世纪同步精练

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出版者:
作者:《语文
出品人:
页数:99
译者:
出版时间:2009-1
价格:12.60元
装帧:
isbn号码:9787544421416
丛书系列:
图书标签:
  • 同步练习
  • 初中
  • 九年级
  • 语文
  • 同步精练
  • 教材配套
  • 课后练习
  • 基础训练
  • 提升
  • 名校名师
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具体描述

《世纪同步精练:语文(3年级)(第2学期)》由上海世纪出版股份有限公司,上海教育出版社联合出版。上海世纪出版股份有限公司是我国最重要的出版基地之一,也是我国第一家股份制出版集团。旗下的许多出版社,历史悠久,实力雄厚,多年来致力于教育出版事业,成果卓著,在广大教师、学生中享有盛誉。

近年来,公司旗下的上海教育出版社、上海科学技术出版社、上海科技教育出版社、少年儿童出版社等单位,在公司的指导下,团结上海和全国各地的优秀作者,以服务教师和服务学生为宗旨,积极投身上海市的二期课改,与上海的教育事业共同繁荣、共同发展。在上海市中小学目前使用的教材中,由上海世纪出版股份有限公司出版的占80%以上;在主干教材中,除高中语文和部分地区使用的英语外,均由上海世纪出版股份有限公司出版。

作为上海地区最重要的中小学教材提供者,上海世纪出版股份有限公司及旗下各相关出版社为上海市的教材建设付出了艰辛的劳动,倾尽了全部心血。我们与教材编写组精诚团结,密切合作,为教材的编写工作提供了方方面面的支持;我们选配专业水平最高、责任意识最强的编辑担任各册教材的责任编辑,力求每册教材都有高质量的出版水准;我们参与各种各样的教师培训活动,熟悉新的教材、新的教法;我们积极听取、认真分析教师和学生的意见,努力为上海中小学教材的不断完善作贡献。

《光影流转:电影艺术的百年探索》 内容提要: 本书旨在深入剖析电影艺术自诞生伊始至今的百年发展历程,聚焦于不同历史时期电影美学观念的演变、叙事手法的革新,以及技术进步对影像语言的深刻影响。我们不满足于简单的历史梳理,而是力图揭示每一波电影浪潮背后的文化土壤、哲学思辨与社会思潮。从默片时代的蒙太奇理论到有声电影的叙事革命,从新浪潮运动对传统电影规范的颠覆,到当代数字技术对“真实”边界的重新定义,本书提供了一个宏大而精微的视角,审视电影如何成为记录人类情感、反思时代命运的最强有力的媒介之一。 第一章:默片的诗学与影像的诞生 电影的起源并非简单的技术发明,而是一场视觉魔术的集体想象。本章追溯至十九世纪末皮尤尼尔的活动影戏,深入探讨卢米埃尔兄弟的纪实美学与梅里爱的奇幻叙事如何共同奠定了电影的两大基本母题:记录与创造。重点分析乔治·梅里爱如何利用特技和叠印,首次将电影提升至一种能够构建完整虚构世界的艺术形式。 随后,我们将目光投向蒙太奇理论的兴起。以爱森斯坦的“辩证法蒙太奇”和普多夫金的“平行蒙太奇”为核心,本书详细解析了苏联学派如何将剪辑提升为一种强有力的思想武器。电影不再仅仅是事件的记录,而是通过结构化的片段组合,主动引导观众的情绪与认知。通过对《战舰波将金号》阶梯场景的结构性解构,读者将理解镜头之间的碰撞如何产生超越个体镜头的意义张力。 同时,我们也不能忽视格里菲斯在美国的贡献。尽管其叙事结构在今天看来或许带有时代的局限性,但他对景别、景深以及平行剪辑的成熟运用,无疑为好莱坞的经典叙事模式奠定了坚实的基础。默片时代的演员表演,从早期夸张的肢体语言到格雷塔·嘉宝和巴斯特·基顿所展现的内敛与精准,是身体对声音缺失环境的一种精妙补偿。 第二章:有声时代的叙事重塑与类型片的定型 有声电影的到来,被许多人视为艺术的终结,因为它似乎将默片时代精妙的视觉节奏打乱,并迫使电影回归到“剧场”的限制中。本章考察了这种技术冲击如何迫使电影人进行适应与再创造。 重点分析《爵士乐歌唱家》带来的震撼,以及随之而来的对默片时代视觉风格的“降级”现象。然而,这种看似的倒退,实则催生了新的叙事可能。声音的引入,使得人物内心世界(如内心独白、潜台词)的表达更为隐晦和复杂。对白作为一种新的叙事元素,极大地丰富了戏剧冲突的层次。 此阶段,好莱坞的类型片体系——西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片——开始全面确立。我们着重分析黑色电影中的光影运用,如低调照明(Low-Key Lighting)和强烈的明暗对比,如何完美地映照出二战后美国社会的焦虑、道德的模糊性以及对女性“蛇蝎美人”(Femme Fatale)的复杂心理投射。 第三章:欧洲的觉醒与现代主义的介入 二战后,欧洲电影界对好莱坞的标准化生产模式产生了强烈的反思与反抗。本章聚焦于意大利新现实主义的“街头美学”。罗西里尼、德·西卡等人将摄影机推向废墟,用未经修饰的素人演员和长镜头,试图捕捉战后意大利人民在贫困与道德重建中的真实状态。这种对“在场感”的追求,是对电影室内布景和刻意雕琢的剧本的有力挑战。 随后,法国新浪潮的思潮涌现,成为现代主义电影的标志性事件。以特吕弗和戈达尔为代表的“作者论”(Auteur Theory)的提出,将导演的个人哲学、风格和主题统一性置于高于制片厂制度的位置。本书详细分析了新浪潮对传统电影语法(如打破第四堵墙、即兴表演、跳接剪辑)的戏谑式解构,探讨其如何试图在电影中嵌入哲学思考,将电影提升为一种知识分子表达的工具。 第四章:长镜头、悬置与影像哲学的深化 本章将探讨那些通过风格化形式,挑战观众接受习惯,从而探求更深层存在意义的电影大师。重点分析安东尼奥尼对现代人疏离感的刻画,他如何使用大面积的空旷景物和停滞的动作来表达“不可言说”的内心荒芜。 随后,我们深入分析安德烈·塔可夫斯基的创作哲学。塔可夫斯基将“印记”(Impression)和“时间雕塑”作为其核心美学追求。他的长镜头并非为了记录事件,而是为了让观众沉浸于时间流逝本身,体验记忆、梦境和现实交织的复杂性。我们对比分析其对水、火、雨等自然元素的符号化运用,揭示其作品中深厚的宗教与形而上学关怀。 第五章:全球视野下的电影变奏 进入当代,电影的地域性与全球性之间的张力愈发明显。本章跨越不同文化区域,考察少数族裔电影、第三世界电影对西方电影中心主义的批判与重构。 重点考察日本电影大师黑泽明如何将西方古典叙事结构(如莎士比亚戏剧)与日本武士道精神相结合,创造出具有普世性的史诗。同时,我们分析了德国新电影(如赫尔佐格)如何将“痴迷”的主角置于极端环境中,探索人类意志与自然(或社会)的对抗。 在全球化的背景下,电影如何处理身份认同、殖民历史的阴影以及文化挪用等议题,是本章的另一个核心讨论点。 第六章:数字革命与后电影时代的视觉想象 本书的收官部分聚焦于数字技术对电影制作、发行和观看体验带来的颠覆性变革。从CGI的成熟应用如何模糊了“真实”与“虚构”的界限,到独立电影制作成本的急剧下降,技术如何民主化了影像的生产权。 我们探讨了后现代主义在电影中的体现,即对既有类型和历史的不断引用、解构与戏仿。同时,我们也审视流媒体平台对传统院线模式的冲击,以及这种变化如何反作用于叙事节奏和时长(如“剧集化”的电影叙事)。 最终,本书以一个开放性的提问收束:在算法推荐和超个性化观影成为主流的今天,电影作为一种公共艺术形式,其社会功能与美学追求将走向何方?《光影流转》力求为读者提供一个批判性的框架,去理解和欣赏电影艺术这趟百年旅程的曲折与辉煌。 --- 致读者: 这部著作是献给所有对“光”与“时间”的编织艺术抱有好奇心的人。我们避免了僵硬的教科书式梳理,而是力求呈现电影史的内在张力——创造与反叛、商业与艺术、技术与哲学之间的永恒对话。阅读本书,你将不仅是在回顾过去的影片,更是在学习一种观察世界的新方式,一种通过剪辑、景深和光影来解读我们自身的存在状态的独特视角。

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读后感

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读完《最后的吟游诗人》,我有一种被史诗的洪流席卷而过的感觉。这不是一部简单的奇幻冒险小说,而更像是一部建立在丰富民间传说基础上的文化重建史。故事发生在一个被遗忘的王国,那里的文字和歌谣正在被一种冰冷的、数字化的记录方式所取代,传统艺术面临着消亡的危机。主人公是一位坚持用口述和歌唱来传承历史的流浪歌手,他的旅程充满了艰辛,他需要对抗的不仅是现实中的暴政,更是时间对记忆的侵蚀。作者对于世界观的构建,展现了惊人的想象力,那些被遗忘的神祇和失落的魔法体系,被描绘得既古老又充满活力。语言风格非常华丽,充满了古英语诗歌的韵律感和复古的美感,初读可能需要适应,但一旦进入状态,那种被优美词藻包裹的感觉,简直是无与伦比的享受。这本书让我深思,在信息爆炸的时代,我们真正留下了什么?是冰冷的数据,还是那些能够触动灵魂的旋律?这是一曲献给记忆和艺术的赞歌。

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《时间胶囊里的童年碎片》这本书,与我以往读过的任何回忆录都截然不同。它更像是一组被打散后又重新拼凑起来的、带着强烈气味和色调的感官记忆集合。作者没有采用传统的时间线性叙事,而是围绕着十个具有代表性的“童年物品”——比如一只缺了耳朵的泰迪熊、一张泛黄的火车票、一盒老式蜡笔——来组织篇章。通过对这些物品的细致描摹,作者带领我们进入了七八十年代某个特定地域的生活图景。文字极其克制,却充满了力量,寥寥数语就能勾勒出一个下午的慵懒或一次突如其来的争吵的激烈。我被其中描绘的家庭关系深深触动,那种介于爱与控制之间的微妙张力,真实得让人心疼。这本书的魅力在于它的“留白”,它没有过度解释人物的情感,而是将解读的空间留给了读者,让我们得以在其中投射自己青春期的困惑与甜蜜。这是一次安静而深刻的自我对话。

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我近期接触到的《量子纠缠与蝴蝶效应的伦理困境》这本书,可以说是纯粹的硬核学术探讨,但其写作方式却出人意料地引人入胜。它将晦涩的物理学理论,特别是多世界解释和观察者效应,与复杂的道德哲学问题紧密结合起来。作者没有回避任何一个技术细节,而是用清晰的逻辑链条,一步步引导读者理解,当“所有可能性都在不同宇宙中同时发生”时,我们每一个选择的权重和责任该如何重新界定。书中大量引入了哲学家的辩论场景,让原本枯燥的理论辩论变得像一场精彩的法庭交锋。我特别欣赏作者对“自由意志”这一核心概念的颠覆性解读,它迫使读者跳出传统的二元对立思维框架。这本书的难度系数很高,需要读者具备一定的逻辑分析能力,但如果你热衷于探索科学前沿与人类存在的终极问题,那么它绝对是值得反复研读的珍品,它极大地拓展了我对“现实”边界的认知。

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我最近翻阅的这本《迷雾中的炼金术师手稿》,简直是哥特式悬疑小说的巅峰之作。它构建了一个维多利亚时代伦敦的阴郁背景,充斥着煤灰、浓雾和挥之不去的神秘气息。故事围绕着一本失踪已久的炼金术典籍展开,主人公,一位饱受争议的私家侦探,必须在伦敦的黑暗角落里,与形形色色的古怪人物周旋,解开围绕着这本手稿的一系列离奇死亡事件。作者对于细节的把控达到了令人发指的程度,从古老的化学符号到潮湿的鹅卵石街道的气味,一切都栩栩如生。这本书的叙事节奏非常缓慢,却丝毫不显拖沓,而是像一个精密的时钟,每一格的滴答声都在积蓄着下一次爆发的张力。最大的亮点在于其对“人性炼金术”的探讨——如何将痛苦、欲望和知识,最终提炼成某种形态的救赎或毁灭。结局的处理更是高明,它没有给出简单的是非对错,而是留下了一团浓稠的,需要读者自己去慢慢消化的道德迷雾。这本书不适合快节奏阅读,它需要你沉浸其中,像品尝一杯陈年的苦艾酒。

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《星辰彼岸的低语》这本书真让人欲罢不能,作者用他那如诗的笔触,描绘了一个宏大而又细腻的宇宙图景。故事的主角,一个名叫艾拉的年轻天文学家,她的冒险旅程不仅仅是物理空间的跨越,更是一场对未知与自我的深度探索。书中对星际航行的描写,充满了硬核的科学想象,却又巧妙地融入了哲学思辨,让人在惊叹于宇宙的浩瀚时,也不禁反思人类在其中的渺小与独特。我尤其喜欢作者对于“时间折叠”这一概念的阐述,它不仅仅是一个科幻设定,更像是一个引子,引导读者去思考过去、现在和未来之间的复杂关系。文风在紧张的太空追逐和宁静的星云冥想之间切换自如,每一次转折都恰到好处,让人喘不过气又忍不住想一探究竟。这本书的配角塑造也极其成功,那些来自不同文明的访客,他们的文化冲突与最终的理解和包容,给这个冰冷的宇宙增添了许多温暖的人性光辉。读完后,我仿佛真的触摸到了那些遥远星系的尘埃,心灵得到了极大的震撼与洗涤。

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