幼儿音乐能力培养的策略与方法(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:教育科学出版社

作者:杨立梅

出品人:

页数:212 页

译者:

出版时间:2007年

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787504137609

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿教育
• 音乐教育
• 音乐启蒙
• 能力培养
• 亲子教育
• 家庭教育
• 学前教育
• 音乐游戏
• 教学方法
• 光盘资源

启蒙之声：儿童早期艺术素养构建的探索与实践 本书聚焦于学龄前儿童（3-6岁）的全面艺术素养发展，特别是如何在日常教学和家庭环境中系统、科学地培养其音乐感知力、创造性表达能力以及审美情趣。本书旨在为幼教工作者、学龄前教师及家长提供一套实用、可操作的理论框架与实践指南，强调“玩中学、做中学”的教育理念，摒弃单纯技能训练的弊端。 第一部分：奠定基石——儿童音乐能力发展的认知与规律 本部分深入剖析了儿童早期音乐能力发展的心理学基础与神经科学依据。我们探讨了婴幼儿对声音、节奏、旋律的先天敏感性，以及环境刺激在塑造其音乐“听觉图谱”中的关键作用。 一、儿童音乐感知的生理与心理基础： 阐述听觉系统成熟度与音乐信息处理的关系。研究表明，早期接触有组织的音乐活动，能有效促进大脑额叶和颞叶的连接，这对于未来的语言学习和逻辑思维能力的发展具有不可替代的促进作用。我们详细介绍了皮亚杰的认知发展阶段理论在音乐学习中的体现，强调“动作思维”向“直观形象思维”过渡期对音乐理解的重要性。 二、音乐能力构成的多维度分析： 传统的音乐教育往往局限于识谱和乐器演奏，本书则将音乐能力解构为五个核心维度：听辨能力（音高、音色、强弱的精确感知）、节奏感（内在时间感与身体律动协调）、记忆与复述能力、情感表达力（通过音乐表达和理解情绪）、以及创造性想象力（即兴的音乐游戏与组合）。本书将详述如何评估和促进这五个维度的均衡发展。 三、环境创设与音乐浸润： 探讨如何将音乐自然融入到学前教育的各个环节，而非孤立的课程。从教室的声景设计、自然声音的收集与辨识，到利用日常活动（如穿衣、进餐）进行节奏训练，提供了一系列“无处不在的音乐学习”的策略。 第二部分：策略聚焦——多元化音乐体验的构建 本部分是本书的核心实践指南，提供了一系列经过验证的、适用于集体和个别教学的有效策略。 四、节奏教育的身体化策略： 节奏感是音乐的骨架。本书摒弃了枯燥的节拍器练习，强调“身体律动”在节奏习得中的主体地位。详细介绍了身体打击乐（Clapping, Stomping, Snapping）的进阶练习序列，从单一节拍的模唱，到复杂复合节奏的即兴编排。特别引入了“节奏故事”的创作方法，让幼儿通过扮演不同的角色（如小猫走路的慢速、小兔子跳跃的切分），内化复杂的节奏型。 五、音高与旋律的听觉游戏： 如何在不使用五线谱的情况下，培养幼儿对音高的敏感度？本书推荐了“音高梯子”的视觉辅助工具，利用颜色、高度来代表不同的音级。同时，设计了一系列“听觉记忆游戏”，如“音乐侦探”游戏，要求幼儿在听完一段旋律后，准确指出它的高低起伏变化。对于音色的分辨，则鼓励幼儿模仿自然界和日常物品的声音，并尝试用自制乐器复制这些音色。 六、自制乐器与声音的探索： 强调动手实践和材料的再利用。本书提供了详细的指南，教授教师和家长如何使用废旧材料（如瓶盖、米粒、竹签等）制作出具有不同音质的打击乐器，并引导幼儿进行“声音实验”——探索材料的密度、填充物和形状如何影响最终发出的声音。这不仅培养了动手能力，更深化了对声音物理特性的初步理解。 第三部分：融合与表达——音乐在综合教育中的应用 本部分探讨了音乐教育如何与其他学科领域进行交叉融合，以及如何引导幼儿进行初步的音乐创造与情感表达。 七、音乐与语言、动作的深度融合： 分析了儿歌、童谣在语言发展中的作用，并提供了将固定儿歌进行“情境化改编”的方法，鼓励幼儿根据新的故事情节改变原有旋律的节奏和语速。在动作表达方面，本书详细介绍了“音乐即兴舞蹈”的指导技巧，教师应着重于捕捉和肯定幼儿随音乐自发产生的动作，而非要求其模仿固定舞蹈动作。 八、培养初步的音乐想象力与创造力： 创造力是本书强调的终极目标之一。我们提供了“音乐情境描绘法”：播放一段没有歌词的纯音乐（如管弦乐片段），引导幼儿用语言、绘画或角色扮演的方式，描述他们“听”到的画面、人物和发生的故事。此外，还介绍了简单的“旋律接龙”游戏，要求幼儿在听完三音的乐句后，立刻接上一个具有逻辑延续性的三音乐句。 九、家园共育：构建一致的音乐支持系统： 认识到家庭环境对学前音乐教育的决定性影响。本书为家长提供了清晰的建议，包括如何在家中营造积极的听音环境（减少电子噪音干扰），如何通过亲子共唱、共听古典音乐或民间音乐来建立共同的音乐体验，以及如何引导孩子进行非批判性的音乐欣赏。 本书的特色在于其极强的操作性和对“过程”的重视。它不追求培养小小音乐家，而是致力于为每一个孩子打开通往美妙声音世界的大门，让他们在充满乐趣的探索中，自然而然地爱上音乐，并将其作为终身受益的感知与表达工具。

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这本书的装帧设计相当用心，封面色彩明快，采用了柔和的马卡龙色系，非常符合学龄前儿童的审美。内页纸张质感厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会有轻易损坏的担忧。更值得称赞的是，它的排版布局非常科学，图文比例恰到好处，大量的插画不仅形象生动，而且色彩搭配和谐，极大地吸引了孩子的注意力。我注意到，一些关键概念的阐述部分，特意使用了醒目的色块和不同的字体进行强调，这对于家长和老师在快速浏览时抓住重点非常有帮助。比如，在介绍节奏训练模块时，它不是简单地堆砌文字，而是通过色彩渐变来模拟音乐的强弱变化，这种视觉化的处理方式，即使是初次接触早期音乐教育的人，也能迅速领会其精髓。此外，书本的开本适中，便于携带，无论是在家里还是在早教机构，都能方便地随时取用。整体来看，从触感到视觉的每一个细节，都体现出编者对目标读者的深度理解和专业素养，是一本让人愿意亲近并长期使用的教材。

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这本书的价值感不仅体现在内容上，更体现在其对不同年龄段和不同环境的适用性上。我发现在家庭自学和集体教学中，我都能找到恰如其分的素材。对于需要大量互动和集体协作的活动，比如“合奏游戏”，书中提供了清晰的团队分工和轮换机制，确保了每个孩子都有参与感。而对于那些需要安静专注的个体练习，比如“听觉细节捕捉游戏”，它也提供了简化或延展的方案，完美契合了不同孩子的学习节奏。更让我感到贴心的是，它考虑到了资源的可及性。很多活动所需的材料都是日常生活中唾手可得的，比如使用豆子做沙锤，或者用橡皮筋制作简易的“琴弦”。这极大地降低了家长和老师进行高质量音乐启蒙的门槛，避免了非要购买昂贵专业教具的焦虑感。这种实用性和普适性，让这本书的性价比瞬间提升了好几个档次。

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这本书的理论深度和实践指导性达到了一个令人惊喜的平衡点。它并没有停留在空泛的口号上，而是深入剖析了幼儿听觉分辨能力、模仿能力和创造力发展的神经科学基础，引用了若干近年的发展心理学研究成果作为支撑。这种扎实的理论背景，让我在运用书中的方法时，心里更有底气，明白每一步操作背后的科学逻辑。然而，最棒的是，这些高深的理论马上就转化为可操作的教学活动。例如，书中有一章详细阐述了如何利用“非传统乐器”——比如厨房里的锅碗瓢盆——来进行即兴演奏的引导，并给出了清晰的步骤：从声音的探索、到简单的模仿，再到尝试组合创造一个“声音故事”。这种将高阶理论“翻译”成落地执行方案的能力，是很多同类书籍所欠缺的。它真正做到了“授人以渔”，让我这位非科班出身的家长，也能自信满满地在日常生活中实施专业的音乐启蒙教育。

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作为一名长期关注儿童素质教育的教师，我必须说，这本书对“能力培养”的定义非常全面和前瞻。它超越了传统的“会唱歌”、“会弹琴”的狭隘标准，将音乐能力分解为听觉辨识力、节奏感、音准感、身体律动性，乃至音乐情感的理解与表达等多个维度。尤其让我印象深刻的是它对“律动”部分的重视。书中提供的动作指南非常细致，甚至配有可以参考的视频截图（尽管我还没来得及看附带的材料），描述了如何引导孩子用身体去“感受”三拍子和四拍子的区别，而不是仅仅用脚去打拍子。这种从内到外的感知训练，我认为才是真正打下坚实音乐基础的关键。书中大量的活动设计都围绕着“玩”和“探索”展开，避免了早期教育中常见的“灌输式”和“功利化”倾向，真正尊重了幼儿的学习规律和好奇心。

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阅读过程中，我最大的感受是作者团队的严谨和对教育理念的坚守。全书的语言风格是温和而富有启发性的，它像一位经验丰富、耐心细致的导师在耳边低语，而不是生硬地发布指令。在介绍一些复杂概念时，作者会适时地穿插一些教育场景中的“小故事”或“反思”，这些片段极大地增强了文本的人文关怀和真实感。比如，有一段关于如何处理孩子“跑调”问题的描述，作者没有直接给出纠正技巧，而是引导家长思考孩子是否只是在表达兴奋的情绪，建议先肯定情感表达再慢慢引导音准。这种细腻的情感引导，充分体现了对幼儿身心发展的尊重。全书贯穿着一种积极、鼓励的教育哲学，让人在学习策略的同时，也获得了为人师表应有的耐心和乐观态度，这对于任何从事或参与幼儿教育的人来说，都是一份难得的收获。

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