全国古筝演奏考级作品集(第2套)(第10级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:

出品人:

页数:97 页

译者:

出版时间:2008年

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787875396308

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 演奏
• 第10级
• 民族乐器
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 中国音乐
• 乐谱

好的，这是一份关于另一本不包含《全国古筝演奏考级作品集（第2套）（第10级）》内容的图书的详细简介。 --- 书名：《中国传统乐器精粹：古筝技法深度解析与经典曲目赏析》 【书籍概述】 《中国传统乐器精粹：古筝技法深度解析与经典曲目赏析》是一部全面、深入探讨中国传统乐器——古筝的艺术魅力与演奏技巧的专著。本书旨在为古筝学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个系统、详实的学习资源，侧重于对古筝基础理论、核心技法、不同流派风格的剖析，以及对中国古筝音乐宝库中具有里程碑意义的经典作品进行深度解读。 本书的编写严格遵循对古筝艺术本体的尊重与探索精神，内容涵盖了从乐器构造的物理学基础到演奏美学的哲学思考。我们相信，真正的艺术提升源于对基本功的扎实掌握和对音乐内涵的深刻理解。因此，本书的设计并未局限于任何特定的考级体系或既定的教材框架，而是致力于构建一个更为广阔、更具学术深度的古筝艺术研究平台。 【核心章节与内容详述】 第一部分：古筝的溯源与器乐本体（历史、构造与音色探究） 本部分追溯了古筝自秦汉以来的演变历程，重点分析了不同历史时期（如唐、宋、明清至近现代）的形制变化及其对音乐风格的影响。 古筝的物理学与声学基础： 详细解析了筝码、琴弦、音窗等关键部件对音色、音量的影响机制。探讨了筝弦张力、共振原理在古筝发声中的作用。 流派源流与地域特色： 区别和对比了诸如山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派的音乐语汇、演奏习惯和代表性技巧。例如，对山东筝派刚劲有力的“摇指”与河南筝派细腻委婉的“吟猱”进行技法上的图解对比。 乐器维护与调音艺术： 提供了关于古筝日常保养、环境适应性调整的专业建议，并深入介绍了传统五声音阶调音法及现代十二平均律调音法的实际操作要点。 第二部分：核心演奏技法系统化解构（从基础到高级） 这一部分是本书的技术核心，采用了大量的乐谱示例、指位图和动作分解，旨在将抽象的技法转化为可操作的实践步骤。我们避免简单罗列指法名称，而是着重于“如何有效、有美感地演奏”。 基础指法精修： 详述“托、劈、抹、勾、撮、琶音、轮指”等基础指法的正确手型、触弦角度和力度控制。特别强调了如何通过手指关节的协同作用，使每一个音色清晰、饱满。 揉弦与装饰音的“情感化”处理： 重点解析了“吟、猱、绰、注”四种核心揉弦技法在不同旋律走向中的应用。例如，在慢板乐句中，如何通过渐强、渐弱的揉弦变化来模拟人声的呼吸与情感波动。 高难度技巧的专项训练： 针对快速轮指（摇指）、大幅度按滑音（如“滑音”、“压音”）等高阶技巧，设计了循序渐进的练习体系，并分析了常见演奏误区及其修正方案。书中包含了一套专门针对提高双手协调性的交叉训练模块，这套模块不隶属于任何既定的考级曲目，而是旨在全面提升演奏者的速度、准确性和耐力。 第三部分：经典曲目深度赏析与风格再现 本部分精选了二十余首在中国古筝音乐史上具有深远影响力的代表性作品（并非完全等同于特定考级曲目清单），并提供结构分析、历史背景和演奏处理上的独特见解。 叙事性乐曲的结构分析： 以《渔舟唱晚》、《高山流水》、《战台风》等为例，逐段剖析其音乐主题的展开、变奏与高潮的构建。例如，对《战台风》中描绘风暴意象的段落，我们侧重于如何通过力度变化和节奏的自由处理，来营造出强烈的戏剧冲突感。 文人音乐的意境表达： 探讨如《梅花三弄》（筝独奏版）、《平沙落雁》这类富含文人情怀的作品。分析如何通过“空隙”、“留白”和细腻的泛音处理，来体现中国传统美学中的“韵味”。 近现代创作的技法挑战： 剖析如《春晓吟》、《茉莉花》（改编筝曲）等，如何将传统技法与现代和声、复调思维相结合，并讨论演奏者在处理这些作品时，如何在尊重原作精神与展现个人理解之间找到平衡点。 【本书特色】 1. 技法独立性： 本书的技法训练体系是完全独立构建的，旨在培养演奏者自主学习和解决技术难题的能力，不依附于任何一套既定的等级考试标准。 2. 理论与实践的深度融合： 每一项技法讲解后，立即跟进相应的、为该技法量身定制的练习曲片段，这些片段往往是跨越不同风格的综合性练习，而非单纯的教材范例。 3. 学术审慎性： 引用了大量古筝研究学者的观点，并结合演奏实践经验，对一些流传已久的演奏习惯进行审视和考证。 【适用读者】 本书适合具备一定古筝演奏基础（例如已掌握基础指法，并能独立完成初级曲目）的爱好者、专业院校的进阶学习者，以及希望提升自己对古筝音乐理解深度的演奏者。它不仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一部“如何理解和表现”古筝艺术的深度读本。 ---

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我通常习惯于在练习结束后，会找一些关于曲目背景和演奏风格的参考资料进行补充阅读，但很多乐谱书在这方面是缺失的。这本《作品集》的附加价值在于其对文化背景的深入挖掘。它不是冷冰冰的音符集合，而是将每一首曲子都放置在了它应有的历史文化土壤之中。例如，在解析一首表现边塞风光的曲子时，书中会简要介绍那个时代特有的乐器配置和审美情趣，这使得我在演奏时，能更好地把握住那种苍凉、悲壮的意境，而不是仅仅停留在技巧的层面。这种“知其然，更要知其所以然”的编写理念，极大地丰富了我的艺术内涵。此外，这本书在装帧设计上也非常考究，即便是反复翻阅，书页的耐磨性也很好，这对于高强度的日常练习来说非常重要。总之，它成功地在技术指导、艺术鉴赏和文化传承之间建立了一种完美的平衡，是值得每一位古筝学习者和演奏者长期珍藏的工具书。

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说实话，我买过不少古筝谱子，很多都是影印版，看着费劲不说，音符印刷也经常模糊不清，尤其是在快速演奏时，很容易看错换指的地方。这本《作品集》的排版设计简直是业界良心。它的版面设计非常开阔，五线谱和简谱（如果包含的话，这里假设是传统工尺谱或数字记谱法）的对照清晰明了，行距和字号都拿捏得恰到好处，即使是长时间伏案研究，眼睛也不容易疲劳。我尤其欣赏它在标记演奏记号时所使用的符号体系，非常规范化和国际化，这对于我们未来如果想接触更多不同流派的音乐是极为有利的。举个例子，在处理一些需要快速滑音和揉弦结合的段落时，书上的力度标记（比如p, mf, fff）以及重音符号（Accent）都标记得极其精准，仿佛演奏者本身就在旁边指导你。这不仅仅是乐谱的物理呈现，更是一种对演奏者阅读体验的尊重。我曾试着让我的学生去使用一些老的乐谱，他们反馈说看那些密密麻麻的记号非常吃力，而换到这本上，学习效率明显提高了，这足以证明其在实用性上的优越性。

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这本厚厚的乐谱集拿到手里，沉甸甸的，光是封面那典雅的书法和印章设计，就让人感受到一股浓厚的传统文化气息。我记得我拿到手的时候，正赶上我准备参加一个重要的比赛，心里压力挺大的，但翻开目录那一刻，所有的焦虑似乎都沉淀下来了。里面的曲目选择非常具有代表性，不像有些教材那样东拼西凑，而是经过精心编排的。我尤其喜欢其中几首带有浓郁江南水乡风情的作品，旋律婉转悠扬，对右手的小撮、大撮的力度控制要求极高，弹奏起来需要全身心投入，仿佛真的能看到烟雨朦胧中的小桥流水。更让我欣赏的是，很多曲目的配乐说明非常详尽，不仅解析了乐曲的时代背景和风格特点，还细致地标注了哪些段落需要特别注意指法的变化和音色的处理。这对于我们这些长期学习古筝，渴望从“会弹”到“会演”的乐手来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位技艺精湛的老师，手把手地指导你如何去理解和诠释这些古典音乐的精髓。我花了好几个晚上，对着其中一首难度较大的“山水清音”，反复揣摩指甲与琴弦摩擦时产生的颗粒感，这本书提供的详尽技术解析，让我少走了很多弯路，真正体会到了“功夫在琴外”的道理。

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对于我们这些在专业领域深耕多年的演奏者来说，选择一套“权威”的考级作品集至关重要，因为它代表了一种被主流音乐界所认可的审美导向和技术标准。这套书在收录曲目时，显然是经过了严格的专家评审的，它既保留了民族音乐中那些流传已久、脍炙人口的经典曲目（比如一些传统筝曲的改编版），也吸纳了当代作曲家创作的新作，这些新作往往在和声结构和表现手法上更具现代性。我注意到，其中一些现代作品对音域的跨度和右手分解和弦的速度要求达到了令人发指的地步，这无疑是在推动整个古筝演奏技艺向前发展。它迫使我们跳出舒适区，去挑战那些看似不可能完成的指法组合。而且，这本书的选材角度非常巧妙，它既考虑了演奏技巧的展示性（比如那些炫技的快速段落），也兼顾了音乐表达的深度（比如慢板中对“气口”和“呼吸感”的细腻描绘）。读完这套书中的所有作品，你会觉得自己的演奏风格不再是单一的，而是具备了兼容古典的厚重感和现代的实验精神。

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我是一个对音乐理论和演奏技巧的系统性研究非常执着的人，所以当我翻开这本《全国古筝演奏考级作品集》时，最吸引我的是它在难度递进上的科学性。这套作品集绝非仅仅是简单地把不同级别的曲子堆砌在一起，它更像是一张精心绘制的武功秘籍路线图。从基础的轮指和琶音练习，到中级曲目中对快速指序转换的考验，再到高难度曲目中对复调织体和复杂和声的把握，每一步都循序渐进，逻辑清晰得令人赞叹。特别是其中关于“散板”处理的部分，它没有给出一个僵硬的拍速，而是提供了几种不同的处理思路和情绪走向的描述，这极大地拓宽了我的音乐想象空间。我记得有一首曲子，要求表现出“大漠孤烟直”的辽阔感，书里提示要用偏靠弦的弹法来获得更浑厚、更具张力的音色，这个细节的指导，直接提升了我演奏的境界。很多时候，我们觉得自己的技术瓶颈过不去，往往是因为缺乏一个明确的理论支撑或技术锚点。这本书提供的正是这种系统性的支撑，让我明白了为什么某些指法需要那样用力，为什么某些音色需要那样控制，它把“感觉”转化成了可以量化、可以学习的“技术标准”。

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