具体描述
《从零起步学架子鼓(修订版)》介绍了：第一章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者一定要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。
第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。
为了便于大家学习，我们还录制了DVD教学光盘，为大家讲解和进行谱例示范。
作者简介
孟宪德：中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中华全国总工会文工团民乐首席。他曾代表中国文化部艺术团、中国文联艺术团、中国民族之光艺术团、全总艺术团等出访欧亚非及港澳台许多国家和地区，并多次应邀为国外音乐制作公司录制中国民乐唱片中的独奏。其中包括：《吹箫引风》(法国)、《中国风情》(意大利)、《梦．峡谷》(香港)等。北京音像公司及中国唱片深圳公司分别制作发行了他的三张个人独奏专辑《中国胡琴》、《平川怀》和《传统与现代》。
他不但善长演奏二胡、板胡、高胡、京胡等多种胡琴，还具有丰富的教学经验、为民族音乐的普及做了大量工作。曾出版《二胡演奏入门与提高》、《二胡基础教程》、《经典二胡名曲200首》、《二胡独奏名曲精选》等多部民族弓弦乐教程及DVD教学片。他所教授的学生曾在全国各类比赛中获得一等奖，他也因此多次获得优秀园丁奖和最佳老师奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
从文学性和流畅度来看，这本书的文字风格非常成熟且富有激情，完全没有那种翻译腔或者生硬的教条感。作者在引言和章节过渡时，会穿插一些关于架子鼓历史、以及不同音乐流派对鼓手提出的独特要求的小故事。比如，他会用生动的笔触描述早期爵士乐手是如何利用踩镲来推动音乐前进的。这种文化背景的植入，极大地拓宽了我的视野，让我明白了架子鼓不仅仅是一种乐器，它背后承载着丰富的音乐文化脉络。读起来完全没有负担，反而像是在听一位资深乐手娓娓道来他的经验心得。尤其是在处理一些较为复杂的演奏技巧（比如揉弦镲或不同的滚奏收尾）时，作者的描述精确到位，仿佛作者本人就坐在旁边示范。这种带有温度和经验传承感的文字，比起冰冷的说明书，更能激发一个学习者长久坚持下去的内在动力。它让人感觉，自己正在加入一个光荣的传统，而非仅仅学习一堆技巧。
评分我是一个非常注重“实用性”的学习者，希望学到的知识能立刻在实际演奏中派上用场。这本书在这方面做得非常贴心，它非常务实地将理论与实际应用场景紧密结合起来。在讲解了基础的摇滚节奏型之后，它立刻附带了一个“如何跟吉他Riff进行配合”的章节，甚至给出了常见的吉他失真音色（Distortion）和鼓点的对应关系图。这简直是为乐队排练量身定制的指南！更让人称赞的是，它有一部分内容是专门讨论“如何在不打错鼓的情况下，快速适应不同速度的歌曲”。它提供了一套“减速锚点”训练法，教你如何在高速演奏中，通过强化某些特定的重音位置来保持稳定的感觉。这对于我这种经常在现场感觉时间“飞逝”的鼓手来说，简直是醍醐灌顶。它没有停留在“敲什么”的层面，而是深入到了“如何稳定地敲好”的实操层面，让我感觉自己手中的鼓槌不再是单纯的工具，而是连接音乐结构的关键节点。
评分我对这本书的排版和视觉设计感触颇深，它完全颠覆了我对传统乐器教材的刻板印象。市面上很多教材都是黑白印刷，密密麻麻的符号让人望而生畏，但这本的学习手册，色彩运用得恰到好处。不同的节奏型和鼓组部件在图示中会用不同的颜色区分，比如底鼓用深蓝，军鼓用亮黄，踩镲用浅绿，这极大地降低了视觉识别的难度。我经常在晚上光线不佳的时候练习，以前看其他书眼睛很容易串行，但用这本时，我能很快地将视线锁定在目标音符上。而且，它在介绍鼓的构造和摆位时，采用了大量的实物高清照片，而不是简化的线条图。看着那些闪亮的镲片和敦实的鼓腔照片，我的动手欲望一下子就被激发出来了。书的纸张质量也很好，翻阅起来手感很舒服，不会有廉价的油墨味。这种对细节的打磨，体现了编者对学习者体验的重视，让整个学习过程不再是枯燥的任务，而更像是一种享受。可以说，光是这本书本身的“颜值”，就已经为我的练习增添了不少动力，让我愿意更频繁地把它从琴包里拿出来。
评分这本书最大的价值，我认为在于它对“肌肉记忆”培养的系统性布局。它不是简单地罗列了一些鼓点组合，而是将这些组合拆解成了最小的功能模块进行反复训练。比如，它会花整整一个章节来专门练习“脚踝的独立性”，而不是一笔带过。它提供的练习序列设计得非常巧妙，先是慢速、单一动作的重复，然后逐步增加速度，最后才加入手的配合。这种循序渐进的坡度设计，让我的手指和脚踝在不知不觉中完成了高强度的适应性训练，而不会因为过早地追求速度而导致手忙脚乱。我个人尤其喜欢它后面引入的“节奏变奏”部分，它用一个基础的八分音符节奏为母版，教你如何通过增加或删减十六分音符的切分，来创造出 Funk、Rock 乃至拉丁风味的微小变化。这种训练方法，极大地培养了我对节奏律动的敏感性，让我不再满足于机械地敲打，而是开始思考如何让敲击“活”起来。这种深层次的节奏构建能力，是任何速成的视频教程都无法提供的深度体验。
评分这套鼓的学习资料，简直是为我这种完全摸不着头脑的初学者量身定做的！首先，它在基础乐理知识的讲解上做得非常扎实，不是那种上来就丢给你一堆五线谱让你头晕的教材。作者很会抓“痛点”，用非常形象的比喻来解释节奏、拍号这些初看很抽象的概念。比如，讲到四四拍时，它会让你想象成四个人并排走路的稳健感，而不是干巴巴地写“每小节有四拍，以四分音符为一拍”。这种代入感极强的方式，让我这个“乐盲”也能迅速抓住核心。更让我惊喜的是，它并没有过分依赖复杂的图示，而是穿插了大量的音频资源链接（虽然我一开始觉得下载这些有点麻烦，但实际使用后发现非常必要）。这些音频的清晰度和鼓手的演奏水平都无可挑剔，当你对着书本上的指法图练习时，旁边立刻就能播放出正确的示范，这种即时反馈的学习体验，比我自己瞎摸索要高效太多了。我感觉自己不是在啃一本枯燥的教科书，而是在一个耐心十足的老师的指导下，一步步建立起对架子鼓的初步认知和信心。对于想知道“架子鼓到底是怎么一回事”的人来说，这本书绝对是打开大门的钥匙，它成功地将一门技术学科，用一种非常平易近人的方式铺陈开来，让人读完后心里踏实，知道下一步该往哪里走。
评分我觉得这套教材很好啊233 高三毕业就去学了架子鼓 入了门剩下的就是自己扒谱练习了 音乐都是相通的 乐器学起来也就这么回事儿
评分我觉得这套教材很好啊233 高三毕业就去学了架子鼓 入了门剩下的就是自己扒谱练习了 音乐都是相通的 乐器学起来也就这么回事儿
评分我觉得这套教材很好啊233 高三毕业就去学了架子鼓 入了门剩下的就是自己扒谱练习了 音乐都是相通的 乐器学起来也就这么回事儿
评分纪念❤????
评分本书的编排有一定的系统性，但不算全面。技术知识点方面是从初级入门开始。适合初学者，但书中有相当一部分练习是不必练的，因此最好就是老师的指导下学习，以免做了大量没必要的练习。
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