中国红色歌曲新编合唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:金巍

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2009-5

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787539631318

丛书系列:

图书标签:

• 红色歌曲
• 合唱
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 爱国主义
• 合唱谱
• 音乐教材
• 声乐
• 中国音乐

历史回响与时代精神：二十世纪中国声乐艺术的探索与实践 一部全面梳理二十世纪中国声乐艺术发展脉络的权威著作，深入剖析特定历史时期社会思潮、民族情感与音乐创作的深刻互动。 本书并非对既有歌集或教材的简单汇编或修订，而是以宏大的历史视野和严谨的学术态度，聚焦于1900年至2000年间，中国声乐艺术在剧烈的社会变革、思想解放和民族复兴浪潮中，所经历的独特演变、风格确立与流派纷呈。它旨在揭示音乐如何作为时代精神的载体，服务于社会功能，并在艺术本体上实现突破与创新。 第一部分：萌芽与转型（1900-1949）：民族声乐的现代之音 本部分着重探讨中国传统声乐文化（如戏曲、民歌、文人歌曲）在西方音乐体系（如美声唱法、合唱结构）传入后的碰撞与融合。 1. 早期引介与教育机构的建立： 详细考察清末民初，教会学校、新式学堂如何引入乐理、视唱练耳及西方歌曲范本。重点分析早期音乐教育家（如萧友梅、黄自）在本土化声乐教材编写上的尝试与贡献，探讨他们如何试图在西方声乐技巧与中文发音体系间架设桥梁。 2. 艺术歌曲（Art Song）的初探： 深度解析中国第一代艺术歌曲的创作特征。这些作品往往在歌词选择上，体现了知识分子对“救亡图存”的焦虑与“人生感悟”的抒发。分析其旋律线如何吸收中国五声音阶的特点，同时借鉴德奥艺术歌曲的浪漫主义和民族乐派的手法。例如，对特定诗人文本的音乐化处理，如何构建起早期中国声乐的“文人气质”。 3. 革命洪流中的音乐功能化： 考察二十年代至四十年代，声乐作品如何日益承担起宣传、动员和凝聚人心的社会功能。分析抗日战争和解放战争时期，那些“走出书斋”的民歌改编和新民歌创作，如何通过通俗易懂的旋律和强烈的叙事性，成为群众运动的重要工具。这部分将区分“学院派”与“田野采风”两种不同的声乐发展路径及其相互影响。 第二部分：奠基与规范（1949-1976）：集体主义美学下的声乐构建 新中国成立后，声乐艺术进入了由国家主导的规划发展阶段。本部分细致剖析“社会主义现实主义”指导下，中国声乐创作在主题、体裁和风格上所遵循的规范与突破。 1. 主题的宏大叙事与英雄塑造： 研究这一时期声乐作品（包括大型声乐套曲、独唱、合唱）如何聚焦于宏大历史叙事、工农兵形象塑造及国家建设的赞美。分析“颂歌”这一体裁的成熟与定型，以及如何通过宽广的音域、磅礴的织体和明确的戏剧性结构来服务于“英雄史诗”的构建。 2. 民族风格的提炼与强化： 探讨“向民间学习”的号召如何具体落实到声乐创作中。重点分析“地方歌剧的唱法”、“少数民族歌唱风格的借鉴”等议题。研究创作人员如何将特定地域的音调、节奏、装饰音融入到“美声”体系中，形成带有明显地域色彩的中国化声乐语汇。 3. 合唱艺术的普及与发展： 深入分析在普及教育和群众文艺活动中，合唱组织如何成为重要的音乐载体。考察不同层次的合唱团（专业、半专业、业余）在作品选择、排练规范及艺术水准上的差异与发展。分析特定时期对复调结构、和声语言的运用限制与创新尝试。 第三部分：探索与回归（1977-2000）：多元化时代的声乐图景 改革开放极大地松动了既有的创作框架，使声乐艺术进入了风格的多元化、技巧的精深化和情感表达的个性化阶段。 1. 抒情性与回归人性的呼唤： 分析“伤痕文学”影响下，声乐作品如何开始关注个体命运、内心冲突和复杂情感的表达。探讨这一时期，独唱作品在技巧上对气息控制、音色变化和情感层次的精细化要求，以及对西方浪漫主义后期技巧的吸收。 2. 民族音乐的再挖掘与现代演绎： 考察艺术家们如何以更开放的姿态，重新审视和运用民族音乐资源。分析新的“民族化”倾向，不再是简单的风格模仿，而是通过现代作曲技法（如十二音、序列主义的有限运用）来解构和重组传统音乐元素，创造出具有现代感和实验性的声乐作品。 3. 歌剧与艺术歌曲的复苏与实验： 评估八十年代末至九十年代，中国本土歌剧创作的重新繁荣。分析新的歌剧作品在剧本选择（从历史题材转向现实题材或神话题材）、声乐线条设计（对“花腔”和“戏剧性”的重新定位）上的尝试。同时，考察艺术歌曲在学术研究和音乐会曲目中地位的重新确立，以及对不同时期作品的重新诠释。 结论：流动的边界与永恒的追问 本书最后总结，二十世纪的中国声乐艺术史，是一部关于“如何成为中国声音”的持续探索史。它在吸收外来先进技巧的同时，从未停止对民族文化身份的确认与重塑。从早期对西方模式的模仿，到中期在特定社会要求下的风格定型，再到后期在解放中寻求技巧与情感表达的平衡，中国声乐始终在历史的洪流中，用声音记录和诠释着一个伟大民族的时代精神与不屈的生命力。本书通过详实的文献梳理、作品分析和风格辨析，为研究者和学习者提供了一幅立体、深入的二十世纪中国声乐艺术发展全景图。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种既庄重又不失现代感的精致。纸张的质感非常出色，厚实而富有韧性，翻阅起来手感极佳，能感受到制作者的用心。尤其是色彩的运用，虽然主题是红色，但设计师巧妙地融入了更丰富的层次感，避免了单调的刻板印象，反而营造出一种充满力量和希望的氛围。字体选择也非常讲究，既保证了阅读的清晰度，又在细节处展现了艺术性，尤其是那些标题和引言的处理，让人仿佛能触摸到那个时代的脉搏。装帧的细节处理得一丝不苟，比如烫金工艺的运用，既提升了整体的档次，又没有显得过于奢华，恰到好处地平衡了艺术性与严肃性。每一次拿起这本书，都像是在进行一次对美学的探索，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对形式美的极致追求，无疑为内容增添了强大的感染力，让人在阅读之前就已经被深深吸引。

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这本书带来的精神震撼是潜移默化的，它像一面棱镜，折射出特定历史时期人们共同的情感底色和坚韧品格。当我沉浸在那些旋律和歌词的意境中时，感受到了一种超越个体的情感共鸣，那是一种集体力量凝聚时的澎湃感。这种力量不仅仅是号召性或鼓舞性的，更是一种根植于民族记忆深处的集体身份认同。它用艺术的方式，细腻而有力地诠释了“信仰”和“奋斗”的真正含义，使得这些概念不再是抽象的口号，而是化作了可感知的音乐体验。它成功地完成了从意识形态载体向纯粹艺术享受的升华，让读者在享受音乐之美的同时，也完成了一次深刻的精神洗礼，让人感到振奋而踏实。

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阅读这本书的过程中，我强烈感受到了一种跨越时空的对话感。作者在编排上似乎不仅仅是简单地排列歌曲，而是在构建一个清晰的情感线索和历史脉络。不同篇章之间的过渡处理得极其自然，好像在讲述一个完整而宏大的故事，引人入胜，让人忍不住想一口气读完。特别是那些对早期作品的改编和重塑，既保留了原作的革命精神内核，又通过现代的音乐语言进行了有效的转译，使得这些“老歌”焕发出了新的生命力，完全能够打动今天的听众。这种对历史的敬畏与对未来的创新精神的结合，是这本书最宝贵的地方。它让人在回顾历史的同时，也对未来的艺术发展充满了期待，它成功地架起了一座连接过去与现在的音乐桥梁，意义非凡。

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这本书的选曲独具匠心，它似乎不仅仅停留在我们熟知的那些经典旋律上，而是深入挖掘了更广阔的音乐宝库，呈现出一种跨越时代的广度与深度。编曲上的处理更是令人惊叹，它巧妙地将传统合唱的庄严与现代和声的丰富性进行了完美的融合。我特别留意到那些和声的进行，复杂却不失流畅，即便是对音乐理论不太精通的人，也能从中感受到那种层层递进的情感张力。它没有简单地堆砌音符，而是充满了巧妙的织体变化，时而如涓涓细流般细腻，时而如排山倒海般磅礴，这种动态的控制力展现了编者极高的音乐素养。可以预见，在实际演唱中，这些精心设计的段落会爆发出极强的舞台感染力，能让听众全身心地沉浸在音乐所构建的宏大叙事之中，这绝非一般合唱谱能够比拟的。

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从实操性的角度来看，这本书的编排清晰度达到了专业级别。每一个声部的标记都精准无误，力度记号、呼吸指示、表情术语的使用都非常到位，这对于合唱团的指挥和演唱者来说，无疑是极大的便利。我尤其欣赏它在复杂段落的处理上所展现的耐心，它没有因为追求华丽而牺牲清晰度，反而通过精妙的排版和注释，将原本可能令人望而生畏的复杂乐谱变得清晰可辨，大大降低了排练的难度和时间成本。这意味着，无论是高水平的专业团体，还是致力于提升自我的业余合唱团，都能从中受益匪浅，找到适合自己提升的方向。这种对实用性的极致追求，体现了编者对音乐普及和推广的深切关怀。

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