中国民族器乐经典作品欣赏

中国民族器乐经典作品欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李天义
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2009-4
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787105100101
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 文化
  • 民族器乐
  • 中国音乐
  • 器乐欣赏
  • 古典音乐
  • 传统音乐
  • 音乐鉴赏
  • 文化艺术
  • 民族文化
  • 音乐教材
  • 艺术类
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国民族器乐经典作品欣赏:对中国民族音乐的感悟》内容为:中国音乐有其独特的审美价值,体现在旋律中的审美意境可以用寂静、空寥、清幽、闲散来概括。中国文化发展有其悠远的历史,体现在音乐中的文化信息也是多方面的。该书从内容上分独奏和交响乐两大部分,为方便读者阅读和理解,独奏部分又分为弓弦乐、吹奏乐、弹拨乐三部分,重点介绍了中国传统音乐文化以及那些曾在人们心中留下深刻印象的乐曲。这些乐盐体现了中国文人志士的精神风貌,反映出古往今来艺术家们对生活的感慨、对人生的体验以及对社会变迁的细微情感。如乐曲《二泉映月》、《十面埋伏》、《苏武思乡》、《汉宫秋月》、《梁祝》、《彩云追月》等。这些-乐曲有较高的文化品位和艺术价值,品味这些优美的乐曲,不仅能够使我们的身心得到慰藉,精神得到放松,还能提高我们的艺术修养。在欣赏独奏曲乐曲中,读者可以结合聆听现成的mp3、CD、VCD等音像,结合《中国民族器乐经典作品欣赏:对中国民族音乐的感悟》的介绍,更深层次地去理解中国传统音乐文化的精髓。为了方便广大读者对中国音乐有一个较为准确的把握,我们在每首乐曲的后面专设“欣赏指津”,主要从乐曲的要点给赏乐者一个提示。

远古的回响与时代的交响:一部跨越地域与时空的音乐史诗 图书名称: 丝绸之路上的音乐记忆:欧亚大陆文明互鉴的声景 图书简介: 这部鸿篇巨制并非聚焦于单一民族的器乐艺术,而是以磅礴的视野,将目光投向横亘欧亚大陆的古老贸易动脉——丝绸之路。本书旨在深入剖析这条连接东西方文明的黄金纽带上,音乐是如何作为一种无声的语言,承载着文化交流、民族融合与时代变迁的深刻印记。 第一部分:背景与脉络——丝绸之路上的音乐地理学 本书首先构建了一个宏大的音乐地理学框架。我们不再孤立地看待中国、中亚、西亚乃至欧洲的音乐传统,而是将其置于丝绸之路这张巨大的文化网络之中进行考察。 1. 早期交流的源头与乐器西传东渐: 追溯至汉代张骞出使西域,本书详细考证了早期乐器流动的轨迹。重点分析了箜篌、琵琶(曲项琵琶)等关键乐器如何经由河西走廊进入中原腹地,并与本土音乐体系发生复杂的化学反应。我们不再仅仅描述乐器的形态变化,而是深入探讨其音色体系、演奏技法以及在不同文化背景下所扮演的社会角色。例如,琵琶在唐代宫廷音乐中的地位,与它在西域游牧文化中作为叙事工具的不同侧重,构成了本书早期章节的核心对比。 2. 佛教东传与梵乐的本土化过程: 丝绸之路不仅是商贸通道,更是宗教传播的生命线。本书将佛教音乐,尤其是源自古印度、中亚的“梵乐”,视为欧亚大陆音乐交流的另一条重要支流。我们细致梳理了敦煌莫高窟壁画中关于乐舞伎乐的图像证据,将其与现存的寺院音乐文献进行交叉比对。研究探讨了梵音如何被汉化、被改造,最终融入到中国佛教仪轨音乐的特定语境之中,形成了既具异域风情又融入本土审美的独特声景。这部分内容侧重于对“吸收”与“融合”机制的精微分析,而非简单罗列乐曲名称。 第二部分:核心乐器的跨文化之旅 本部分将丝绸之路沿线最具代表性的几种乐器作为研究的切片,追踪它们在不同文明间的迁徙、变异与适应。 1. 弓弦乐器的迁徙与分化: 重点关注以马头琴、勃斯塔奈(Buzuq)以及中亚的拉巴布(Rubab)为代表的弓弦乐器家族。本书提出了“功能性适应”理论,即乐器在新的文化环境中,其音域、演奏力度和在合奏中的功能会根据当地的主流音乐需求而发生定向演化。例如,在游牧民族的史诗吟唱中,弓弦乐器强调的是连续性与叙事张力;而在绿洲绿洲城市的宫廷宴饮中,它则可能被改造得更为精致,以适应更为细腻的室内合奏。书中将展示这些乐器在东、西两端的“亲缘关系”与“面貌差异”。 2. 吹管乐器的呼吸与地域表达: 探讨以笛、箫、唢呐等为代表的吹管乐器。我们着重分析了中亚的苏奈(Surna,即唢呐的祖型)和中国的双簧乐器体系的联系。重点研究了不同地域对“气流控制”的理解差异,例如波斯音乐对微小音高变化的强调,如何影响了同源乐器在不同地区的音高体系构建。 3. 击弦乐器的节奏与叙事: 对于弹拨乐器,本书关注的是其节奏复杂性和织体密度。以中亚的“都塔尔”(Dutar)和中国的古琴(或七弦琴,在古代的交流背景下)为例,探讨了不同文明对“独奏性”和“群体性”的不同偏好如何影响了乐器的结构设计和审美取向。 第三部分:风格的交汇与合奏的诞生 丝绸之路的意义在于“交汇”。本部分的核心在于探讨音乐风格的真正融合,而非简单的并置。 1. 西域的“曲”与中原的“调”: 通过分析唐代“燕乐”中保留的西域曲调片段,结合新近出土的乐谱残片,本书试图重建那些“失落”的混合风格。研究表明,西域音乐带来的多旋律性、复杂的节奏型和独特的调式色彩,极大地丰富了汉族传统音乐的表达语汇。这部分内容将避免使用现代音乐学术语的僵硬套路,而是采用更具历史画面感的描述,如同复原一幅色彩斑斓的壁画。 2. 宴会与仪式的声景重构: 丝绸之路上的商旅、使节、僧侣群体,催生了大量的跨文化交流场合。本书详细考证了在敦煌、龟兹、楼兰等地的重大集会中,不同民族的乐师是如何协同演奏的。这种早期的“世界音乐”实践,往往要求乐师们迅速理解彼此的节奏基础和即兴规则,从而形成了独特的“丝路合奏范式”,强调互相留白与应答,而非严格的对位。 3. 文献与考古的印证: 本书结合了《旧唐书·音乐志》、中亚出土的泥板乐谱、以及近年来对新疆伊犁河流域和喀什地区民间音乐的田野调查资料,力求为丝绸之路上的音乐交流提供坚实的物证支撑。 结语:永恒的变奏 《丝绸之路上的音乐记忆》最终旨在说明,音乐的生命力在于流动与变化。我们所听到的任何一种成熟的音乐体系,都难以完全摆脱历史上传播与交流带来的影响。这本书不是对既定经典的梳理,而是一次对历史深层“声波”的追踪,揭示了人类文明在交流中迸发出的无限创造力,这种创造力至今仍在通过新的技术和平台,以不断变奏的方式回响不绝。本书是一部关于人类协作、适应与创新的宏大叙事,它描绘的不是静止的民族器乐图谱,而是动态的、流动的音乐历史长河。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对不同地域的民间音乐抱有强烈的好奇心,而这本书的叙事笔触,成功地将我带入了一个又一个充满烟火气的音乐场景之中。作者的文笔极其生动,他并没有采用那种枯燥的学术语言去剖析音乐的结构,而是更像一位经验丰富的旅行家,引领着我们穿梭于广袤的中华大地。比如,在描述某个西南少数民族的竹笛演奏时,他笔下的旋律仿佛真的带着山涧的清风和雾气,那种自由、灵动的气息扑面而来,让人听觉和想象力同时得到了极大的满足。他善于捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间,将乐曲中的哀愁、喜悦、奋斗与沉思,用极其精准和富有画面感的语言描摹出来。阅读过程中,我时常需要停下来,闭上眼睛,试图在脑海中重构他所描绘的那个演奏场景,感受那种原汁原味的情感张力。这种代入感极强的叙事方式,极大地降低了欣赏复杂传统音乐的门槛,让即便是初次接触的读者也能迅速被那种淳朴而深刻的情感所打动。

评分

这本书的排版逻辑和信息密度处理得非常出色,它成功地在“可读性”和“信息量”之间找到了一个令人赞叹的黄金分割点。尽管内容涵盖范围广博,但阅读起来却丝毫没有感到拥挤或冗杂。它似乎深谙读者的“阅读疲劳曲线”,巧妙地在厚重的理论阐述之后,穿插一些短小精悍的人物轶事或者某个乐曲的创作背景小故事,起到了很好的调剂作用。这些穿插的内容不仅丰富了阅读的趣味性,也间接丰富了我们对音乐家群体的认知。布局上,注释和延伸阅读的链接设计得非常人性化,既保证了正文的流畅性,又不遗漏任何深入探究的可能性。可以说,这本书的设计理念,是将一个复杂的知识体系,用最优雅、最易于消化的方式呈现给大众,它既能满足普通听众的好奇心,也能成为专业人士案头常备的参考书。它提供了一种全景式的体验,让人在轻松愉悦中,完成了对一个宏大文化领域的初次系统性巡礼。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那浓郁的中国风色彩过渡到内页的排版布局,无不透露出一种对传统文化深深的敬意与现代审美的完美结合。尤其是那烫金的标题字体,在光线下折射出低调却又华丽的光芒,让人一拿起来就感觉自己手里捧着的是一件艺术品。内页的纸张质感厚实而细腻,触感极佳,即便是长时间翻阅,指尖也不会感到丝毫的疲惫。更值得称赞的是,书中对不同民族乐器的配图,每一张都像是出自专业摄影师之手,细节清晰可见,仿佛能透过照片感受到乐器材质的纹理和历史的厚重感。那些精美的插画和手绘图,穿插在文字之间,不仅起到了极佳的装饰作用,更有效地帮助读者直观地理解乐器的构造和使用场景。这本书的装帧,无疑为阅读体验增添了极高的仪式感,让每一次翻开它,都像是一场精心准备的文化之旅的序幕。这种对细节的极致追求,体现了出版方对文化传播的严肃态度,使得这本书在众多同类出版物中脱颖而出,具备了很高的收藏价值。

评分

这本书在结构安排上展现出一种高明的平衡感。它既有宏观的脉络梳理,能让读者对整体的音乐图谱有一个清晰的认知,同时又能在微观层面上对单个乐曲进行深入的挖掘和剖析。比如,它没有简单地罗列乐器种类,而是巧妙地将地域特色、历史演变和演奏技艺的精髓巧妙地编织在一起。我尤其欣赏它处理历史背景信息的方式,它不会生硬地插入大段的史料记载,而是将历史的沉淀自然地融入到对乐曲成因的解释中去,使得音乐的每一个音符都仿佛背负着厚重的岁月。这种“点带面”的讲解策略,让知识的吸收变得极为流畅自然,不会让人感到信息过载。它提供了一个坚实的认知框架,在这个框架下,即便是探讨那些晦涩难懂的传统记谱法或调式转换,也因为有了前面的铺垫而变得豁然开朗。这种对知识体系的精细化搭建,是许多同类书籍常常忽略的,也正是这本书的独到之处。

评分

我发现这本书在阐述技法层面所展现的细致入微,对于任何有志于深入了解传统音乐的人来说,都是一份宝贵的财富。它对于某些特定乐器的发音原理、指法运用乃至气息控制的描述,达到了近乎“手把手教学”的程度。例如,它对某个弓弦乐器如何通过细微的揉弦来表达“泣诉”情感的解析,不仅讲解了技术动作,更深入到了这种动作如何与人类情感产生共鸣的哲学层面。这种对“如何演奏”和“为何这样演奏”的深度结合,让我对音乐的理解不再停留在表面的欣赏,而是开始触及到技艺背后蕴含的文化密码。这种深入核心的探讨,无疑是对那些希望能真正掌握或理解其中精髓的严肃学习者,提供了极大的启发。书中对于不同流派在同一首曲目上可能存在的微妙差异的对比,也展现了作者广博的见识和严谨的求证态度。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有