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出版者:

作者:上海市中小学(幼儿园)课程改革委员会

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:

价格:26.00元

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isbn号码:9787544417303

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好的，这是一本名为《设计思维与创新实践》的图书的详细简介： 设计思维与创新实践：构建面向未来的解决方案 图书名称： 设计思维与创新实践 作者： [此处可填写真实的作者或团队名称] 出版社： [此处可填写真实的出版社名称] ISBN： [此处可填写真实的ISBN号] 内容概要 《设计思维与创新实践》是一本深度剖析现代创新方法论，特别是“设计思维”（Design Thinking）框架如何应用于解决复杂商业、社会和技术问题的实战指南。本书不仅系统梳理了设计思维的理论根基、发展脉络和核心原则，更侧重于提供一套可操作、可量化的实践工具集与方法论，旨在帮助读者、团队乃至组织，从以用户为中心（Human-Centered）的视角出发，系统性地驱动创新、优化产品与服务流程，并培育持续性的创新文化。 全书结构清晰，从基础认知到高级应用，层层递进，理论与案例相结合，确保读者在掌握设计思维精髓的同时，能够将其高效地植入到实际工作中，实现从“想法”到“可行、有价值的解决方案”的转化。 核心章节与内容深度剖析 本书共分为六个主要部分，共计十八章，内容涵盖了从理念导入到落地执行的全周期管理。 第一部分：创新范式的转向与设计思维的基石（第1-3章） 本部分旨在为读者建立对当前时代创新需求的宏观认知，并奠定设计思维的理论基础。 第1章：21世纪的复杂性挑战与创新困境 探讨了VUCA（易变性、不确定性、复杂性、模糊性）时代下，传统线性、自上而下的决策模式面临的失效。重点分析了技术快速迭代、用户需求碎片化、跨界融合加剧带来的设计与商业挑战。引入“适度创新”（Sufficient Innovation）与“颠覆性创新”（Disruptive Innovation）的概念对比，为引入设计思维提供背景支撑。 第2章：设计思维的起源、演进与核心价值 追溯了设计思维从工业设计领域向商业管理领域渗透的历史脉络，重点介绍了IDEO、斯坦福大学Hasso Plattner设计学院（d.school）等关键机构对该方法论的贡献。阐释了设计思维的三个核心支柱：同理心（Empathy）、迭代（Iteration） 和协作（Collaboration）。深入讨论了设计思维如何平衡“可行性”（Feasibility）、“商业性”（Viability）和“人本性”（Desirability）。 第3章：构建创新思维模式：从解决问题到发现问题 这是对思维定势的首次冲击。本章强调，设计思维的起点是“提出正确的问题”，而非急于寻找答案。详细介绍了“需求挖掘”与“问题界定”之间的哲学差异，引入了“How Might We (HMW)”问句的构建技巧，用以激发更具潜力的创新方向。 第二部分：设计思维的五步法深度解析与工具实践（第4-8章） 本部分是本书的核心操作手册，系统拆解了设计思维模型（通常是五步法：同理、定义、构思、原型、测试）中的每一个环节，并配套提供了行业通用的实战工具。 第4章：同理心（Empathize）：穿透表象，直达痛点 超越传统的市场调研，本章侧重于沉浸式观察和深度访谈技术。详述了“非结构化访谈技巧”、“影子观察法”、“体验地图（Empathy Map）”的绘制与应用，强调从情感、认知和行为三个维度捕捉用户的“隐性需求”与“未被满足的渴望”。 第5章：定义（Define）：从洞察到聚焦的艺术 重点讲解如何将大量定性数据转化为可行动的洞察。引入“用户画像（Persona）”的细致构建方法，以及如何利用“洞察陈述（Insight Statement）”将观察转化为驱动创新的核心命题。本章提供了一种结构化的方法论，用于避免在信息过载中迷失方向。 第6章：构思（Ideate）：激发团队潜能的创意炼金术 详细介绍了多种激发创造力的技术，包括经典的头脑风暴（Brainstorming）、头脑写作（Brainwriting）、SCAMPER方法以及更具结构性的“六顶思考帽”技术。本章强调创意产出的数量优先于质量的初期原则，并教授如何有效组织和管理创意发散与收敛的过程。 第7章：原型（Prototype）：将想法具象化的低保真实验 本章致力于打破对“完美原型”的执念。详细介绍了不同阶段的原型载体，从故事板（Storyboard）、低保真纸质模型到线框图（Wireframe）。重点讲解了“快速失败，快速学习”的理念，以及如何根据设计阶段选择最经济、最高效的原型制作方法。 第8章：测试（Test）：在真实反馈中迭代优化 探讨了用户测试（Usability Testing）的科学设计，包括测试场景的构建、关键指标的设定以及反馈的有效收集与分类。强调测试不是为了证明设计是对的，而是为了发现设计中的缺陷，并将其转化为下一轮同理心和定义的输入。 第三部分：跨领域应用与方法论融合（第9-13章） 本部分将设计思维置于更广阔的商业与社会背景中，展示其在不同领域的适应性和衍生应用。 第9章：服务设计：以流程为中心的用户体验 关注于设计思维如何优化端到端的用户旅程（Customer Journey）。引入了“服务蓝图（Service Blueprint）”的绘制方法，用于可视化后台操作、前台接触点与支持流程，确保服务交付的一致性和高效性。 第10章：商业模式创新：设计驱动的商业画布 探讨了如何将设计思维融入“商业模式画布（Business Model Canvas）”的各个模块。重点在于如何使用同理心模块来驱动价值主张（Value Proposition）的重塑，并利用原型和测试来验证新的收入流和成本结构。 第11章：敏捷开发（Agile）与设计思维的协同 分析了设计思维的“探索性”（Discovery）与敏捷开发的“执行性”（Delivery）之间的互补关系。阐述了如何在产品开发的双重循环中，保持用户需求的驱动力，避免敏捷团队陷入“功能实现但用户不买单”的困境。 第12章：组织内部的变革管理：创新文化的培育 讨论了设计思维在组织内部推行时面临的文化和结构性阻力。提供了建立跨职能团队（Cross-functional Teams）的组织结构建议，以及如何通过“设计冲刺（Design Sprint）”等高强度活动，快速在组织内部播撒创新的种子。 第13章：公共部门与社会创新的应用挑战 分析了在政策制定、公共服务优化等非营利领域应用设计思维的特殊性，例如如何处理多方利益相关者（Stakeholders）的复杂诉求，以及如何衡量社会价值而非纯粹的财务回报。 第四部分：工具箱的深化与进阶策略（第14-15章） 本部分针对有一定实践基础的读者，提供更精细化的工具和策略。 第14章：定量与定性数据的融合分析 讲解如何系统地整合A/B测试数据、用户行为分析（如热力图、转化漏斗）与深度访谈产生的洞察。强调“数据叙事”（Data Storytelling）的能力，即用数据支撑同理心的发现，用同理心解释数据的含义。 第15章：构建可持续的创新生态系统 超越单次项目，探讨如何建立一个持续产生新想法和优化迭代的“创新管道”。内容包括知识管理、创新预算的分配模型，以及如何建立内部“创新冠军”网络。 第五部分：实践案例的解构与反思（第16-17章） 本部分精选了来自科技、金融和医疗健康领域的三个深度案例，对设计思维的实际应用进行“手术式”的剖析。案例聚焦于： 案例一： 一家传统零售企业如何通过服务设计思维，重塑其O2O一体化体验。 案例二： 一家金融科技公司如何利用设计思维快速验证并迭代新的数字钱包功能。 案例三： 一个医疗健康机构如何通过用户同理心，优化病患入院与出院流程，减少摩擦点。 每个案例都将详细展示其面临的问题、应用的具体设计思维步骤、使用的核心工具，以及最终的解决方案和关键教训。 第六部分：面向未来的思考（第18章） 第18章：设计思维的边界与未来趋势 简要讨论了设计思维与人工智能、虚拟现实（VR/AR）等前沿技术结合的可能性，以及该方法论在应对气候变化、全球健康危机等宏大议题时的潜力与局限。 本书的特色与价值 1. 实践导向性极强： 全书超过60%的篇幅聚焦于“如何做”，配备了大量可打印的模板、清单和流程图，读者可即刻应用于工作坊。 2. 理论的深度与广度兼具： 不仅涵盖了设计思维的基础模型，还深入探讨了其与精益创业、敏捷开发、行为经济学的交叉点。 3. 视角全面： 兼顾了产品设计、服务设计和组织变革三个层面的应用需求，适用于产品经理、UX/UI设计师、运营负责人、战略规划师及企业高管。 4. 语言风格专业且平实： 避免了过度的学术化和空泛的口号，力求以清晰、严谨且具有洞察力的笔触，阐述复杂的方法论。 本书是任何希望系统掌握、并有效落地创新方法论，将“用户价值”真正转化为“商业成功”的专业人士不可或缺的工具书与案头参考。通过阅读本书，读者将学会如何像设计师一样思考、工作和领导，最终驱动持久性的创新成果。

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拿到这本书时，我抱着一种近乎挑剔的心态去翻阅，毕竟市面上关于美术教学的书籍浩如烟海，真正能带来启发和实效的不多。然而，这本书的结构安排和内容详实程度超出了我的预期。它的叙事方式非常平实，却充满了洞察力。它不像某些著作那样故作高深，而是用一种非常贴近一线教学的口吻，探讨了“如何处理学生对色彩的固有认知偏差”这样的实际问题。书中对不同年龄段学生视觉发展阶段的心理学分析，结合得极其巧妙，让人茅塞顿开。我尤其喜欢它对“批判性观察”这一核心能力的培养路径的梳理。作者没有简单地说“要多观察”，而是提供了一套系统的观察训练方法，比如如何通过光影对比、纹理分析等步骤，将“看”提升为“理解”。这本书的价值在于，它提供了一个稳固的支架，让教师在面对充满不确定性的艺术创作过程时，能够有章可循，却又不失自由发挥的空间。对于提升课堂的互动性和深度，这本书提供了太多现成的、可借鉴的蓝图。

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我用了一个周末的时间，一口气读完了这本书，感觉自己的教学思路被彻底“打散”后又被“重塑”了一遍。这本书的行文逻辑非常清晰，但它处理复杂问题的方式却充满了灵活性。最让我感到惊喜的是，它对“数字工具在传统绘画训练中的整合”进行了深入探讨。在很多人还在纠结数字绘画是否会削弱传统基础的争论时，这本书已经提供了切实可行的整合方案——如何利用数字软件的优势来辅助透视训练、色彩叠加实验，从而反哺到传统媒介的创作中去。它倡导的是一种“工具理性”与“人文精神”的和谐统一。而且，书中每一个章节的结尾，都有一个“反思与实践建议”的小栏目，这些建议不是空泛的口号，而是基于多年教学实践提炼出的“干货”。这本书的价值不在于教会你一种特定的技法，而在于构建了一套强大的、适应未来变化的教学思维框架，是那种值得反复阅读，每次都能品出新味道的宝藏。

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说实话，一开始我对这类工具书总是持保留态度的，总觉得它们在强调“标准答案”和“既定流程”。但这本书彻底颠覆了我的看法。它最打动我的地方在于，它极力推崇“过程导向”的教学理念，而不是仅仅聚焦于最终作品的“像不像”。书中用大量篇幅讨论了如何构建一个安全的、鼓励试错的课堂环境，这一点对于长期处于高压考试环境下的美术教育来说，意义非同小可。我特别记下了一段关于“如何评价抽象作品”的章节，它提供了一套去中心化的评估框架，鼓励学生从情感联结、形式语言探索等多个维度去解读和创作，而不是简单地用“成功”或“失败”来标签化。这种对艺术本质的尊重，贯穿了全书。它不是在教你“如何画得好”，而是在教你“如何成为一个更好的艺术教育者”，一个能引导学生发现自身潜能的引路人。这本书读起来有一种温和的力量，它让你慢下来，去重新思考教学的初心。

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这本书简直是艺术教育领域的“寻宝图”！我原以为这会是一本枯燥的教学理论汇编，没想到它展现出惊人的广度和深度。它不仅仅停留在对各种画种技法的介绍上，更深入地探讨了如何激发学生的创新思维和审美能力。比如，书中对“非传统材料在当代艺术教学中的应用”那一章节的论述，简直是醍醐灌顶。作者没有仅仅罗列材料清单，而是结合具体的案例，分析了如何引导学生从日常生活中发现艺术的潜力，如何将回收材料转化为具有深刻内涵的艺术作品。阅读过程中，我仿佛跟随着一位经验丰富、充满激情的导师，一起走过了从基础素描到复杂装置艺术的每一个关键环节。尤其值得称赞的是，它平衡了理论与实践，既有坚实的艺术史背景支撑，又不乏具体可操作的课堂活动设计。这本书对于任何希望超越传统应试教育，真正培养出具有独立艺术思考能力的未来艺术家的教师来说，都是一本不可或缺的宝典。它让我重新审视了自己的教学方法，并燃起了探索艺术教育新边界的热情。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种对视觉美学的尊重，但内容上的精妙远胜于外表。它有一个极其创新的部分，是关于“跨文化艺术交流在课程中的融入策略”。在当今全球化的背景下，如何打破地域和文化对艺术认知的局限，是每位教育工作者必须面对的课题。这本书没有采取简单的罗列介绍异域文化作品的方式，而是探讨了如何通过艺术项目，让学生去体验和理解不同文化背景下的“世界观”是如何通过视觉语言得以表达的。例如，书中详述了一个关于“日本侘寂美学与中国文人画意境”的对比研究项目，那种细致入微的比较和教学引导，让人拍案叫绝。这本书的视角非常开阔，它似乎在提醒我们，美术教育的终极目标，是培养具备世界眼光的、有同理心的人。它不仅仅是一本教师用书，更是一部充满人文关怀的教育哲学文本。

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