吉金齋古銅印譜(精裝) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店

作者:(清)何昆玉 藏辑

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:1989.9

价格:16.00

装帧:精裝

isbn号码:9787805691589

丛书系列:中国历代印谱丛书

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好的，这是一本关于中国古代青铜器研究的专著简介，聚焦于其铸造技术、铭文解读及其在历史文化中的地位。 《镕铸古韵：中国古代青铜器研究与技术探微》 内容提要 本书深入探讨了中国古代青铜文明的演进历程，从夏商周至秦汉，系统梳理了青铜器铸造技术的精妙变革与艺术风格的流变。全书立足于考古发现与文献记载，结合现代科学分析手段，旨在全面揭示这一辉煌文化遗产的物质基础、社会功能及其深远影响。 第一章：文明的曙光与青铜的初现 本章追溯了中国史前陶器向金属铸造过渡的漫长历程。重点分析了距今约四千年前早期铜器的出现，及其在二里头文化等遗址中的初步形态。这一阶段的器物多为小型工具和礼器残片，反映了冶金技术的雏形。我们将考察当时的矿源分布、早期熔炼技术以及初级复合合金的运用。通过对早期铜器的器形、纹饰进行细致的分类描述，探讨其在早期社会结构形成中所扮演的角色。特别是对早期圜底鬲、爵等礼器的形制演变进行了详细的考证，指出这些器物如何成为早期权力象征的载体。 第二章：鼎盛时代的工艺巅峰：商代青铜铸造技术 商代是青铜器艺术与技术的黄金时代。本章将集中阐述商代晚期，特别是殷墟出土青铜器所展现出的惊人成熟度。重点剖析“块范法”（范铸法）的成熟运用，包括陶范的制作、合范的严密性、浇注过程的控制，以及分铸技术（如附件的独立制作与后装接合）的精妙。我们详细分析了如何通过多层范层实现复杂纹饰的立体浮雕效果，如饕餮纹、凤鸟纹的层次感与穿透力。此外，本章还通过对具体代表器物，如司母戊鼎、皿方罍等进行微观结构分析，探讨了不同时期合金配比的调整（如铜、锡、铅的比例变化）如何影响器物的音色、硬度和腐蚀程度。对于铜器铸造过程中可能出现的“缩孔”、“气孔”等缺陷的控制，也进行了技术层面的探讨。 第三章：礼制的确立与铭文的意义：周代青铜器的社会功能 西周时期，青铜器的制作服务于严格的宗法与礼乐制度。本章侧重于礼器体系的构建与铭文的史学价值。我们将详细梳理周代祭祀、宴享、战争等不同场合所使用的鼎、簋、彝器群的规格、数量与组合原则，揭示“明器”、“重器”在不同等级社会中的象征意义。 尤为重要的是，本章对西周青铜器铭文进行了深入的文献学与金文考释。铭文不再仅仅是简单的器物标识，而成为“史书”和“契约”。我们分类解析了册命、赏赐、战争、私铭等各类铭文的内容结构，结合《尚书》、《礼记》等文献，还原了当时权力交接、土地划分、婚嫁盟誓等重要的社会场景。通过对“克鼎”、“毛公鼎”、“虢季子白盘”等重器铭文的逐字解析，展现了金文书法的演变轨迹及其在书法史上的地位。 第四章：春秋战国的技术革新与风格转型 春秋战国时期，青铜冶铸技术面临新的挑战与机遇。随着社会剧烈变动，青铜器开始服务于更广阔的实用需求和审美趣味。本章探讨了错金、镶嵌、鎏金等装饰工艺的广泛应用，这些技术的成熟极大地丰富了青铜器的视觉效果。我们对比分析了吴越青铜器的锐利与楚国青铜器的浪漫风格，指出区域文化对技术应用的影响。 技术层面，本章关注失蜡法的进一步发展与应用，它使得复杂、镂空造型（如编钟、人物猎兽纹饰）的铸造成为可能。同时，对战国时期青铜容器的实用性增强，如出现大量温酒器（鉴、匜）和生活用具，反映了贵族生活方式的世俗化趋势。 第五章：秦汉的终结与转型 秦汉时期，铁器大规模普及，青铜器的铸造活动逐渐从主流生产领域退居次要地位，主要集中于制作铜镜、五铢钱以及部分礼器和陈设品。本章研究了这一时期的青铜器工艺特点，如铜镜背面的神仙故事图案、铭文的简化与程式化，以及合金配比向高锡方向的倾斜，以追求镜面的反光效果。同时，本章探讨了青铜文明如何被新的技术范式所取代，及其在后世艺术中的精神延续。 结语：青铜文明的遗产 本书总结了中国古代青铜器在冶金学、艺术史、文字学和社会学研究中的独特价值。它不仅是古代物质文化的直接物证，更是理解早期国家形态、意识形态构建与技术发展脉络的钥匙。 附录 1. 主要青铜器年代学对照表 2. 常用青铜器器形图解与名称注释 3. 青铜器铭文（金文）重要字例汇编 本书面向历史学、考古学、艺术史及材料科学研究人员，亦可作为高校相关专业师生的重要参考读物。全书配有大量高清器物线描图、拓片及科技分析图表，力求严谨而不失生动。

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这部古籍的装帧确实精美，硬壳的质感和封面烫金的字体都透着一股沉稳典雅的气息，让人一上手就能感受到它厚重的历史分量。虽然我还没有深入研读内容，但单从这本书的外在来看，它无疑是一件值得收藏的艺术品。那种老派的匠人精神在现代印刷品中已属罕见，无论是纸张的触感还是油墨的均匀度，都体现了出版方在制作上的用心。我常常在想，在信息爆炸的今天，实体书的价值究竟何在？或许，就像这样一本装帧考究的著作，它提供的不仅仅是知识，更是一种仪式感和对传统的敬畏。我特别喜欢它翻开时散发出的那种略带陈旧又夹杂着油墨清香的味道，仿佛能穿透时空，与古代的文人墨客进行一次无声的对话。这种初印象的愉悦，往往是决定我是否会认真阅读下去的关键因素，而这部书，显然已经成功地给我留下了极佳的第一印象。它静静地躺在书架上，本身就是一种低调的宣告：这里面承载的，是经过时间洗礼的珍贵学问。

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说实话，我最初选择这本书，是抱着一种“淘旧货”的心态去尝试的，毕竟涉及到“古铜印谱”这类题材，很容易让人联想到一些晦涩难懂、专业术语满天飞的学术论文。但翻阅后发现，这本书的编排似乎更加侧重于对普通爱好者和初学者的友好性。它没有故作高深，而是用一种近乎流水账的方式，细致地记录了每一方印章的拓片、尺寸乃至可能的使用背景，这种详尽到近乎偏执的记录态度，让人感到非常踏实。这不像是在搞学术研究，更像是家族传承下来的，带着个人情感色彩的笔记整理。这种亲切感和真实感，是冰冷的数据库无法比拟的。我特别欣赏这种“温度”——它告诉我，这些印章不是博物馆里的僵硬展品，而是曾经被鲜活的双手摩挲、被热烈的生命所使用的载体。这种对细节的关注，恰恰体现了古代文人对于“物”的尊重与痴迷。

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在阅读其他相关资料时，我注意到许多研究都引用了类似印谱作为基础参考，足见其在篆刻研究领域的奠基地位。因此，我购买这本书，更多的是想建立一个属于自己的、可靠的知识锚点。我希望能够通过它，建立起一个清晰的“时间轴”和“风格地图”，这样在未来阅读更深层次的研究文献时，我就能快速地定位和理解那些术语的源头。对于一个想要系统性了解中国印章艺术发展脉络的人来说，一本权威的、图版丰富的早期印谱，其价值是不可替代的。它就像是一张精确的导航图，指引着我进入这个复杂而迷人的艺术世界。我期望它能帮我理清那些纷繁复杂的流派关系，不再因为知识的零散而感到无从下手，而是能够构建起一个结构化的知识体系。

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我是在一个偶然的机会了解到有这样一部著作的，当时是在一位老先生的书房里瞥见了一张模糊的影印件，立刻就被那种古朴的图录风格所吸引。它不像现代的学术专著那样充斥着复杂的理论分析和冗长的文字叙述，而是以一种近乎“博物志”的方式，直观地展示着历史的切片。这种纯粹的图文并茂的记录方式，对于任何对古代器物美学感兴趣的人来说，都具有难以抗拒的魅力。我期待它能提供一个清晰的脉络，让我能够从那些具体的图像细节中，窥见不同历史时期篆刻艺术的演变轨迹和风格差异。想象一下，将不同朝代、不同流派的印章并置对比，那种直观的冲击力远胜于千言万语的文字描述。这种“眼见为实”的学习路径，对于培养我们对传统艺术的敏感度和鉴赏力来说，是极其宝贵的资源。我迫不及待想翻开看看，那些印章的布局、刀法的力度，是否真如传说中那般精妙绝伦。

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这本书带给我一种回归本源的感受。在如今这个“快餐式”阅读盛行的年代，能够静下心来研究一本需要耐心和专注力的古籍，本身就是一种对自我的挑战和沉淀。它不是那种读完就能立马在谈话中炫耀的“时髦读物”，而是需要时间去“泡”的。我喜欢这种缓慢的吸收过程，它强迫我放慢语速，放慢思考的节奏，去品味那些文字背后的历史语境。而且，精装版的装帧也使得它非常适合在书房中作为案头参考书常年放置，随时可以翻阅对照。我预感，这本书将成为我未来几年内，在涉及传统文化、材料学或古代艺术史研究中，都无法绕开的重要伙伴。它不是提供新奇观点，而是提供坚实的基础，这才是老学问的真正魅力所在。

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