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出版者:CHROME DREAMS

作者:Tim Footman

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-11-02

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781842404720

丛书系列:

图书标签:

• LeonardCohen
• Leonard Cohen
• 音乐
• 诗歌
• 灵魂
• 爵士
• 民谣
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• 文学
• 独立
• 艺术

《歌者之魂：莱昂纳德·科恩的音乐诗篇》 引言 莱昂纳德·科恩，一个名字，一段传奇。他的音乐，如同一杯陈年的烈酒，浓烈、醇厚，带着岁月的沉淀和人生的况味。他的歌词，如同一首首深邃的诗篇，字字珠玑，触及灵魂最隐秘的角落。他不仅仅是一位音乐家，更是一位诗人，一位哲学家，一位用声音和文字探索人生、爱情、信仰与绝望的大师。这本书，并非对莱昂纳德·科恩作品的简单罗列或学术解读，而是试图深入挖掘他音乐艺术背后那颗不朽的灵魂，追寻他创作的源泉，剖析他歌声中蕴含的复杂情感，展现他如何用独特的方式，在喧嚣的世界中留下一片静谧而深刻的精神回响。 第一章：来自蒙特利尔的低语——早年的诗歌与民谣 莱昂纳德·科恩的音乐之旅，始于他对文字的深沉热爱。出生于加拿大蒙特利尔一个犹太家庭，科恩从小就展现出非凡的文学天赋。他的早期创作，更多地聚焦于诗歌和小说，文字间流淌着青春的迷惘、对社会的反思以及对人类情感的细腻捕捉。他的第一本诗集《Let Us Compare Mythologies》（1956）便已显露出其独特的诗歌风格，带着一丝疏离的忧郁和对神话意象的迷恋。 然而，文学的殿堂似乎不足以承载科恩内心奔涌的情感和对更广阔表达的渴望。20世纪60年代，一股民谣浪潮席卷而来，科恩顺应时代潮流，将他的诗歌融入旋律，开始了音乐创作的探索。他的第一张专辑《Songs of Leonard Cohen》（1967）一经问世，便以其低沉、沙哑的嗓音，以及充满哲学思考和情感张力的歌词，迅速征服了听众。专辑中的《Suzanne》、《So Long, Marianne》等歌曲，至今仍被奉为经典，它们所描绘的爱情的甜美与苦涩，人生的无常与追寻，都成为了科恩音乐的鲜明印记。 本章将深入探讨科恩早期诗歌创作的特点，分析他如何将诗歌的韵律、意象和哲学思考融入到民谣的叙事结构中。我们将追溯他初涉音乐的动机，考察他在早期作品中对爱情、宗教、死亡等主题的初步探索，以及这些探索如何为他日后的音乐创作奠定深厚的基础。通过对《Songs of Leonard Cohen》等早期专辑的细致解读，我们会看到一个年轻的科恩，如何在文字与旋律的交汇处，勾勒出他独特的艺术轮廓。 第二章：在爱与信仰之间——挣扎与超越 莱昂纳德·科恩的音乐，永远离不开“爱”与“信仰”这两个永恒的主题。他的歌曲中，爱情并非简单的浪漫叙事，而是充满了复杂的层次：既有热烈燃烧的激情，也有冷却后的伤痕；既有忠诚的承诺，也有背叛的痛苦；既有身体的吸引，也有灵魂的契合。而他对信仰的探讨，则更为深邃，他游走于犹太教、佛教等多种宗教的边缘，从中汲取灵感，但又从不拘泥于任何一种教义。他的信仰，更多的是一种对生命意义的追问，对人类精神困境的关怀。 《Songs from a Room》（1969）中的《The Partisan》，展现了他对战争与抵抗的思考；《Songs of Love and Hate》（1971）则更加直白地剖析了爱情的阴暗面与光辉处。科恩的歌词，常常在圣经的典故、神话的意象和世俗的描绘之间穿梭，他用一种超越时代的视角，审视人类的情感困境。他毫不避讳地描绘欲望的挣扎、道德的模糊，以及人在信仰边缘的摇摆。 本章将深入剖析科恩音乐中关于爱情的多重面向，探讨他如何用词语的张力，将爱情的甜蜜与残酷、神圣与亵渎并置。我们将分析他歌曲中宗教意象的运用，以及这些意象如何帮助他构建对个体精神世界的深刻理解。通过对《Songs of Love and Hate》、《New Skin for the Old Ceremony》（1974）等专辑的分析，我们会看到科恩如何在他的音乐中，不断地挑战传统观念，探索人性的复杂与脆弱，并在这个过程中寻找一种超越苦难的精神力量。 第三章：黑暗的诗篇，绝望的慰藉——死亡、政治与社会洞察 莱昂纳德·科恩并非只是一位浪漫的歌手，他的音乐同样充满了对现实世界的深刻洞察，以及对生命终极问题——死亡的沉思。他的歌词中，常常弥漫着一种低沉的忧郁，一种对人性弱点的洞悉，一种对社会不公的批判。然而，这种忧郁和批判，并非导向绝望的沉沦，反而在黑暗中投射出微弱而坚定的光芒，给予听众一种奇特的慰藉。 《Death of a Ladies' Man》（1977）这张专辑，在科恩的音乐生涯中留下了浓墨重彩的一笔，它以其更为激进的风格和对死亡、失落的直白描绘，引发了广泛的讨论。而《Recent Songs》（1979）则展现了他更为成熟的社会洞察力，歌曲中对战争、贫困、社会分裂等问题的关注，显露出他作为一位深刻的社会观察者的敏锐。 科恩对死亡的描绘，并非恐惧或逃避，而是将其视为生命过程的自然组成部分。他用诗意的语言，将死亡的冰冷与生命的温存交织，呈现出一种对存在本身的尊重。他的政治立场，也并非激进的口号，而是蕴含在对人类处境的深刻同情和对和平的持久渴望之中。 本章将重点解析科恩音乐中关于死亡、政治和社会批判的维度。我们会探讨他如何运用隐喻和象征，将宏大的社会议题融入个人化的情感表达。通过对《Death of a Ladies' Man》、《Recent Songs》等专辑的深入分析，我们会理解科恩音乐中那份不动声色的力量，以及他如何在最深的绝望中，找到最动人的希望。 第四章：重塑与回归——晚年的辉煌与沉淀 进入21世纪，莱昂纳德·科恩以令人惊叹的姿态，重新回到了音乐舞台。经历了岁月的洗礼和人生的起伏，他的音乐反而愈发醇厚，他的声音也愈发沉稳。2001年的《 penilaian of the Sun》标志着他艺术生涯的又一次高峰，这张专辑以其对生命、时间、记忆的深刻反思，赢得了评论界和乐迷的一致赞誉。 随后的《Dear Heather》（2004）、《Old Ideas》（2012）、《Popular Problems》（2014）以及在他离世前不久发行的《You Want It Darker》（2016），都展现了他晚年创作的旺盛生命力。这些专辑中，科恩的歌声虽然更加苍老，但其蕴含的情感力量却丝毫未减。他继续以其标志性的低语，讲述着关于爱、失落、接受和死亡的故事。 《You Want It Darker》这张专辑，被许多人视为他对自己音乐生涯的一次总结，也是他对生命最终告别的庄严序曲。专辑中，他以近乎宗教般的虔诚，探讨着信仰的本质，生命的循环，以及对终结的坦然接受。 本章将聚焦于莱昂纳德·科恩晚年的音乐创作。我们将分析他晚年作品在主题、风格和情感表达上的特点，探讨他如何在这个阶段，将前半生积累的智慧和经验，转化为更加凝练而深刻的艺术表达。通过对《 penilaian of the Sun》、《Old Ideas》、《You Want It Darker》等专辑的细致解读，我们会看到一位艺术家如何以其独特的艺术魅力，跨越时间的界限，在晚年绽放出更加耀眼的光芒，并最终以一种宁静而伟大的姿态，完成他生命的篇章。 结语：不朽的旋律，永恒的诗篇 莱昂纳德·科恩的音乐，就像一本永远读不完的书，每一遍都能从中读出新的感悟。他的歌声，低沉而富有磁性，仿佛能抚慰所有疲惫的心灵。他的歌词，如同精雕细琢的诗句，蕴含着人生的哲理和情感的真谛。他用一生的时间，为我们留下了无数值得珍藏的艺术瑰宝。 这本书，并非试图框定或定义莱昂纳德·科恩，而是希望打开一扇门，邀请读者一同进入他丰富而深刻的艺术世界。我们相信，无论是初次接触科恩音乐的听众，还是早已被他深深吸引的乐迷，都能在这趟探索之旅中，找到属于自己的共鸣与启迪。因为科恩的音乐，触及的是人类共通的情感，探讨的是永恒的生命议题。他的歌声，将永远在寂静的夜晚，在灵魂深处，回响不绝。

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说实话，这本书的语言风格如同陈年的威士忌，初尝可能感觉过于辛辣和复杂，但后劲十足，而且回味悠长，带着泥土、烟草和某种未知的草药混合的味道。我发现自己对书中那些极其具体的、感官化的描写情有独钟，比如对特定光线下皮革的气味、对雨后街道上沥青的反光，或者某个老旧房间里窗帘上细微的霉斑的描摹。这些细节的堆砌，构建了一个无比真实、却又明显脱离了日常琐碎的叙事场域。作者在处理人物的内心独白时，展现出惊人的技巧，他能瞬间从一种宏大叙事切换到最私密、最脆弱的自我审视，这种强烈的对比，让角色的立体感跃然而出。我更倾向于将这本书看作是一部关于“记忆的不可靠性”的哲学探讨，书中的叙述者似乎总是在努力抓住那些正在溜走的、正在被时间篡改的真相。每次读到那些关于失落和怀念的段落时，都会有一种强烈的共鸣感，不是因为故事情节的相似，而是因为那种面对生命徒劳感时，人类共同的姿态被精准地捕捉了下来。这本书无疑是一次精神上的马拉松，它要求你不仅用眼睛看，更要用灵魂去感受和辨识其中的潜流。

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这本厚重的精装本，封面是那种沉静的、带着一丝尘封感的深灰色，拿在手里，你能感觉到一种历史的重量，但绝不是那种枯燥的学术气息，反而像是一张被无数次翻阅、浸透了岁月气息的旧乐谱。我最初被吸引，是因为它封面上那几行印刷的、有些许模糊的歌词摘录，它们像是某种古老的咒语，带着一种直抵人心的疏离感和深刻的洞察力。翻开扉页，内页的纸张质感非常考究，墨色浓郁而不刺眼，阅读起来是一种享受。我花了很长时间在文字和那些穿插其中的、略显粗粝的黑白照片之间游走。照片里的人物的眼神，总是在捕捉一种稍纵即逝的、难以言喻的情绪，像是站在风口浪尖上，既清醒又带着几分宿命的疲惫。这本书的排版非常巧妙，大量留白的处理，让那些凝练的句子有了呼吸的空间，仿佛作者的每一个词都经过了反复的打磨和淬炼，最终才以最精准的姿态呈现在读者面前。你很难用一个明确的标签来界定这本书的范围，它既像是一本私密的日记，又像是一部宏大的、关于人性困境的编年史。每一次重读，都会有新的感悟浮现，就像对着一面打磨得极好的镜子，看到的永远是当下最真实的自己和世界投射出的复杂光影。我尤其欣赏它叙事节奏的把握，时而如低吟的蓝调，缓慢而富有韵律，时而又像突如其来的暴雨，将你卷入一场情感的漩涡，让人无法自拔，只能跟随作者的引导，去探索那些深埋在光鲜外表之下的真实纹理。

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老实说，这本书的阅读体验是极其挑衅的，它不像那些迎合大众口味的作品那样提供即时的满足感，它更像是一场漫长而艰涩的攀登，考验着读者的耐心与心智的韧性。初读时，我甚至有些气馁，那些句子像是被故意打碎了重组，逻辑链条时常需要读者自己去搭建，信息的密度高得惊人，每一段文字都承载了难以想象的重量。我发现自己不得不频繁地停下来，合上书，走到窗边，去消化刚刚读到的那些尖锐的观察和对既有世界的嘲讽。作者的笔触冷峻而精准，他似乎对人类的虚伪和自我欺骗有着一种近乎残酷的洞察力。书中的情节推进并不依赖于戏剧性的冲突，更多的是通过人物内心细微的挣扎、对时间和记忆的反复审视来实现的。这使得整部作品笼罩着一层挥之不去的、存在主义式的忧郁。我特别留意到他对“声音”和“沉默”的运用，许多关键的转折点都是在极度的安静中完成的，这种文学处理手法，极大地增强了阅读时的沉浸感，仿佛我正独自一人置身于一个空旷的、只有心跳和呼吸声回荡的空间。它不是那种读完后能让你轻松拍案叫绝的书，而是那种会默默地、缓慢地在你脑海深处生根发芽，并在未来的某个瞬间，以一种全新的视角重新照亮你过去经历的文本。

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我拿到的是一个平装版本，封面设计简约到近乎朴素，但正是这种克制，反而散发出一种强大的、不需言语的自信。这本书的结构像是精心编织的挂毯，不同的人物线索、不同的时间片段，看似独立，却在某种神秘的、潜意识的层面紧密相连。最让我震撼的是作者对“信仰”与“背叛”这两个母题的处理。他没有给出任何简单的答案或道德裁决，而是将角色们置于一个永恒的灰色地带，让他们在希望的微光与幻灭的深渊之间痛苦地摇摆。阅读过程中，我经常会感觉到一种强烈的陌生感，作者构建的世界观是如此独特，以至于让你开始怀疑我们习以为常的现实基础。书中的对白处理得极其高明，它们大多简短、精炼，充满了暗示和言外之意，你必须像一个侦探一样，去捕捉那些没有说出口的部分，去理解那些停顿和省略号背后的巨大张力。这种阅读体验，与其说是接受信息，不如说是一种智力上的合作，作者抛出了碎片，而读者必须负责将它们拼凑成一个属于自己的、但又忠于原意的图景。这本书不适合在浮躁的环境下阅读，它需要一片宁静的港湾，让心绪沉淀下来，才能真正领略到那种冷冽而又充满人文关怀的底色。

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这本书的书脊已经因为多次翻阅而微微有些松动，这正是我喜爱它的最佳证明。它似乎并不在意提供一个线性的、清晰的故事脉络，反而更像是在编织一张关于“存在”的网，每一个章节都是网上的一个结，它们相互牵连，共同支撑着整体的重量。我尤其欣赏作者在处理情感爆发点时的克制，他很少直接喊出“爱”或“痛苦”，而是通过对环境、对动作的细致描绘，让读者自己去推导出人物内心的剧烈震动。举个例子，书中有一段描写角色在黑暗中整理一堆旧信件的场景，那段文字寥寥数语，却比任何歇斯底里的哭诉都更让人心碎。这本书的音乐性非常强，如果你闭上眼睛，仿佛能听到那些文字在脑海中形成了一种低沉的、如同大提琴独奏般的旋律。它并非一本让人感到愉悦的书，但它绝对是滋养心智的食粮，它挑战你已有的世界观，迫使你重新审视那些你以为早已明白的道理。对于那些寻求在文学中寻找深度、挑战自我的读者来说，这本书无疑是一份厚重的馈赠，它带来的思考将远超你翻完最后一页后的满足感。

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人是经得起折腾得

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趁LC复出赚钱的书，好多错误，作者根本没好好做功课

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