Photoshop CS3平面广告设计与印前技术

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作者:新知互动
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2009-7
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787113098650
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 平面设计
  • 广告设计
  • 印前技术
  • 图像处理
  • 设计软件
  • 印刷
  • 技巧
  • 教程
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具体描述

《Photoshop CS3平面广告设计与印前技术》是一本具有实用价值的平面设计与印前制作参考用书,通过大量的实例,解析Photoshop CS3商业设计的创意内涵、制作方法和技巧。书中的每一章都与商业广告设计要求紧密结合,讲述不同类型平面设计制作的流程与技巧。《Photoshop CS3平面广告设计与印前技术》共分为5章,其中第1章为海报设计,第2章为广告设计,第3章为封面设计,第4章为包装设计,第5章为其他商业设计。

《Photoshop CS3平面广告设计与印前技术》突破常规版式编排,采用了双栏排版的形式,在主讲应用案例的同时,在侧栏辅以相关的印刷知识,更大程度地提高读者在平面设计中的实际创意和制作能力。

《Photoshop CS3平面广告设计与印前技术》适合于专业设计人员和有一定Photoshop软件使用基础的设计爱好者阅读,也可作为电脑美术设计培训班的教材。

好的,这是一本关于现代网页界面设计与用户体验(UX/UI)实践的专业书籍的详细简介,它完全不涉及《Photoshop CS3平面广告设计与印前技术》中的任何内容。 图书简介:现代网页界面设计与用户体验(UX/UI)实战指南 书名:《数字时代的交互艺术:现代网页界面设计与用户体验(UX/UI)实战指南》 目标读者: 网页设计师、产品经理、前端开发者、交互设计师、用户体验研究人员,以及所有希望系统掌握数字产品设计流程的专业人士与学生。 字数: 约1500字 --- 拥抱变革:从像素到心智的飞跃 在信息爆炸的今天,网站和移动应用已不再是简单的信息展示平台,它们是企业与用户沟通的桥梁,是提供服务的核心载体。一个优秀的数字产品,其成功绝非仅依赖强大的技术后端,更关键在于其直观、高效、令人愉悦的界面设计与用户体验(UX/UI)。本书《数字时代的交互艺术:现代网页界面设计与用户体验(UX/UI)实战指南》正是在这一背景下应运而生,它是一部聚焦于当前行业标准、前沿理论与实战技巧的深度指南,旨在帮助读者构建跨平台、响应式、以用户为中心的数字产品。 本书彻底跳脱了传统图形软件的平面设计范畴,专注于“如何构建一个好的数字交互系统”。我们不谈论CMYK色彩模式,不探讨胶片负冲技术,而是深入研究RGB/HEX色彩在屏幕上的感知差异,动态布局的构建逻辑,以及如何通过数据驱动优化用户路径。 --- 第一篇:用户体验(UX)的基石——理解与研究 本篇是构建任何成功数字产品的地基。我们摒弃了传统广告行业中基于“创意概念”的单向传播模式,转而采用严谨的用户研究方法论。 1.1 用户为王:从需求到洞察 目标用户画像构建(Persona Development): 如何通过访谈、问卷和数据分析,创建出具有行为模式、痛点和目标的多维度用户画像,而非泛泛而谈的“目标群体”。 用户旅程地图(User Journey Mapping): 细致描绘用户从认知产品到完成核心目标的全过程,识别每一个接触点(Touchpoint)上的情绪高低点与潜在的摩擦点。 竞争对手分析与启发式评估: 学习尼尔森十大可用性原则,并将其应用于现有产品的快速诊断,找出体验上的硬伤。 1.2 结构的力量:信息架构与交互流程 内容优先的组织策略: 探讨如何利用卡片分类(Card Sorting)等技术,构建清晰、符合用户心智模型的网站导航和信息层级结构。 站点地图与流程图(Flowcharting): 使用专业工具绘制详细的页面结构和关键任务的执行路径,确保操作逻辑的严密性。 --- 第二篇:界面设计(UI)的规范与美学——适应性与可访问性 本篇聚焦于如何将研究成果转化为美观、高效且可执行的界面视觉元素。这里的“设计”是适应性、响应式和组件化的艺术。 2.1 现代设计语言:从拟物到扁平化与新拟态 设计系统的核心理念: 深入解析原子设计(Atomic Design)方法论,讲解如何从最小的“原子”(如按钮、输入框)构建组件、模板直至最终的页面。 色彩与可访问性(Accessibility): 重点关注WCAG标准,讲解如何计算色彩对比度,确保色盲用户也能顺畅使用产品,这与印刷品的色彩管理是完全不同的维度。 动态反馈与微交互: 研究加载动画(Skeletons/Spinners)、状态切换(Toggles)的设计规范,以及如何通过细微的动效提升用户的操作确认感。 2.2 响应式与跨平台布局的挑战 栅格系统与断点策略: 掌握Bootstrap、Flexbox或CSS Grid等现代布局技术背后的设计思维,如何确定桌面端、平板和移动端的“断点”(Breakpoints)。 移动优先(Mobile-First)的设计哲学: 探讨为何先从最小屏幕开始设计,能更好地聚焦核心功能,并优化触控体验。 --- 第三篇:原型制作与验证——设计流程的迭代循环 本书强调设计是一个持续学习和验证的过程,而非一次性交付的作品。 3.1 线框图到高保真原型 线框图(Wireframing)的策略性应用: 区分低保真、中保真和高保真线框图在不同设计阶段的作用,学会用最少的视觉干扰来验证结构。 交互原型工具的深度应用: 掌握如Figma、Sketch或Adobe XD等现代设计工具中的组件状态、变量和条件逻辑设置,制作出可点击测试的“接近真实”的原型。 3.2 用户测试与数据驱动的优化 可用性测试的实施: 学习如何招募合适的测试者,设计测试脚本,并有效记录和分析测试中发现的问题(如任务完成时间、错误率)。 A/B测试的基础概念: 了解如何设计对照实验,使用关键绩效指标(KPIs)来衡量不同设计方案的优劣,确保设计决策建立在数据之上,而非主观偏好。 --- 总结:面向未来的设计师 《数字时代的交互艺术:现代网页界面设计与用户体验(UX/UI)实战指南》是一本面向数字产品生命周期管理的工具书。它提供的是一套系统的、可迁移的方法论,帮助设计师完成从传统二维视觉思维向三维(用户心智与交互深度)思维的转变。本书内容全部围绕屏幕、响应性、交互逻辑、用户心理模型和数据验证展开,与印刷媒体设计所需的色彩理论、分辨率处理、出片流程等知识点完全不重叠。学习本书,你将掌握的,是如何构建下一代优秀的用户体验。

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读后感

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用户评价

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从一个完全没有接触过专业设计软件的新手视角来看,这本书的“友好度”设置得非常人性化。很多教材默认读者已经具备一定的计算机操作基础,但在描述图形处理术语时会显得晦涩难懂。然而,这本书似乎预设了读者的知识空白点,并用大量的图示和类比来填补这些空白。比如,在讲解“色彩空间”时,它并没有直接抛出Lab、RGB、CMYK的定义,而是通过对比日常生活中不同媒介(如电视屏幕、报纸印刷、杂志光面)对颜色的呈现差异,来形象地说明不同色彩模型的工作原理和应用场景。这种从宏观到微观、从易懂到专业的层层递进结构,极大地降低了学习的心理门槛。即便是像我这样对技术细节有些畏惧的初学者,也能在作者清晰的引导下,循序渐进地掌握复杂的平面设计与印前流程,最终建立起对整个工作链条的自信和掌控感。

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与其他侧重于“艺术效果”的教程相比,我发现这本书在“效率工具和快捷方式”的介绍上,做得极为细致和实用。CS3虽然已经是经典版本,但其中蕴含的高效工作流至今仍是许多资深设计师的看家本领。作者没有满足于列举快捷键,而是深入剖析了定制动作(Action)和批处理(Batch Processing)在批量处理广告素材时的巨大潜力。书中有一个专门的板块,详细演示了如何为一套标准尺寸的户外广告牌(比如公交站台广告)录制一个包含色彩模式转换、分辨率调整和特定标记添加的完整流程动作,并实现了自动化输出。这对于处理大量具有相似结构和标准的平面广告项目来说,简直是效率的革命。这种对“如何更快地完成工作”的关注,使得这本书的实用价值远远超出了单纯的设计技巧范畴,更像是为职场新人准备的一份“高效能设计师速成指南”。

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这本书的装帧设计和印刷质量简直是业界良心之作。封面采用了哑光处理,手感非常细腻,色彩搭配上选取了经典的黑白灰作为主调,中间点缀着一些高饱和度的CMYK色块,这种设计风格既专业又不失艺术气息。内页纸张的选择也十分考究,厚度适中,完全不用担心油墨渗透到背面影响阅读体验。更让我惊喜的是,书中大量的实战案例图片,其色彩还原度极高,即便是屏幕上已经很精细的渐变和纹理,在纸面上也展现得淋漓尽致,这对于学习设计制作流程的读者来说至关重要,因为印前色彩管理是重中之重。而且,装订工艺非常牢固,即便是频繁翻阅查找特定章节,书脊也没有出现任何松动的迹象。这本书的实体感和质感,让我感觉到作者和出版方在每一个细节上都倾注了匠心,这在如今数字化阅读盛行的时代,更能凸显出一本高质量纸质教材的价值。它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的工艺品,每次翻开都能带给我视觉上的享受和对印刷工艺的敬畏之情。

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我花了很长时间在各大电商平台对比同类教材,最终选择了这一本,主要看重的是它在“印前技术”部分所占据的篇幅和深度。市面上很多软件教程只停留在“如何操作”的层面,告诉你某个按钮在哪里,点击后会发生什么,但对于“为什么这样做”以及“这样做在印刷厂会产生什么后果”却一笔带过。这本书则完全不同,它详细拆解了从设计稿完成到最终出片制版之间的所有关键步骤,比如出血位的精确设置、套准标记的添加规范、陷印原理的图解说明,甚至连不同印刷机型对特定文件格式的偏好都有涉及。阅读这部分内容时,我感觉自己仿佛置身于一家专业的印务公司车间,而不是单纯对着电脑屏幕学习。它真正做到了连接“设计软件语言”与“印刷行业标准”之间的鸿沟,让学习者能够带着解决实际生产问题的思维去构建自己的设计文件,极大地减少了未来设计稿被印刷厂“打回重做”的概率,这种前瞻性的指导价值是无价的。

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这本书的叙事风格和知识点的组织逻辑,充分体现了作者深厚的行业经验和教学智慧。它不是那种冷冰冰的技术手册,而是更像一位经验丰富的前辈,带着你一步步攻克难关。开篇并没有急于展示复杂的合成技巧,而是花了相当大的篇幅来讲解Photoshop CS3版本的核心工作原理和工作区设置的个性化调优,确保读者有一个稳固的基础认知。随后,每一章节的衔接都极其自然流畅,从基础的图层混合模式过渡到高级的蒙版应用,再到针对特定材质(如金属、磨砂玻璃)的纹理模拟,都有清晰的脉络可循。最值得称赞的是,作者非常擅长用“场景化”的案例来串联知识点,比如一个“高端红酒标签设计”的案例,会同时用到选区工具、通道操作和颜色匹配等多个不相关的知识模块,读者在完成这个案例的过程中,就能潜移默化地掌握这些技能的协同作用,而不是孤立地学习单个工具。这种“任务驱动型”的学习路径,极大地提升了我的学习兴趣和知识吸收效率。

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