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出版者:EP Publishing Ltd

作者:Cecil J. Sharp

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-09

价格:GBP 1.75

装帧:Paperback

isbn号码:9780854099290

丛书系列:

图书标签:

• English folk music
• Folk songs
• Traditional music
• British Isles
• Music history
• Song collection
• Vocal music
• Cultural heritage
• 19th century
• Musicology

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容将围绕一本名为《English Folk Song》的图书，但其内容将不涉及该书的任何实际主题（民间歌曲），而是构建一个完全不同的虚构世界和叙事。 --- 《时间之砂与沉寂之海》 一本关于失落文明、记忆迷宫与不朽哲学的史诗巨著 作者：埃莉诺·范恩（Eleanor Vance） 类型：历史奇幻 / 哲学探险 --- 导言：被遗忘的时代之光 在所有已知的纪年史被焚毁殆尽的“大寂静”之后，人类历史的叙事如同被潮水冲刷干净的沙滩，只留下了零星的、无法拼凑的碎片。我们所熟知的世界，建立在对过去的模糊记忆之上。然而，在被世人遗忘的文明——阿斯塔利亚（Astaria）的遗迹中，一卷尘封已久的羊皮纸被偶然发现。它并非记录王室的兴衰或战争的血腥，而是记录了一场对“时间本质”的深刻探索，以及一个文明如何试图超越物质的束缚，达成永恒存在。 《时间之砂与沉寂之海》带我们深入阿斯塔利亚的心脏地带，揭示了一个与我们当前物理法则截然不同的世界观。这个故事的核心，是围绕着一群被称为“编织者”（The Weavers）的学者和艺术家展开的。他们不信仰神祇，而是敬畏“流逝”本身，并致力于捕捉、甚至重塑时间的纹理。 第一部：迷宫的入口与悖论之城 故事始于一个被地理学家认为仅是神话的地点——克罗诺斯之眼（The Oculi of Chronos）。主人公，年轻的考古语言学家凯兰·霍尔姆斯（Kaelan Holmes），因其对古代符号的惊人敏感度而被卷入一场秘密探险。他的任务是破译阿斯塔利亚文明留下的最后一道屏障——一座由纯粹的逻辑悖论构筑而成的城市。 这座城市，“永恒之锚”（Anchor of Permanence），并非由砖石建成，而是由一系列互相否定的命题和视觉陷阱构成。凯兰必须在“存在与虚无”、“过去与未来”的模糊界限中穿行。他很快发现，阿斯塔利亚人掌握了一种强大的认知技术，能够将纯粹的“概念”转化为可感知的物质形态。城市中的每一条街道，都代表着一个被否决的哲学可能性。 在深入的过程中，凯兰邂逅了赛琳娜（Seraphina），一位据称是“最后一位编织者”的隐居者。赛琳娜拥有一双能够“看到回响”的眼睛，她揭示了一个令人震惊的真相：阿斯塔利亚并非毁灭于战争或灾难，而是由于其对时间掌控的过度自信，导致了自身“存在性危机”。他们试图将所有可能性冻结于一个完美的瞬间，却不慎切断了与“变化”的联系，最终陷入了一种无法演进的永恒静止。 第二部：记忆的潮汐与心智炼金术 本书的精髓在于对“记忆”的哲学拷问。阿斯塔利亚人认为，肉体不过是记忆的临时载体，真正的自我存在于一个被称为“谐振场”（The Resonant Field）的集体心智网络中。他们发明了“心智炼金术”，一种仪式性的过程，能够将个体的关键经历提取出来，转化为非物质的“记忆晶体”。 凯兰跟随赛琳娜，开始学习如何接触这些晶体。他体验了数千年前阿斯塔利亚人的生活片段——不是通过阅读文字，而是通过直接“成为”那些逝去的人：感受一位星象绘制师在观测到一颗彗星爆炸时的震撼，体验一位建筑师在设计出能自我修复的桥梁时的狂喜。 然而，这种体验并非没有代价。每一次“借用”记忆，都会稀释凯兰自身的身份感。他开始混淆哪些恐惧和渴望是自己的，哪些是那些早已化为尘埃的先驱留下的印记。他必须面对一个核心的伦理困境：如果所有经历都能被共享和复制，那么“独特性”和“自由意志”是否还具有意义？ 赛琳娜向他展示了“沉寂之海”——一个象征着被遗忘、被拒绝或被过于完美而无法被吸收的记忆的广阔虚空。阿斯塔利亚的覆灭，正是因为他们试图将所有记忆都推入“完美状态”，导致“沉寂之海”过度膨胀，最终吞噬了现实的边缘。 第三部：超越终结的循环 故事的高潮发生在阿斯塔利亚文明的核心——一座漂浮在虚空中的纪念碑，被称为“万物之衡”（The Equilibrium）。这座结构是他们试图达成的终极目标：一个不受熵增影响的、绝对稳定的存在状态。 凯兰和赛琳娜抵达那里时，发现“万物之衡”并非宏伟壮丽，而是一个冰冷、完美、却毫无生气的几何体。它完美地运行着，但内部的时间流逝已经停止。阿斯塔利亚的“灵魂”，那些记忆晶体，被困在这个永恒的瞬间中，无法体验新的情感、新的痛苦或新的希望。 赛琳娜的真正使命浮现了：她不是来保护这个永恒的宝库，而是要完成“最后一次编织”——一个将他们所有记忆的“核心情绪”提炼出来，然后用一种新的、动态的方式重新注入世界循环的行动。 凯兰必须做出最后的抉择：是选择安全、永恒的、但毫无意义的静止；还是选择回归充满不确定性、痛苦、却拥有真正生命力的“流逝”。 在本书的尾声，作者以一种极具感染力的笔触描绘了凯兰如何运用他新获得的认知，不是去“修复”阿斯塔利亚的错误，而是去“接受”变化的必然性。他释放了那些被困的记忆，让它们化为一场无声的、渗透进当前世界基层的“哲学微风”。 结语：未完成的叙事 《时间之砂与沉寂之海》是一次对人类存在意义的深度潜水。它探讨了：我们所珍视的“历史”，究竟是客观事实的堆砌，还是我们为了安抚恐惧而主动构建的故事？当我们追逐永恒时，我们是否会不小心扼杀掉“生活”的本质？ 这本书挑战了读者对线性时间的习惯认知，提供了一种基于哲学和认知科学的奇幻体验。它迫使我们审视自己对“记忆”的依赖，以及我们愿意为“意义”付出何种代价。这是一个关于一个文明如何为了永恒而失去“当下”的故事，也是一个关于如何在遗忘中找到新生的宣言。 “我们并非被我们所记得的定义，而是被我们选择去遗忘的勇气所界定。” —— 摘自阿斯塔利亚最后的残存记录。

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打开这本书，首先被其扎实的体例所折服。索引、附录、曲目分类，所有看似“枯燥”的部分都组织得井井有条，体现了编撰者对读者的尊重。我个人对那种“大而全”的文献整理敬而远之，但这本书的“全”是有质感的，它不是简单的信息堆砌，而是经过了精心的筛选和重构。我发现自己竟然开始对一些原本毫无概念的民谣产生了浓厚的兴趣，特别是那些关于航海和战争主题的叙事歌谣，其史诗般的张力被作者描绘得淋漓尽致。这本书的排版设计堪称典范，大片的留白让密集的信息得以呼吸，阅读体验极其舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。如果非要挑剔，或许是定价略高，但考虑到其内容的深度和制作的精良度，这笔投入绝对物有所值。它更像是一部工具书与艺术鉴赏指南的完美结合体。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才入手这本书的，起初还有些半信半疑，毕竟“民间艺术”这个主题很容易流于表面化的赞美。然而，这本书给我的惊喜是层层递进的。它的叙事视角非常独特，没有采用宏观的历史叙事，而是聚焦于那些看似微不足道的、流传于乡野间的片段故事。我尤其欣赏作者在考证过程中展现出的那种近乎侦探般的严谨态度，他对于某一首广为流传的歌谣，如何从早期的手稿片段中逐步还原其完整形态的描述，读起来简直比悬疑小说还引人入胜。书中穿插的一些手绘插图，线条简洁却意蕴深远，恰到好处地补充了文字的不足，让那些已经消逝的场景重新鲜活起来。唯一让我略感遗憾的是，对于某些地域性极强的曲调，音频资源的缺乏使得我们在阅读时无法真正领略其独特的发音和节奏感，但这或许也是这类书籍的固有局限。总而言之，这是一本需要慢慢品味的“慢阅读”佳作，适合在壁炉边、手捧热茶时细细翻阅。

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这本书给我最直观的感受是“温度”。它读起来一点也不冰冷，充满了对逝去时光的温情和对普通人生活的尊重。作者的笔触非常细腻，他似乎不仅仅是在记录旋律，更是在描摹那些在月光下、在田埂边、在简陋酒馆里吟唱这些歌曲的无数张面孔。书里讲述了许多关于歌曲失传与重拾的轶事，这些故事比任何理论都更能打动人。我记得有一段描述了一位年迈的歌者，他记忆中的调子已经有些走样，但正是这种“走样”，才记录了时间对人与文化的影响，那种沧桑感令人动容。这本书的语言富有音乐性，读起来仿佛本身就在吟唱，节奏感和韵律感极强，即便没有音乐背景的读者，也能感受到文字间的起承转合。这是一部真正深入骨髓、让人心生敬意的文化遗产记录。

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我是一个对历史和文化交叉点特别感兴趣的读者，这本书恰好击中了我的兴趣点。它没有停留在简单地介绍“什么歌在哪个年代流行”，而是深入挖掘了歌词背后隐藏的社会张力。比如，书中关于圈地运动时期，农民们如何通过改编歌曲来表达对失去土地的不满和控诉，那段论述极其有力。作者巧妙地将社会学、人类学和音乐学的分析融为一体，形成了一种非常具有穿透力的解读框架。我注意到，书中的脚注异常丰富，这些看似“不重要”的补充信息，其实是通往更深层研究的宝贵线索，足见作者的学术功底和资料搜集之全面。这本书的行文风格成熟稳健，逻辑清晰，即便是涉及复杂的曲式分析，也尽量用通俗易懂的语言进行阐释，极大地降低了阅读门槛。对于想要了解一个民族的集体潜意识是如何通过音乐形态得以投射的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品。

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这本书的封面设计极具吸引力，那种略带褪色的羊皮纸质感，配合上古朴的字体，瞬间就将我带入了一种怀旧的氛围之中。我本以为这是一本严肃的学术著作，没想到里面的内容却是如此的生动有趣。作者对于民间音乐的梳理和分析，绝非枯燥的目录式罗列，而是将每一首歌曲的诞生背景、流传地域乃至其中蕴含的社会风貌都描绘得淋漓尽致。读到那些关于采茶女、矿工吟唱的段落时，我仿佛能听到遥远的回响，感受到劳动人民的喜怒哀乐。书中收录的不少乐谱注释也相当详尽，即使是对音乐理论不太精通的人，也能从中窥见这些旋律的精妙之处。特别是作者对于“变体”现象的探讨，揭示了口头传承的生命力，让人对“民间”二字的理解又深了一层。这本书的装帧质量也非常上乘，纸张的厚实感和油墨的质感都体现了出版方的用心，即便只是将其摆在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。整体而言，它不仅仅是一本关于“歌”的书，更是一部浓缩的英国社会生活史。

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