具体描述
Impressionism has probably been given the most attention of any style of art in the last decades. Although it seems as if everything has already been said and shown, this book pursues a new, original path. This book writes the history of impressionism and postimpressionism from a technological perspective—using high-powered microscopes, under infra-red and ultra-violet light—that brings the readers closer to the artists. It examines some of the most famous canvases of the last century, looking for clues as to where the paintings were made, under what conditions and, in some cases, by whom. This book also explores aspects such as how the artists conveyed the quality of light at different times of the day and which conditions inspired them the most, what materials and work methods they used, where the paintings were created as well as their history. The authors have succeeded in conveying their insights in a highly readable way giving us the feeling of being pulled into the daily world of the these painters.
作者简介
Iris Schaefer is head of conservation at the Wallraf-Richartz-Museum Fondation Corboud, Cologne. Katja Lewerentz is a member of the academic staff at the CICS (Cologne Institute of Conservation Science), at the University of Applied Sciences in Cologne (FH Köln), and is the curator of various exhibitions. Caroline von Saint-George is a curator and researcher.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格极其独特，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛作者是我的私人导游，带领我穿梭在历史长廊中，探寻艺术流派演变的脉络。我特别欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的那种优雅和清晰度，尽管涉及许多晦涩的艺术史知识，但文字始终保持着一种诗意的流动感，毫不枯燥。它成功地将抽象的理论与生动的历史场景无缝衔接起来，让我清晰地看到了那些伟大的艺术家是如何在他们的时代背景下，一步步突破与创新的。书中的案例分析详实而精准，每一个引用的作品都能被赋予新的解读视角，让人不禁拍案叫绝。这本书不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对探究事物背后逻辑的强烈渴望，让我明白真正的创新从来不是空中楼阁，而是基于对传统的深刻理解和反叛。
评分这本书的学术深度令人敬佩，同时又不失大众的可读性，这是一个非常巧妙的平衡。我发现作者在引用最新的视觉科学研究和心理学理论时，处理得极为流畅自然，没有丝毫生硬的学术腔调。它成功地将硬核的知识点融入到流畅的叙事之中，使得即便是对相关领域了解不深的普通读者也能轻松跟上思路。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的批判性思维，他不仅展示了既有的成就，更敢于指出其局限性，并勇敢地提出新的探讨方向。这种严谨又不失开放的态度，让这本书在众多同类题材的作品中脱颖而出。它不是教条，而是邀请你加入一场高水平的思想对话，读完后感觉自己的思维都变得更加敏捷和有条理了。
评分我必须说，这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的。纸张的质感，油墨的饱和度，以及图片与文字之间的留白处理，都体现出一种对阅读体验近乎偏执的尊重。我是一个非常注重阅读仪式感的人，而这本书完美地契合了我的偏好。它不像市面上那些匆忙印制的产品，每一页都透露出一种匠心。更不用说那些精美的插图了，它们并非仅仅是配图，而是文本意义的延伸和加强。作者选择的范例图片质量极高，细节清晰到令人赞叹，这对于理解书中所阐述的视觉原理至关重要。阅读时，我经常需要停下来，仅仅是为了细细品味那些印刷的色彩层次，这本身就是一种享受。这是一本绝对值得收藏在书架上，并且愿意时不时拿出来翻阅和触摸的实体书。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，作者对于色彩的运用达到了出神入化的地步。我原本以为这只是一本关于绘画技巧的指南，但读完之后才发现，它更像是一部探索光影哲学的深度著作。书中对不同天气、不同时间光线如何影响物体表面的细节描写得淋漓尽致，每一个段落都仿佛能让我感受到阳光穿过树叶的温暖，或是月光洒在水面上的清冷。特别是作者在讨论阴影时，那种对“缺失的光线”的深刻洞察，让我重新审视了自己对明暗关系的理解。我尝试按照书中的方法去观察和捕捉光影，发现自己的眼睛仿佛被重新校准了，能看到以前从未注意到的微妙变化。这本书不是那种快餐式的教程，它要求读者慢下来，去体会，去感受。每一次翻阅，都能发现新的层次和意义，它确实拓宽了我对艺术本质的认知边界。
评分坦白讲，我最初对这本书的期待是比较功利性的，希望能从中找到立竿见影的创作技巧，但这本书带来的远超我的预期。它更像是一本关于“如何看待世界”的心灵导师。作者没有直接给出“你应该怎么做”的指令，而是通过一系列启发性的提问和深入的观察，引导读者自己去构建一套全新的感知系统。书中的一些章节，尤其是在探讨主观感受与客观再现之间的张力时，让我陷入了长久的沉思。它挑战了我固有的审美定势，让我开始质疑那些被奉为圭臬的“标准”，转而更加关注个体经验的独特性。这种对创作主体性的强调，对于一个正处于瓶颈期的创作者来说，是极其宝贵的精神食粮，它让我重新找回了创作的内在驱动力。
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