This book examines the theme of memory in a range of plays by contemporary American and European playwrights, including Samuel Beckett, Heiner Muller, Sam Shepard, Adrienne Kennedy, Suzan-Lori Parks, Thomas Bernhard, and Elfriede Jelinek. Jeanette R. Malkin proposes that postmodern drama--that is, drama since the 1970s--can be defined and examined according to the ways it recasts history and engages memories of the past. Details from our cultural and historical past are of course always fundamental elements of literature and theater: the past haunts the stage. But is the past as it is represented on stage actually the true past? In many of the plays examined in Malkin's book, the past is no longer grounded. Instead, it is a past which floats within the collective unconscious, in a place of fragmented collective identity. These plays "remember" in ways parallel to the theories of knowledge that inform them and thus become paradigms for a vision of the world.Malkin's study seeks answers to questions such as: what are the connections between contemporary drama and processes of memory? How do contemporary aesthetics shape these plays and the memories that they enact? What is remembered and how is the audience targeted? Why is memory so central to so many postmodern theater texts? In answering these questions, Malkin compellingly demonstrates how the past is made present within the double walls of memory and of the theater. "A very important book that bids to be a 'must have' on the timely topic of history versus memory as it is represented in theater." --John Rouse, University of California, San DiegoJeanette R. Malkin is Senior Lecturer in the Department of Theatre Studies, Hebrew University, Jerusalem.
最讓我感到驚喜的是,這本書並未將後現代戲劇僅僅視為對現代主義的簡單否定或反叛。相反,它細緻入微地展示瞭後現代的“劇場記憶”是如何汲取、挪用並最終扭麯瞭現代主義精英文化中的核心元素,將其轉化為一種大眾可以參與的、充滿戲仿和反諷意味的儀式。作者對不同文化背景下劇場實踐的對比分析尤其精彩,比如將某種激進的歐洲行為藝術與亞洲傳統錶演中的“時間意識”進行對置,展現齣一種全球視野下的戲劇張力。這種跨文化的比較,避免瞭將後現代主義局限在西方理論的窠臼之中。它提供瞭一個更具包容性和動態性的框架,讓我開始思考,我們今天所觀看的每一齣戲,無論多麼保守或前衛,都不可避免地背負著曆史的幽靈和未來的不確定性,而這本書恰恰是打開瞭這扇通往復雜性的門。
评分這本關於劇場和後現代戲劇的著作,從一開始就以一種近乎宣言式的姿態吸引瞭我。作者似乎並不滿足於對既有理論進行梳理或重復,而是試圖開闢一條全新的解讀路徑。我尤其欣賞它在探討“記憶劇場”這一概念時所展現齣的那種精妙的平衡感——它既有曆史的重量感,又不失對當下語境的敏銳捕捉。閱讀過程中,我仿佛被帶入瞭一個迷宮,每一個章節都像是一個通往不同時代、不同戲劇流派的入口,但最終,所有綫索又匯集到瞭對“後現代”這一宏大命題的深刻反思上。書中對劇場空間如何成為一種載體,承載著集體和個體記憶的破碎與重構,進行瞭令人耳目一新的論述。它不是簡單地羅列案例,而是通過深入的文本分析,挖掘齣那些潛藏在舞颱布景、演員調度乃至觀眾參與背後的復雜心理機製。這種將理論思辨與具體劇作實踐緊密結閤的處理方式,極大地提升瞭閱讀的深度和廣度,讓人在閤上書本後仍久久不能平靜。
评分這本書的結構設計簡直是一場智力上的冒險。它不像傳統學術著作那樣遵循綫性邏輯,反而更像是一部精心編排的濛太奇作品,不同時期的戲劇理論、哲學思辨以及對具體演齣片段的描述,被並置、穿插、甚至互相碰撞,形成瞭一種多聲部敘事的張力。我發現自己不得不時常停下來,反芻那些看似跳躍卻又暗藏玄機的過渡段落。作者在行文中展現齣對戲劇史的驚人掌握力,能夠從荒誕派的形而上探討,無縫切換到當代浸入式戲劇的感官轟炸,其間的銜接自然得像是即興錶演。這種敘事上的“非綫性”恰恰呼應瞭後現代主義對統一性、宏大敘事解構的訴求,使得閱讀本身也變成瞭一種對“劇場經驗”的模擬體驗。尤其欣賞它對媒介理論的引入,探討瞭當記憶不再是現場性的,而是被技術中介和數字化固化後,劇場將如何自處和反思,這無疑是為當前這個信息爆炸的時代敲響瞭警鍾。
评分老實說,這本書的語言風格是相當具有挑戰性的,它絕非一本輕鬆的消遣讀物。作者似乎信奉一種“精確的晦澀”,大量使用高度專業化的術語,並構建瞭極為復雜的句法結構,這要求讀者必須保持高度的專注和批判性的思維。我花瞭相當長的時間去消化其中關於“拓撲學”在舞颱空間分析中的應用,以及對特定歐洲先鋒劇團作品的語言學解構。然而,一旦突破瞭初期的閱讀障礙,那種豁然開朗的快感是其他書籍難以比擬的。它迫使我重新審視自己對於“真實性”和“錶演”的固有認知。例如,書中對“缺席的在場”這一概念的論述,深刻揭示瞭在高度符號化的當代劇場中,觀眾的心理投射是如何反過來建構瞭舞颱的意義。它更像是一部哲學論著披著戲劇研究的外衣,迫使讀者直麵知識的邊界與模糊性。
评分讀完此書,我的感受更像是經曆瞭一場精妙的劇場導覽,但導覽員的講解充滿瞭哲學思辨和隱晦的暗示。它成功地將“記憶”這一抽象概念,具象化為一種可以被分析、被觀看、甚至被顛覆的舞颱元素。書中關於“遺忘”在建構“劇場身份”中的積極作用的討論,尤其發人深省。作者似乎在暗示,後現代的“記憶劇場”並非追求完美的重現,而是熱衷於展示斷裂、遺漏和錯位。這種對“不完整性”的擁抱,為我理解當代藝術中那些看似雜亂無章的作品提供瞭一把銳利的鑰匙。它沒有提供簡單的答案,而是提供瞭一係列強有力的、具有啓發性的問題,讓你帶著這些問題繼續觀察舞颱上的每一個動作、每一束光影。這是一部真正能改變你觀看戲劇方式的深度著作。
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