Photoshop数码照片处理120例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:视点新锐摄影

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2009-5

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787121085888

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 实例教程
• Photoshop技巧
• 照片美化
• 修图
• 色彩调整
• 图像编辑

创意与灵感的无限可能：《设计思维：从概念到实现的完整指南》 书籍简介 在当今快速变化、充满不确定性的商业与技术环境中，设计思维（Design Thinking）已不再仅仅是设计师的专属工具，而是成为驱动创新、解决复杂问题、并最终实现商业成功的核心方法论。本书《设计思维：从概念到实现的完整指南》，并非一本关于视觉美学或软件操作的技术手册，而是一部深入剖析如何系统化、人性化地进行创新实践的深度专著。 本书的核心目标是为读者构建一个清晰、可操作的创新框架，帮助您跨越“创意”与“可行性”之间的鸿沟，将模糊的愿景转化为切实可见的、能够解决用户痛点的解决方案。我们专注于人本主义的创新过程，强调在技术和商业目标之前，必须深刻理解并同情（Empathize）目标用户的真实需求、动机与行为模式。 本书内容结构与核心价值 本书内容围绕设计思维的五大经典阶段展开，但超越了传统定义的线性流程，着重强调其迭代性、协作性和非线性特点。 第一部分：奠定基础——理解设计思维的哲学内核 本部分首先将设计思维从其起源（如IDEO、斯坦福大学Hasso Plattner设计学院）追溯至现代商业应用，阐明其与传统瀑布式开发、纯粹的头脑风暴有何根本区别。我们将探讨“双钻模型”（Discover, Define, Develop, Deliver）的真正含义，并强调“同理心”这一基石的重要性。 核心议题： 创新思维模式的转变；从“解决问题”到“定义正确的问题”；构建跨学科协作的团队文化。 第二部分：深度探索——同理心与洞察的获取（Discover & Define） 这是本书投入最多篇幅的部分，因为真正的创新来源于深刻的洞察力。我们摒弃了基于假设的决策，转而采用严谨的定性与定量研究方法来深入“潜入”用户的生活场景。 用户研究的艺术： 详述如何进行有效的深度访谈（Interviewing），观察（Observation）的技巧，以及情境探究（Contextual Inquiry）。我们将提供一套实用的“用户画像”（Persona）构建工具包，以及如何通过“旅程地图”（Journey Mapping）来可视化用户的痛点和情感波动。 洞察的提炼： 学习如何将海量的原始数据转化为可行动的、激发灵感的“洞察声明”（Insight Statements）。这包括使用“How Might We (HMW)”的提问方式，将挑战转化为创新的机会点。 第三部分：激发创意——发散与聚焦的平衡（Develop） 本部分聚焦于如何系统性地生成大量、多样化的解决方案，并有效率地筛选出最具潜力的概念。我们强调“量胜于质”的初期目标，并在后续环节中引入严格的评估标准。 创意生成的技术： 除了基础的头脑风暴外，本书深入介绍了“SCAMPER法则”、“类比思维”（Analogous Thinking）在不同行业间的迁移应用，以及如何利用“疯狂八分钟”（Crazy Eights）快速原型化想法。 概念的聚合与评估： 介绍如何利用“概念矩阵”（Concept Matrix）对初步方案进行多维度评估（如：新颖性、可行性、用户价值），确保团队能够快速就最具前景的方向达成一致。 第四部分：快速验证——原型、测试与迭代（Deliver） 设计思维的精髓在于“小步快跑，快速失败，快速学习”。本部分将理论转化为实践，指导读者如何经济、高效地构建原型并进行用户反馈循环。 低保真到高保真原型： 详细区分纸质原型、线框图、故事板等不同保真度的工具在验证不同假设阶段的作用。本书提供了构建不同类型原型的详细步骤和最佳实践。 有效反馈的获取： 讲解如何设计非引导性的测试脚本，如何避免“安慰性反馈”，以及如何系统地记录、分析和消化用户测试中的关键学习点。我们将重点讨论如何将负面反馈转化为创新的动力，而不是视为测试的失败。 第五部分：融入组织——设计思维的规模化与文化塑造 本书的最后一部分，超越了单一项目，着眼于如何将设计思维的DNA植入整个组织结构中，实现可持续的创新能力。 度量创新的价值： 探讨如何建立衡量设计思维项目成功的关键绩效指标（KPIs），关注用户参与度、问题解决效率而非仅仅是商业产出。 变革管理： 面对组织内部对“失败”的恐惧和对“速度”的焦虑，本书提供了实用的领导力策略，用以推动自上而下的文化变革，使“实验”成为一种被鼓励的行为模式。 本书适合的读者群体 本书面向所有需要通过创新驱动增长的专业人士： 1. 产品经理与业务分析师： 学习如何从根本上定义市场需求，确保产品开发方向的正确性。 2. 企业高层与战略规划者： 掌握一套系统性的方法论，以应对颠覆性技术和市场变化。 3. 用户体验（UX/UI）设计团队： 深入理解设计背后的商业逻辑和用户心理学，提升设计决策的科学性。 4. 教育工作者与培训师： 寻求一套结构化、经过实践检验的创新教学框架。 《设计思维：从概念到实现的完整指南》旨在提供的不是一套预设的答案，而是一套强大的、以人为本的思维工具箱，它将引导您和您的团队，在面对未来任何复杂的挑战时，都能找到富有创意且切实可行的解决方案。 --- （注：此简介内容完全围绕“设计思维”的方法论、用户研究、原型测试和组织文化展开，并未提及任何与“Photoshop”、“数码照片处理”相关的软件操作、图像编辑技术或特定案例。）

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这本书的“120例”如果只是停留在表面的“学会一个工具”的层面上，那未免有些落伍了。我更渴望看到**不同领域照片的深度剖析**。比如，针对**微距摄影**，如何处理极致景深下的锐化和纹理细节，避免出现数字锐化痕迹？针对**黑白照片处理**，如何利用通道和分离色调技术，创造出具有博物馆收藏价值的影调层次，而不是简单地转灰？我对**环境光线模拟**的部分特别感兴趣，例如，如何在影棚拍摄的照片中，通过精妙的光影叠加，模拟出傍晚的侧逆光效果，增加画面的戏剧张力。这些例子需要非常细致的步骤划分，从原始RAW文件的初步曝光到最终的高级润饰，每一步的参数和目的都要清晰交代。我希望这本书能挑战我现有的认知，给我一些**“反直觉”但效果极佳**的后期技巧，比如某些看似“错误”的操作，在特定情况下却能带来惊喜的视觉效果。

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我一直觉得，数码后期处理的终极目标是**突破数码媒介的限制，赋予照片灵魂**。我购买这本书，是希望它能指导我如何用PS成为一个“数字化妆师”和“数字灯光师”。我期望看到关于**高级蒙版应用**的深度讲解，比如用色彩范围、亮度范围、甚至是自定义笔刷结合图层混合模式，实现**局部光线的精准控制**，而不是简单的画笔涂抹。例如，如何用蒙版技术，为模特的眼睛单独加上“眼神光”，同时确保光线投射的方向和主体环境光线保持一致，这种微小的细节决定了照片的生命力。此外，关于**色彩风格的“调性”构建**，我也希望有更深入的讨论。比如，如何通过查找表（LUTs）或者特定的色彩曲线，快速建立一套属于自己的视觉品牌风格，让别人一看就知道这是我的作品。这本书如果能提供一些关于**PS与Lightroom/Capture One的协同工作流程**的建议，讲解如何分配各自的优势工作，那将是对我目前工作效率的一个巨大提升。我期待它是一本能让我从“修图匠”蜕变为“视觉艺术家”的指南。

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说实话，我买书时最怕的就是那种“120个例子”听起来很唬人，但点开一看，前100个都是换汤不换药的“基础操作重复练习”。我更看重的是**复杂场景的综合处理能力**。比如，处理一张日落时分的风光大片，它需要同时解决天空的渐变细节保留、前景的曝光拉伸、水面的反光处理，以及整体色调的和谐统一。我期待这本书里有专门的章节，详细拆解这类**多元素冲突的场景该如何分层处理**。例如，用不同的调整图层精确控制不同亮度的区域，而不是一刀切地拉升阴影。另外，我对**创意合成**也非常感兴趣。不是那种简单的抠图换背景，而是利用纹理、光影叠加，创造出超现实主义的画面。比如，如何巧妙地将自然元素与建筑结构进行无缝融合，让观众看不出破绽，反而觉得画面充满故事性和想象力。这本书如果能提供一些关于**“故事感”营造**的后期思路，比如如何通过光影的强调来引导观众的视线，或者如何运用冷暖对比来烘托情绪，那我就觉得这书买得值了。毕竟，好的照片不仅仅是“清晰好看”，更重要的是“引人入胜”。

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作为一名兼职的商业摄影师，我对**效率和可重复性**有着极高的要求。我买书不是为了玩乐，而是为了工作。因此，我非常希望这本书能够深入探讨**Photoshop的高级自动化和批处理功能**。比如，Action（动作）的录制与优化，如何将一套复杂的修图流程固化下来，以便应对大量的样片处理。除了操作层面的讲解，我更关注的是**“为什么这么做”的逻辑**。例如，在商业修图中，如何平衡“艺术性”和“客户要求”之间的关系？如果书中能够提供一些关于**客户反馈处理和后期预设的构建**的经验分享，那将是无价之宝。我希望它能讲解一些更专业的工具使用，比如3D层在图像处理中的应用，或者配合第三方插件（如Nik Collection或Topaz）时的PS工作流程衔接。对我来说，一本好的实战书，应该像一本**工具手册升级版**，它不仅教我怎么用锤子，还告诉我什么时候该用榔头，以及如何快速地把工具箱整理得井井有条，而不是一味地停留在基础的“点此画圆”的层面。

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这本《Photoshop数码照片处理120例》听名字就知道是本实战性很强的书，但说实话，我真正期待的，是它能不能带我领略一些**颠覆性的视觉魔法**。我一直在寻找那种能让我眼前一亮、觉得“哇，原来照片还能这样玩”的教程。我之前试过一些基础的书籍，教的无非是调整曝光、饱和度，或者简单的图层蒙版，这些我都能在网上找到免费的碎片化教程。我真正想从一本厚书里学到的是那种**系统化的、由浅入深的、能够构建出个人风格的思路**。比如，如何用PS模仿胶片颗粒感，那种带着复古情怀和细腻噪点的高级质感，不是简单套个滤镜就能达成的。或者，在处理人像肤色时，如何精细地分离出高光、中间调和阴影的色彩倾向，让肤色显得既通透又有立体感，而不是那种“磨皮过度”的塑料感。我希望这本书能深入讲解一些高阶的通道抠图技巧，比如处理发丝或者半透明物体的细节，这往往是区分业余和专业的重要分水岭。如果这本书能提供一些关于**色彩管理和后期流程优化**的经验分享，比如如何为特定目的（印刷、网络展示）快速调整色彩空间，那就太棒了。总而言之，我希望它不是简单的“例子的堆砌”，而是**一套完整的、能塑造个人后期美学的教学体系**。

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里面的数码照片缺陷判断不错。

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