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出版者:

作者:汪靖中

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787506035279

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 文学
• 历史学
• 1
• 哲学
• 存在主义
• 虚无主义
• 荒诞
• 现代主义
• 个体
• 生命
• 意义
• 孤独
• 反思

《浮世绘卷：江户时代的风华与哀愁》 内容简介 《浮世绘卷：江户时代的风华与哀愁》是一部深度剖析日本江户时代（1603年—1868年）社会风貌、文化变迁与艺术浪潮的鸿篇巨制。本书并非聚焦于单一的文学作品或历史事件，而是以广阔的视野，通过梳理江户时代的政治结构、经济发展、市民生活以及最富代表性的艺术形式——浮世绘，构建起一个立体而生动的历史画卷。 本书的叙事结构清晰而富有层次感。首先，作者从江户幕府的建立与“锁国”政策入手，探讨了这种极端封闭的政治环境如何孕育出独特的国内文化生态。在近两百多年的和平时期，武士阶层逐渐文官化，新兴的町人（城市平民）阶层凭借商业的繁荣迅速崛起，成为文化消费的主导力量。正是这种社会结构的松动与重组，为后来文艺的勃发奠定了基础。 第一部分：光与影的都市 本部分重点描绘了江户城、大坂和京都这三大都市的日常生活。《浮世绘卷》通过对当时町人歌谣、滑稽本（如十返舍一九的《东海道中膝栗毛》）的深入解读，重现了市民阶层的娱乐方式。从歌舞伎的喧嚣到游廓的旖旎，从相扑比赛的豪迈到隅田川花火的浪漫，江户的活力几乎要从纸面上溢出。作者细致地考证了“洒落”（Sare）文化——一种追求精致、冷峻幽默的生活态度，并将其置于时代背景下进行考察。 尤其值得一提的是，本书对江户时代特有的“时间感”进行了独特的论述。在相对稳定的社会框架内，人们对“现世”的享乐主义态度达到了高峰，这与此后日本对现代性的追求形成了鲜明的对比。这种对“当下”的极致捕捉，正是浮世绘艺术精神的内核。 第二部分：笔墨间的革命——浮世绘艺术的兴衰 本书的核心章节集中于浮世绘（Ukiyo-e）这一独特的版画艺术。作者将浮世绘的发展划分为几个关键阶段：从菱川师宣的早期探索，到西川扇派的成熟，再到黄金时代的到来。 黄金时代，即十八世纪末至十九世纪初，是喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重三人并峙的时期。作者对三位巨匠的风格进行了细致的对比分析： 喜多川歌麿：侧重于女性美人的刻画，尤其是对“判印”制度下美人画的类型化与个性化之间的平衡探讨。书中分析了歌麿如何通过细腻的线条和对人物心理的微妙捕捉，将游女和芸者提升到具有永恒审美价值的艺术高度。 葛饰北斋：以其宏大的构图和对自然力量的敬畏感著称。对《富岳三十六景》的解读，不再仅仅停留在风景描摹上，而是深入探讨了北斋如何通过重复的主题（如富士山），来表达日本文化中对“永恒不变”的追寻与“瞬间消逝”的感叹。书中对《神奈川冲浪里》的力学结构与象征意义进行了全新的考证。 歌川广重：则代表了对旅途与气候的细腻观察。广重的作品，特别是《东海道五十三次》，不仅是地理意义上的记录，更是人与旅途中的风雨、晴雾共生的精神写照。 本书还详尽记录了浮世绘的制作工艺——从木刻师、雕刻师到绘师和出版商之间的复杂合作关系，揭示了其作为一种大众化、工业化艺术生产的本质，而非孤立的“文人画”创作。 第三部分：文化的回响与外部的冲击 江户时代并非全然孤立。本书的后半部分关注了文化在“锁国”体制下的渗透与张力。 首先，是儒学和国学（Kokugaku）的兴起。本居宣长的《源氏物语玉笺》等著作，是对本土古典文学价值的再发现，这与当时官方推崇的朱子学形成了微妙的张力，预示着文化主导权的悄然转移。 其次，作者细致考察了兰学（Rangaku）的传播。这些通过长崎出岛有限的窗口传入的西方科学与医学知识，虽然在社会层面影响有限，但在知识精英阶层内部引发了对“世界”的全新认知。这种对外部信息的渴望，与浮世绘中对异国服饰和风物的模糊想象形成了有趣的互文关系。 结语：时代的终结与遗产 最后，《浮世绘卷》总结了江户时代的终结——黑船来航带来的剧变。作者认为，江户时代积累的精致的都市文化、成熟的市民审美以及对“瞬间之美”的偏爱，并非被西风完全吹散，而是以另一种形式融入了明治维新的现代化进程之中。浮世绘对后世印象派乃至现代设计的影响，成为了本书收束的亮点。 本书特色 史料丰富，考证扎实：大量引用了江户时代的“草双纸”、新闻传单（瓦版）以及幕府的官方文书，力求还原第一手的社会语境。 跨学科视角：融合了社会史、艺术史和审美学，避免了传统断代史的僵硬。 叙事流畅，代入感强：作者以散文式的笔触，将复杂的历史脉络娓娓道来，使读者如同亲历江户的街头巷尾。 《浮世绘卷：江户时代的风华与哀愁》旨在为读者提供一把钥匙，去理解那个既繁荣又保守、既绚烂又压抑的日本“太平盛世”，理解“物哀”与“侘寂”美学在市民文化中如何生根发芽，最终成为影响世界艺术史的深远遗产。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深沉的蓝色调，配上烫金的文字，瞬间就能把我拉进一个充满神秘感的氛围里。翻开扉页，那种纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服，让人有种珍惜捧读的冲动。光是这本书的物理存在感，就足以让我对即将展开的故事充满期待。我特别喜欢那种厚重却又不失精致的感觉，这往往预示着作者在内容打磨上也是下足了功夫。从这个角度来看，这本书的外部包装已经为它赢得了我相当高的初始印象分。它不像那些轻飘飘的流行小说，拿在手里有种沉甸甸的、仿佛承载着某种重要秘密的重量感，这种仪式感在阅读体验中是不可或缺的一部分。

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阅读这本书的过程，就像是经历了一场漫长而又精妙的迷宫探险。作者构建的世界观异常复杂，但叙事的节奏却把握得恰到好处，总能在你快要迷失方向时，巧妙地抛出一个关键的线索，让你重新找到前进的动力。我尤其欣赏作者对人物心理的细腻刻画，那些角色并非脸谱化的好人或坏人，他们的动机和挣扎都深深扎根于那个特定的社会背景之中，让人感同身受。有时候，我甚至会停下来，反复咀嚼某一段对话，思考角色们选择背后的深层逻辑。这种需要读者投入大量思考的作品，才能真正称得上是文学的盛宴，它挑战了我的认知边界，让我看到了人性中那些幽微而复杂的光影。

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这本书的结构设计非常精巧，它采用了多线叙事，将看似无关的几条故事线，在恰当的时机汇聚在一起，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读过程中最令人兴奋的时刻之一。更厉害的是，作者在铺陈这些线索时，做到了疏密有致，主线清晰，副线丰富，相互支撑，构建起一个坚固的叙事骨架。我通常会做笔记来梳理人物关系和时间线，但这本书的复杂性反而激发了我直接沉浸其中的热情，因为作者的引导做得太到位了，你只需要信任他，跟着他走，最终总能抵达真相的彼岸。这证明了作者在宏大叙事布局上的高超掌控力，不是那种堆砌情节的低级手法，而是真正意义上的结构美学。

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坦白讲，这本书的后半段处理得有些大胆，它没有选择迎合大众对圆满结局的渴望，而是留下了一个颇具争议性的收尾。说实话，我花了很长时间才消化这个结局，最初感到一丝失落和不解，因为它打破了我对传统叙事的期待。然而，随着时间的推移，我开始理解作者的用意——这种开放式的、带着一丝未尽的遗憾的收场，反而赋予了故事更持久的生命力。它强迫读者在合上书本之后，依然要继续思考，继续在自己的脑海中构建后续的可能性。这种“未完成感”其实是最高级的完成，它将最终的解释权交还给了每一个阅读者，这种互动性非常迷人。

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我得说，这本书的语言风格相当独特，有一种古典的韵味，但又融入了现代的节奏感，读起来既有文化底蕴，又不至于晦涩难懂。作者似乎对文字的每一个音节都有着近乎偏执的考究，使得一些描绘性的段落读起来简直像音乐一般流畅。特别是那些关于自然景色的描写，简直是活生生地呈现在眼前，仿佛我能闻到空气中泥土和青草的气息，听到风穿过树叶发出的沙沙声。这种极强的画面感和沉浸感，让我在阅读时几乎忘记了周遭的一切，完全沉浸在了文字构筑的幻境之中。对于追求文字美感的读者来说，这本书绝对是一场听觉与视觉的双重盛宴。

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其实还算不上“历史学”，有些滥竽充数的东西。

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宦官，一个中国历史的伤疤

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其实还算不上“历史学”，有些滥竽充数的东西。

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