玉簪/中国名花工笔线描画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:慕石

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2009-5

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539812717

丛书系列:中国名花工笔线描画谱（09年版）

图书标签:

• 工笔
• 玉簪
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中国传统花卉写意水墨技法探索 本书系对中国传统花卉写意水墨画技法的一次深入探索与系统梳理。全书聚焦于以水墨为主要媒介，表现中国传统文化中具有象征意义的各类花卉，旨在为绘画爱好者、专业画家及艺术史研究者提供一套兼具理论深度与实践指导的参考资料。 第一部分：写意精神与水墨基础 本部分首先阐述了中国写意花鸟画的核心精神——“写意”，即侧重于捕捉对象的内在神韵、气韵生动，而非纯粹的形似。我们探讨了写意与工笔在艺术取向上的差异，强调“以形写神”的哲学基础。 在技法层面，我们将水墨的运用细分为墨色的层次变化与笔触的干湿浓淡。内容包括： 墨法的多变运用： 从焦墨的刚劲、浓墨的厚重，到淡墨的清润，直至宿墨的苍茫感，每一种墨色的应用场景和所能传达的情感倾向进行了详尽的剖析。结合实际案例演示了如何利用水分控制来实现墨色的自然晕化和过渡，形成“墨分五色”的视觉效果。 笔法的基础训练： 重点练习了中锋、侧锋、偏锋的运用，以及“飞白”、“破笔”等写意特有笔法的提按顿挫。通过对基础线条的反复描摹，使学习者能够掌握控制毛笔在宣纸上行笔时的力度与速度，以期笔力遒劲，气韵贯通。 第二部分：花卉造型的写意解构 本章深入研究了数种代表性花卉的写意表现手法，摈弃了对细节的繁复描绘，转而抓住其最本质的形态特征与精神气质。 一、梅花：铁骨冰心的气韵 梅花作为“岁寒三友”之首，其表现关键在于“骨”。 枝干的塑造： 强调用苍劲有力的中锋或侧锋勾勒出老干的嶙峋之态，运用破笔法表现树皮的苍老和皴裂感。探讨如何通过墨色的干湿变化，表现出不同年份树干的肌理。 花朵的写意： 重点训练五瓣花的结构简化，多采用“点花法”，即直接以饱蘸墨或色的笔尖轻点而成，不拘泥于轮廓的完整性，追求含苞待放或傲雪迎风的瞬间动态。讲解了如何使用汁绿或淡赭石为花心增添生气。 二、兰花：幽香空谷的雅致 兰花写意在于其“疏朗”与“秀逸”。 叶片的处理： 兰叶的画法是写意兰花的精髓。强调一笔画出，笔锋的起承转合需一气呵成，体现出如剑般挺拔又如丝般柔韧的质感。分析了不同方向、不同长短的叶片组合如何营造空间感和风动感。 花序的组合： 兰花花朵细小，多采用侧锋或点法，注重花朵间的疏密关系，以体现其“空谷传香”的意境。讲解如何利用淡墨或赭石轻染花苞，增强层次感。 三、竹子：虚心有节的品格 竹子是写意画中运用最广泛的主题之一，其表现的核心在于“节气”与“韵律”。 竹竿的结构与墨法： 学习者将掌握不同墨色绘制的竹竿，如浓墨的劲竹、淡墨的翠竹。关键在于对节的把握，节的位置和疏密决定了竹子的整体气势。示范如何通过淡墨快速排比，形成竹林的层次感。 竹叶的画法： 重点练习“一笔竹叶”的技法，利用中锋或侧锋，结合笔尖的提拉，一笔画出竹叶的尖锐和弯曲。讲解了“尖、圆、齐、碎”四种竹叶形态，以及它们在不同风势下的组合应用。 第三部分：意境的营造与题跋布局 写意画的完成不仅在于笔墨的描绘，更在于整体画面的意境构建。 环境的衬托： 探讨了如何利用简单的留白（空白）来表现天空、云雾或水面，以及用淡墨或赭石皴擦来烘托山石、土壤等元素，实现“计白当黑”的艺术效果。 气韵的连贯性： 强调画面中所有元素（花、叶、枝、背景）必须在气韵上统一，形成一个有机整体。讲解如何通过调整墨色的冷暖倾向来统一画面格调。 题款与钤印的艺术： 详细分析了书法在画面构成中的重要作用。书法不仅是文字的表达，更是画面结构的一部分。探讨了长款、短款的选择，以及印章（朱文与白文）在画面“点睛”和平衡色彩中的布局策略。 本书通过大量的图例和步骤分解，旨在引导读者从传统笔墨的基本功训练入手，最终掌握以简驭繁、神形兼备的写意花卉创作方法。

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这本书的装帧和内容传递出的那种文化气息，让人感到非常愉悦。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位老前辈耐心地与你分享他的毕生所学。在那些精美的线描背后，我能感受到浓厚的东方哲学韵味——那种对自然界和谐之美的极致追求。书中的选材和布局，都透露出一种克制而优雅的美学标准。我喜欢它不急不躁的节奏感，让你在学习技法的同时，也被这种宁静的氛围所熏陶。每次翻开它，我都会被那种对细节的执着所感染，它提醒着我，真正的艺术，往往藏在最不起眼的那些细微之处。这不仅仅是一本绘画技法书，更是一次关于东方美学精神的深度对话。

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对于一个初学者来说，这本书的循序渐进性做得非常到位，简直是救星一样的存在。我之前尝试过很多国画入门教材，往往还没搞清楚“什么是中锋、侧锋”就已经被复杂的设色劝退了。但这本画谱则完全避开了那些让人望而生畏的理论，而是直接进入实操层面。它从最基础的枝干、叶脉的勾勒开始，每一个步骤都配有非常细致的文字说明，告诉你为什么要这样下笔，这根线应该“起”在哪里、“收”在哪里。我跟着里面的步骤练习了几次，那种握笔的感觉、那种对力道的控制感，都有了质的飞跃。特别是它对不同生长姿态的描绘，比如花朵迎风和背光的角度变化，都能通过线条的变化清晰地表现出来，这比看那些光秃秃的成品图要管用得多。它真正教会我的，是如何“看”一朵花，如何用线条去“捕捉”它的灵魂。

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这本书的深度和广度都出乎我的意料。我原本以为它会集中在某个特定的花卉品种上，但翻开之后发现，它似乎涵盖了中国传统花卉体系中非常重要的一部分。从简洁大方的梅兰竹菊，到雍容华贵的牡丹芍药，都有涉及。更难得的是，它并没有简单地展示最终的成品，而是侧重于“过程”——如何用最纯粹的线条去构建一个三维的形态。比如在处理重叠花瓣时的虚实关系，作者展示了多种处理手法，并且清晰地标注了哪种适用于哪种场景。这对于有一定基础，想要在工笔画领域进行提升的人来说，简直是一部宝典。它提供了一种思考框架，让你不再是机械地模仿，而是理解了线条背后的结构逻辑。那种对传统笔墨精神的继承和发展，在这些细微之处体现得淋漓尽致。

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从实用性的角度来看，这本书的实用性简直无懈可击。我最近在准备一个关于古典园林主题的创作，很多细节上的花卉元素总是把握不好比例和神韵。我把这本书拿来翻阅，发现它提供的线描稿清晰到可以直接进行拓印和上色练习。而且，作者对于不同季节花朵的生命力表现，把握得极其精准。春天花瓣的饱满和嫩黄，夏日花叶的繁盛与浓郁，都在单线条的勾勒下得到了充分的体现。我甚至开始利用书中的某些局部线稿，进行跨物种的组合练习，这极大地拓宽了我的创作思路。这本书就像是我的私人导师，随时待命，解答我在实际创作中遇到的所有关于形态和结构上的疑惑。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种传统的宣纸质感，摸上去就有一种沉淀下来的安定感。我原本以为这种偏向技法讲解的书籍，在视觉上可能会比较枯燥，但它巧妙地将工笔的细腻与线描的干净融合在一起，每一页的排版都充满了匠心。特别是对花卉结构的解析部分，那种精确到毫米的线条处理，简直就是一堂生动的解剖课。我尤其欣赏作者在描绘花瓣边缘时所使用的那种力度变化，轻重缓急之间，花朵仿佛有了呼吸。拿在手里，就好像被邀请进入了一个宁静的画室，能感受到创作者对物象的极度尊重和耐心。这本书不仅仅是工具书，更像是一件艺术品，放在书架上都觉得品味提升了不少。那些用铅笔勾勒出的基础轮廓，清晰得让人不敢轻易下笔，深怕破坏了那份纯粹的美感。

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