全家福毛衣集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:武荣 编

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2009-5

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787543937901

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣
• 编织
• 全家福
• 手工
• DIY
• 家居
• 生活
• 亲子
• 秋冬
• 保暖

好的，这里为您创作一个关于一本假想图书的详细简介，该书名为《时光的织痕：跨越世纪的服饰变迁与人文侧影》，旨在内容上与您的《全家福毛衣集锦》完全不重叠。 --- 图书简介：《时光的织痕：跨越世纪的服饰变迁与人文侧影》 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16开，精装典藏版 页数： 680页（含大量高清历史图片与手绘图） ISBN： 978-7-5308-XXXX-X 引言：衣着，即是历史的切片 人类文明的演进，往往以最直观的方式呈现在我们日常的穿着之上。从蛮荒的遮蔽到宫廷的华服，从工业革命的标准化到现代的解构与重塑，服饰从来不仅仅是保暖御寒的工具，它是一部无声的编年史，记录着权力、阶层、审美、技术乃至于社会思潮的每一次潮汐起落。 《时光的织痕：跨越世纪的服饰变迁与人文侧影》并非一本简单的时尚手册，而是一部深度挖掘服饰文化背后社会结构与精神面貌的学术性通俗读物。本书带领读者穿越时空，以服装为引，窥见不同历史时期人们的生存状态、道德规范与身份认同的微妙变化。 第一部分：古典的秩序与符号（公元前500年 – 14世纪） 本部分聚焦于古代文明对“形制”的极致追求。重点探讨了服饰如何成为区分社会等级和宗教地位的硬性标尺。 第一章：古埃及的亚麻与神权 深入解析古埃及祭司袍、法老的权杖装饰与平民服饰的材质差异。探讨亚麻布的种植、加工工艺如何受到尼罗河泛滥的周期性影响，以及色彩（如靛蓝与朱红）在宗教仪式中的象征意义。我们将引用大量墓葬壁画的细节图，分析领饰（如Uraeus眼镜蛇头饰）的政治含义。 第二章：希腊的“ Drapery”与理想人体 重点研究希腊“褶饰艺术”（Drapery）如何体现了对人体美学和民主精神的赞颂。书中详尽对比了多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式风格对服装垂坠感的间接影响，以及“希顿袍”（Chiton）与“希马蒂翁”（Himation）在不同场合下的穿着规范。这不是关于时装，而是关于哲学与几何学在布料上的体现。 第三章：罗马帝国的扩张与“紫”的垄断 分析罗马贵族对“托加袍”（Toga）的严格穿着要求，以及“提比略的紫色”（Tyrian Purple）如何成为皇室与元老院的专属色彩。通过对战争中军装（如鳞甲和皮甲）演变的分析，展示军事需求如何推动了早期纺织技术的进步。 第四章：中世纪的束缚与隐逸 探讨欧洲中世纪，尤其是在教会影响下，服饰如何走向内敛与层叠。我们将详细解析拜占庭帝国丝绸贸易对欧洲贵族的冲击，以及修道院制度对简朴美学的推崇。本章着重分析了早期“剪裁”（Cutting）概念的萌芽，即如何通过缝合来塑造而非仅仅包裹身体。 第二部分：文艺复兴的觉醒与物质的张扬（15世纪 – 18世纪初） 随着地理大发现和人文主义的兴起，服饰开始从神权转向个体表达，追求体积、奢华与戏剧性。 第五章：文艺复兴的“体积”革命 剖析意大利城邦的富商阶层如何利用昂贵的进口面料（如天鹅绒、锦缎）来炫耀财富。重点研究西班牙宫廷对“紧身胸衣”（Corset）和“衬垫”（Farthingale）的推崇，如何将女性躯干塑造成几何图形，象征着对自然形式的反叛与人工美学的胜利。 第六章：巴洛克的宏大叙事与假发文化 深入路易十四统治下的凡尔赛宫，解析“男性化”的服饰——如巨大的荷叶边、高跟鞋和假发的象征意义。假发在欧洲的流行不仅是审美，更是对个人卫生条件落后的巧妙掩饰，以及对绝对君主权威的视觉投射。本书对当时用于装饰的蕾丝、刺绣和金属线的使用进行了材料学分析。 第七章：启蒙时代的理性与回归自然 分析18世纪洛可可风格的衰落，以及启蒙思想对服装的影响。探讨英格兰乡村绅士服饰的兴起，它代表了一种反宫廷、崇尚实用与自然的新兴中产阶级价值观。分析了丝绸生产技术的区域性差异如何影响了不同国家的服饰风格。 第三部分：工业的浪潮与身份的消融（19世纪） 工业革命彻底颠覆了服饰的生产方式、流通速度和消费模式，为现代服装的诞生奠定了基础。 第八章：蒸汽时代的标准化与定制 聚焦于缝纫机的发明（如Singer的普及）如何首次将复杂的服装制造流程分解为标准化的工序。研究工业化生产对平民阶层服装普及率的提升，以及“量身定制”作为一种奢侈品地位的巩固。 第九章：维多利亚时代的道德枷锁 详细阐述十九世纪中后期，欧洲社会对女性着装的严格道德规范。分析克里诺林裙（Crinoline）在鼎盛时期的安全隐患和公众争议，以及“黑寡妇服饰”作为丧葬礼仪的固定格式所蕴含的社会心理。本书探讨了当时“着装怪癖”和“改革服饰运动”的出现，及其背后对传统性别角色的挑战。 第十章：男性服饰的“大放弃” 这是一个核心章节。分析为何在19世纪，男装放弃了色彩和装饰，转而拥抱深色西装、领带和礼帽，形成了我们今天所熟悉的“职业装”原型。这被视为男性将注意力从外表转向内在的理性、职业和资本的体现——一种“英雄的无聊”的审美选择。 第四部分：现代的解构与全球的对话（20世纪至今） 从功能性到表达性，服饰成为艺术、政治运动和全球文化交流的媒介。 第十一章：两次世界大战的实用主义 分析战争对女性职业角色的改变如何直接催生了短裙、裤装的流行，以及军用材料（如斜纹棉布）如何进入民用市场。研究当时服装设计的“节俭”原则如何转化为一种新的设计美学。 第十二章：文化移植与亚文化的爆发 探讨战后美国文化（爵士乐、好莱坞）如何反向影响欧洲时尚。重点分析20世纪60年代青年亚文化（如摇滚、嬉皮士）如何利用二手服装、民族服饰和DIY改造来反抗主流的消费主义结构。 第十三章：材料的未来与身份的流动性 考察合成纤维（尼龙、聚酯纤维）的出现对服装的耐用性、可负担性带来的冲击。最后，本书将视角投向当代，分析数字技术、可持续性理念以及身份政治（如性别流动性）如何持续地解构和重塑我们对“什么是衣服”的基本认知。 结语：穿行在未定义的边界 本书旨在提供一种多维度的观察视角，不专注于某一种服装的制作技术，不汇编某一类特定家庭的穿着记录，而是将服饰视为人类社会变迁的“活化石”。它是一部关于“穿衣哲学”的历史，带领读者理解我们今天的每一件衣物，是如何承载了数千年来的权力、信仰、技术与梦想的沉重与轻盈。 --- 目标读者： 历史爱好者、社会学研究者、服饰史专业学生，以及所有对人类文明变迁中那些不易察觉的细节感兴趣的读者。

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我对这本书的整体排版和审美格调非常满意，它给人的感觉是既传统又带着一股清新的现代气息。封面设计就很有讲究，那种柔和的色调和略带复古感的字体搭配，让人一看就觉得这是一本值得收藏的书。内页的摄影作品更是达到了杂志的水准，所有的成品毛衣都以非常生活化的场景来展示，不是那种僵硬的“模特展示”，而是像真实的家庭照片一样，让人对成品效果有非常直观的想象。尤其赞赏的是，作者在介绍每款毛衣时，都会附上一小段关于设计灵感的文字，这些故事让冰冷的针法和毛线突然有了温度和灵魂。我感觉自己不是在学织毛衣，而是在参与一个美好的家庭记忆的构建。虽然我个人的技术水平还停留在基础阶段，但光是翻阅这些精美的图片和故事，就足够让我充满动力去学习和挑战那些看起来有点难度的款式了。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是一本简单的编织教程手册。它更像是一本关于“用心生活”的哲学指南。我特别关注它在毛线选择和保养上的建议，这部分内容写得非常专业且细致。比如，它详细对比了美利奴羊毛、马海毛和羊驼毛在保暖性、垂坠感以及对皮肤的友好度上的差异，这对于初学者选择材料至关重要，避免了盲目采购的浪费。更让我佩服的是，它对“修补与改造”的部分着墨不少。书中介绍了几种应对毛衣起球、勾丝的急救方法，还有如何巧妙地将旧毛衣改造成新样式的创意。这体现了作者对于可持续生活方式的倡导，非常符合当下环保的理念。我打算尝试用我奶奶留下的几团老式毛线，按照书中的提示，给我的小侄女织一件“传家宝”风格的背心，意义非凡。

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我必须强调这本书在“新手友好度”上的巨大优势，这是很多专业编织书所欠缺的。它没有上来就堆砌复杂的术语和图示，而是从最基础的起针、收针开始，用大图和清晰的箭头箭头指示了每一步的动作。对于我这种被网络上那些“一笔带过”的视频教程折磨过的人来说，这种手把手的教学简直是雪中送炭。特别是对那些常常因为“手紧”或“手松”导致尺寸偏差的织友，书中专门设置了一个“尺寸自检区”，教你如何通过简单的测试块来预估最终尺寸，这简直是救星级的存在。它让我终于告别了织完一件衣服发现小两号的悲剧。这本书的逻辑性极强，知识点层层递进，让你在完成简单项目后，自然而然地就敢于尝试更复杂的结构，比如蕾丝和提花。它真正做到了让零基础的读者，通过实践，一步步建立起对编织艺术的自信心和掌控感。

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这本书的实用性简直是满分，对于那些时间碎片化，想要快速看到成果的编织爱好者来说，简直是福音。我发现它在“快织”项目上的设计非常巧妙。例如，那些用粗棒针快速完成的毯子和浴袍，结构简单但视觉效果却非常震撼，很适合在周末集中精力完成。它的尺寸设计也非常人性化，提供的尺寸范围涵盖了从婴儿到超大码的多种选择，不需要太多的换算和调整。我特别喜欢它关于“色彩搭配”的那一章节，书中展示了如何运用撞色和渐变色来提升基础款毛衣的时尚度，这些小小的技巧能让原本平淡的设计瞬间焕发光彩。我尝试着将书中的一个双色麻花帽的配色方案应用到了我正在织的一件套头衫上，效果出乎意料地好，朋友们都问我是不是换了新老师。

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这本书简直是编织爱好者的福音！我特别喜欢里面那些充满生活气息的设计，每一件作品都像是用心讲述着一个家庭的故事。比如，那个给新生宝宝织的带帽连体衣，细节处理得非常到位，小小的耳朵和精致的麻花纹路，光是看着就觉得温暖。还有几款给爸爸妈妈设计的开衫，款式经典耐看，一看就知道是那种可以穿很多年的百搭款。作者在图解的清晰度上也下足了功夫，即便是像我这样偶尔会卡在复杂的花样上的人，也能对照着图示顺利完成。特别是关于不同粗细毛线替换的说明，非常实用，解决了我在材料准备上的很多困扰。最让我惊喜的是，它不仅提供了成人和儿童的款式，还有一些巧妙的小物件，比如宠物毛衣和抱枕套，让“全家福”的概念得到了更全面的体现。我立刻就动手织了一对情侣款的围巾，准备在冬天送给我和伴侣，感觉比买来的成品要有意义得多。

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