本阅读,也能清晰地“看到”灯光和阴影的变化。作者似乎对“形式”有一种近乎偏执的追求,每一个句子都像是一个精心打磨的宝石,独立存在时光芒四射,组合起来则构成了一幅宏伟的画面。我特别喜欢那种看似平静的对话下,暗流涌动的复杂情感线索,它要求读者必须全神贯注地捕捉每一个微妙的停顿和语气助词的含义。这本书对于提升一个人的文学鉴赏能力非常有帮助,它教会你如何欣赏语言本身的力量,而不是仅仅依赖故事的刺激。它更像是一部关于“如何构建戏剧性冲突”的教科书,但却是以艺术品的形式呈现的。

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