Plaisirs des sons

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出版者:Didier
作者:Kaneman - Pougatch
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03-04
价格:0
装帧:Audio Cassette
isbn号码:9782278050673
丛书系列:
图书标签:
  • 法语
  • 音乐欣赏
  • 声音美学
  • 听觉艺术
  • 感官体验
  • 文化研究
  • 艺术哲学
  • 声音文化
  • 音乐理论
  • 艺术史
  • 声音设计
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具体描述

探索声音的奥秘:一部关于音乐心理学与听觉感知的深度著作 书名:《和声的迷宫:人类听觉经验的认知边界》 作者:亚历山大·范德比尔特 出版社:环宇知识出版社 页数:680页 定价:158.00元 --- 内容简介 《和声的迷宫:人类听觉经验的认知边界》并非一部简单的音乐欣赏指南,而是一部深入挖掘人类听觉系统如何构建意义、情感与记忆的复杂心智工程的学术巨著。本书旨在跨越纯粹的声学物理学和感性的艺术评论之间的鸿沟,系统地阐述声音如何被大脑编码、解析、并最终转化为我们所体验到的“音乐”或“噪音”。 范德比尔特教授,作为享誉国际的认知神经科学家与音乐心理学专家,耗费十年心血,结合了最新的神经影像学数据、精密的心理声学实验,以及对跨文化音乐现象的田野调查,构建了一个全面而严谨的理论框架,用以解释人类对声音的感知机制及其背后的进化意义。 全书分为四大核心部分,层层递进,揭示了声音体验的深层结构: 第一部分:听觉的硬件与软件——从耳蜗到皮层 本部分首先对人类听觉系统的生物学基础进行了详尽的解剖。它超越了教科书式的描述,重点探讨了耳蜗毛细胞如何将物理振动转化为电化学信号,以及这些信号如何在听觉脑干和丘脑中进行初步的特征提取(如频率、振幅和时间结构)。 核心章节聚焦于听觉皮层的组织结构,特别是“初级”与“次级”听觉皮层如何协作处理复杂的声音输入。作者引入了“模式识别滤波器”的概念,解释了大脑如何预先设置好某些滤波器来高效捕捉具有生物学意义的声音信号,例如语音的基频变化或潜在的掠食者发出的尖锐噪音。书中对“时间分辨率的瓶颈”进行了深入分析,论证了人类大脑在处理极快速的音高变化(如颤音或快速琶音)时所面临的认知限制,以及作曲家如何巧妙地利用这些限制来创造听觉上的张力与释放。 第二部分:音高、音色与感知的相对性 本书的第二部分转向了声音的感知质量(Qualia)的构建。音高(Pitch)的感知不再被视为纯粹的物理频率的映射,而是大脑在特定背景下对频率关系的“最佳猜测”。范德比尔特详细阐述了“音高组块理论”,解释了为什么八度关系具有普适性,而微小的音程差异却在不同文化中产生截然不同的情感色彩。 关于音色(Timbre),作者提出了一套革命性的模型——“动态谱图解析模型”。该模型认为,我们对一个乐器音色的判断,主要依赖于其起音(Attack)、持续(Sustain)和衰减(Decay)阶段的能量分布变化,而非仅仅是稳态部分的泛音结构。通过对管弦乐器和电子合成音色的对比分析,本书证明了时间维度在音色识别中的决定性作用,并探讨了这种对时间动态的敏感性如何根植于我们对自然界中物体运动的早期经验。 第三部分:音乐的结构与心智的预期 这是全书最具思辨性的部分,探讨了人类如何从无序的声音流中提取出“音乐性”。作者引入了“认知负荷与愉悦度”的理论模型,认为音乐的吸引力并非源于其复杂性本身,而是源于大脑在“可预测的惊喜”之间找到的最佳平衡点。 章节深入分析了调性(Tonality)的形成机制,指出调性和声功能并非先验的物理规律,而是人类听觉系统在特定文化历史中,通过统计学习,对“和弦内音的共振强度”和“旋律进行中的趋向性”进行归纳的结果。书中详细比较了西方十二平均律体系与中国五声音阶、印度七十二音体系在“音符关系稳定度”上的差异,揭示了不同音乐系统如何优化对不同认知负荷的适应。 此外,本书对节奏的感知进行了神经生物学层面的考察,区分了“内在节律”(Entrainment)和“结构性节奏”(Grouping)。作者认为,人类对重复和周期性的偏爱,是内耳前庭系统与大脑运动皮层紧密耦合的产物,解释了为什么强烈的、规则的节拍能迅速引发身体的运动冲动。 第四部分:情感、记忆与听觉的跨模态交织 最后一部分超越了纯粹的声音处理,探讨了听觉经验与更宏大的认知功能之间的联系。音乐情感理论部分摒弃了简单的“愉悦/不愉悦”二分法,转而采用“唤醒度-效价”模型,结合神经递质释放的证据,解释了特定音乐结构如何触发如多巴胺释放相关的奖赏回路。例如,一个精心设计的“不协和音的解决”如何通过短暂的认知失调后迅速回归平衡,从而产生强大的情感冲击。 书中特别关注了听觉记忆的特点,对比了陈述性记忆(如记住一段旋律的音高序列)与程序性记忆(如学会演奏一段乐曲的手指运动)的神经基础。作者引用了对失忆症患者的研究,证明了音乐记忆的韧性往往高于语言记忆,这暗示了听觉结构在进化中可能扮演了更原始、更核心的角色。 《和声的迷宫》最终的结论是:我们所感知的“美妙之声”,是大脑这个终极的、不断进化的模式识别机器,在面对物理振动世界时,所做出的最有效率、最具适应性的解释。 --- 读者对象 本书适合高等院校的音乐学、心理学、认知科学、神经科学专业的学生及研究人员。同时,对于渴望深入了解音乐创作原理的作曲家、音响工程师,以及对人类心智运作机制抱有强烈好奇心的跨学科读者,本书也提供了无可替代的深度视角。 --- 作者简介 亚历山大·范德比尔特(Alexander van der Bilt),现任职于柏林马克斯·普朗克认知与脑科学研究所,专注于听觉感知与音乐认知领域的研究三十余年。他的工作以跨学科的严谨性著称,曾在《Nature Neuroscience》、《Cognitive Science Quarterly》等顶级期刊发表多篇里程碑式的论文。他擅长将复杂的数学模型应用于对人类主观经验的量化分析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书时,我满心期待能读到一些关于城市变迁或现代生活压力的犀利观察,毕竟书名中蕴含的那种“愉悦”与“声音”的结合,听起来充满了都市的张力和可能的新鲜视角。但是,这本书的内容更像是对一个极其狭窄的圈层内部惯用语和典故的冗长复述。它用大量篇幅去描绘那些我既不了解也不关心的私人友谊间的微妙张力,那些充满了只有圈内人才能会心一笑的指涉,对于一个局外人来说,阅读过程简直是如履薄冰,生怕一不小心就漏掉了某个至关重要的“潜台词”。叙事节奏的把握也极其糟糕,某些场景被分解成了令人发指的微小片段,作者似乎沉迷于对瞬间感知的极端放大,导致故事的主干线索完全被淹没在了无休止的感官细节描写之中。比如,仅仅是描述一次在咖啡馆点单的过程,就能占据整整三页的篇幅,其中不乏对咖啡豆烘焙程度、拉花艺术的力学分析,这些内容在逻辑上是自洽的,但在整体故事推进的尺度上,无疑是令人抓狂的冗余。我尝试着去寻找一丝幽默感或讽刺的痕迹,希望能从中找到一些安慰,但通篇下来,只有一种近乎于傲慢的自我满足感在空气中弥漫。这本书更像是一份私人日记的节选,未经编辑和提炼,直接以一种未经驯化的原始状态呈现在大众面前,这对于期待有组织、有目的的文学作品的读者来说,无疑是一种折磨。

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我不得不说,这本书的结构设计是其最大的败笔之一。它采用了多视角叙事,这本身不是问题,问题在于视角之间的切换是如此的突兀和缺乏过渡,仿佛是随便用剪刀在不同的手稿之间进行了随机的拼接。每个章节的叙述声音,虽然在理论上应该有所区别,但实际上,它们都带着一种难以消除的、作者本人的腔调,导致每个角色听起来都像是同一个人戴着不同面具在说话。更令人沮丧的是,不同的视角之间存在着明显的、甚至是相互矛盾的信息偏差,但作者似乎没有意识到这会如何影响读者的信任度。当我们跟随A角色看到了一个场景,然后立即切换到B角色,B角色对同一场景的描述完全颠覆了我们刚刚建立的认知,但书中并没有提供任何线索来帮助读者判断哪一个版本是“真相”,或者作者是否在玩弄真相的概念。这种混乱感使得我不得不频繁地回翻前面的内容,试图理清人物关系和时间线索,这极大地破坏了阅读的沉浸感。最终,我放弃了试图去构建一个统一的叙事宇宙,转而将这本书视为一系列互不关联的、质量参差不齐的短篇故事的松散集合。对于追求清晰阅读体验的读者来说,这本书的组织方式无疑是一种挑战,它更像是一份草稿,而不是一部经过精心打磨的、可以向公众展示的作品。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深邃的靛蓝色调与烫金的字体交织在一起,散发着一种古典而又神秘的气息。我最初被它吸引,完全是因为装帧的精致感,它让我联想到那些被小心翼翼收藏在家族图书馆深处的古籍。然而,当我翻开第一页,那种期待感却渐渐被一种难以名状的失落感所取代。作者似乎沉浸于一种极其个人化、近乎晦涩的符号体系中,文字的流动性像是被刻意打断的河流,每一句话都像是精心打磨的雕塑,试图表达某种深刻的哲思,却最终只留给读者一堆冰冷的、缺乏情感共鸣的碎片。我试图去捕捉那些被反复提及的“光影的交错”和“时间的涟漪”,但它们在我的脑海中始终无法形成清晰的图像,更别提与之产生任何情绪上的关联。整本书读下来,我感觉自己像是在一个布满了复杂装饰品的空旷大厅中徘徊,每件物品都造价不菲,工艺精湛,但它们之间的联系是如此的松散和随机,让人无法构建出一个连贯的空间感。我理解作者可能追求的是一种后现代的解构美学,试图颠覆传统的叙事结构,但这种颠覆最终带来的不是启迪,而是一种阅读上的疲惫和疏离感。这本书更像是一件艺术品,而非一次愉快的阅读体验,它要求读者付出远超预期的努力去“解读”,而不是单纯地“感受”。这让我不禁怀疑,作者究竟是在与读者对话,还是仅仅在对自己进行一场漫长而孤寂的喃喃自语。

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这本书的语言风格给我的感觉就像是掉进了一片由陈旧的、过时的比喻构成的泥潭。我能辨认出那些试图营造的华丽辞藻,比如“琥珀色的忧伤”、“钢铁般的温柔”,但这些词组在被反复使用后,已经完全丧失了它们原有的冲击力,变成了一种令人麻木的修辞负担。作者似乎对“展示”和“告知”的界限把握得极其模糊,他更倾向于直接告诉我们角色此刻的感受有多么强烈,而不是通过具体的场景和行动来让我们自己得出结论。这种“告知式”的写作,极大地削弱了故事的感染力,让一切都显得苍白和虚假。例如,每当角色面临内心挣扎时,作者会用一段长达半页的文字来剖析其“灵魂深处的颤抖”和“理性堤坝的崩溃”,但我们并没有在之前的章节中看到足够的情感积累来支撑这种强度的爆发,使得这些高潮段落显得极其做作和夸张。我更喜欢那些用克制和留白来创造力量的作品,而这本书则恰恰相反,它用尽全力地试图塞满每一个可能的表达空间,结果却造成了信息过载和情感的稀释。这种过度雕琢的文字,最终只会让真正的、细腻的情感体验被淹没在不必要的、闪闪发光的装饰之下,使得阅读变成了一场对耐心的严酷考验。

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如果说文学作品的魅力在于其构建一个可供逃逸的平行宇宙,那么这本书的构建方式简直是粗糙得令人发指。世界观设定上的漏洞多得像筛子一样,人物的行为逻辑完全是建立在作者一厢情愿的需要之上,而非内在的动机驱动。让我感到最困惑的是,书中的主要角色,一个本该是坚韧不拔的探险家,却在面对最微小的技术障碍时表现出近乎歇斯底里的无助,这种前后矛盾的刻画,让我根本无法对他的命运产生任何情感投入。更不用说那些所谓的“奇观”描写,它们要么是照搬了科幻或奇幻作品中已经被用烂的陈词滥调,要么就是为了炫技而存在的、毫无意义的堆砌。我花了很长时间去尝试理解作者试图通过这些宏大叙事来探讨的“存在主义困境”或“后人类伦理”的议题,但最终发现,所有的深刻探讨都停留在表面,像是贴在华丽外壳上的廉价标签。通篇缺乏必要的铺垫和解释,读者不得不自行去填补巨大的信息空白,这与其说是挑战读者的思考能力,不如说是一种对读者智商的不尊重。很多关键情节的转折,都是通过一个突如其来的、毫无征兆的事件强行推动的,缺乏必要的、可信的因果链条,读起来就像是看了一场由不同导演拼凑起来的、毫无连贯性的蒙太奇短片,让人感到气馁和不被理解。

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