スタディ・オブ・コム デ ギャルソン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:リトルモア

作者:南谷 えり子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-06-29

价格:JPY 25.00

装帧:単行本

isbn号码:9784898151006

丛书系列:

图书标签:

• Comme des Garçons
• 时尚
• 设计
• 艺术
• 日本文化
• 川久保玲
• 解构主义
• 服装史
• 品牌研究
• 现代艺术

沉默的织锦：跨越时代与文化的服饰叙事 本书并非聚焦于某个特定品牌或设计师的商业哲学，而是深入探索服饰这一人类文明最古老、最私密的媒介，如何在不同历史时期、不同地域文化中，扮演着身份构建、权力象征、情感表达乃至反叛宣言的角色。我们试图从宏大的社会变迁中抽取出那些被忽略的、细微的、关于“穿戴”的意义。 第一章：肌肤与疆域的边界——服饰的历史人类学 本章将考察史前文明中，兽皮、植物纤维如何从纯粹的生存需求，逐步演变为部落间的识别符号。我们着重分析了中世纪欧洲的“sumptuary laws”（奢侈法），这些法律如何通过布料的颜色、质地和佩戴的样式，严格界定阶级结构和社会流动性。法典并非仅仅是关于财富的管制，它们是对社会秩序的几何学定义。服饰在此处是不可逾越的社会地图。 例如，对紫色染料的垄断，如何将罗马帝国晚期至拜占庭的权力核心紧紧包裹在一种视觉语言之中。书中细致描绘了在特定历史语境下，一件丝绸长袍或一顶特定帽饰所承载的政治重量，远超其物质价值。我们探讨了服装在宗教仪式中的作用，从修道士朴素的麻布到神职人员华丽的法衣，每一个褶皱和刺绣都指向一种超越世俗的秩序和信仰的权威。 第二章：工业革命的巨变与“大众”的诞生 工业革命不仅是生产力的革命，更是身份认同的巨大熔炉。本章关注19世纪，机器化生产如何使得服装的定制化与批量化产生剧烈张力。当“时尚”开始从上流社会的封闭圈子溢出，成为一种可以被模仿、被消费的文化现象时，社会结构随之松动。 我们深入分析了维多利亚时代女性服饰的复杂性——紧身胸衣的物理限制与新兴的公共生活需求之间的矛盾。紧身胸衣既是女性被规训的象征，也是其家庭经济实力的沉默广告。同时，男装的“大转型”（The Great Masculine Renunciation）被重新审视：从洛可可时期的华丽到现代西装的沉稳，男装如何通过放弃装饰性，转而强调功能性、理性和职业精神，从而固化了新兴资产阶级的领导地位。服装成为对“现代性”的一种集体承诺。 第三章：冲突与解放——20世纪服饰的政治光谱 20世纪是服饰语言最剧烈变化的一个世纪。两次世界大战不仅摧毁了旧有的社会结构，也重塑了人们的身体观和着装自由度。本章细致研究了“解放”的主题。 从香奈儿（Coco Chanel）对束缚的挑战，到迪奥（Dior）“New Look”对战后女性气质的回归尝试，再到1960年代青年文化对成人权威的反叛——迷你裙、牛仔裤、嬉皮士的松垮服饰，如何将街头变成了新的T台。我们不将这些视为单纯的潮流更迭，而是将其视为社会运动、音乐流派和性别政治的物质化体现。牛仔裤从工人阶级的耐用品，如何被反文化运动重新编码为自由和反体制的符号，是本章关注的焦点之一。 第四章：全球化浪潮下的“身体的景观” 进入当代，跨文化借用（appropriation）和全球供应链的复杂性，使得服饰的意义变得前所未有的模糊且充满争议。本章探讨了在全球化背景下，传统民族服饰如何被时尚界“挪用”，以及由此引发的文化主权和身份政治问题。 我们审视了“快时尚”现象对传统手工艺和本土纺织业的冲击，以及数字媒体如何加速了服饰的生命周期。服装不再仅仅是遮蔽身体的工具，它已成为一种实时更新的个人“简历”和社交货币。互联网和社交媒体如何将个体的着装选择，瞬间转化为全球性的视觉信息流，迫使我们重新思考“风格”的起源和传播机制。 结论：未完成的叙事 本书的结论部分总结道，服饰的意义永远处于动态的、未完成的状态。每一件被穿上的衣服，都是对历史、社会和自我期望的一次微妙的回应或抗议。它既是物质的，又是哲学的；它既承载了最沉重的历史责任，又可以在一瞬间被轻盈地抛弃或重新定义。服饰的真正价值，不在于设计师的签名，而在于穿戴者赋予它的、在特定时间、特定空间中产生的、转瞬即逝的、却又至关重要的“在场感”。我们将目光从T台拉回日常生活，邀请读者重新审视衣橱中那些沉默的织锦，倾听它们未被言说的故事。

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这本书的名字我早就听说了，叫《コム デ ギャルソン・スタディ》，感觉这个名字本身就带着一种神秘感和探索的意味。一直对川久保玲和她的品牌充满好奇，总觉得那不仅仅是服装，更是一种哲学，一种对时尚边界的不断挑战。我一直想深入了解，到底是什么样的思维方式，能够孕育出如此独特而颠覆性的设计？这本书会不会像一把钥匙，打开我认知世界的一扇新门？我特别想知道，书里会不会深入探讨川久保玲早期的创作灵感来源，那些影响她形成独特美学的元素，是来自日本的传统文化，还是西方先锋艺术？又或者，是她个人经历中那些不为人知的瞬间？我很期待书中能有真实的案例分析，不仅仅是展示几件标志性的服装，更重要的是剖析其背后的设计理念、工艺技巧，甚至是那些被隐藏在布料之下的故事。我希望这本书能让我感受到一种思考的力量，一种不随波逐流的勇气，一种敢于质疑和创新的精神。如果它能让我对“时尚”这个词有更深层次的理解，而不仅仅是停留在视觉层面，那将是莫大的收获。

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我购买《コム デ ギャルソン・スタディ》这本书，很大程度上是被它所隐含的“哲学”气息所吸引。コム デ ギャルソン从来都不是一个简单的服装品牌，它的背后，似乎总有一种深邃的思考，一种对人性和社会的洞察。我想知道，这本书会不会尝试去解读，川久保玲的设计语言背后所蕴含的哲学思想。它是否在通过服装，探讨关于个体与社会的关系，关于存在与虚无，关于传统与现代的碰撞？我希望这本书能提供一些视角，让我能够站在更高的维度去理解コム デ ギャルソン。它是否仅仅是一场关于时尚的视觉盛宴，还是它也试图传递一种对生活的态度，一种对存在的思考？我期待这本书能引发我更深层次的思考，让我不仅在衣橱里寻找答案，更能在生活的方方面面去体会和感悟。

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关于《コム デ ギャルソン・スタディ》这本书，我最关心的一点是，它会不会深入探讨川久保玲本人以及她的团队是如何保持品牌持续的创新力和生命力的。一个品牌能够经久不衰，并且始终站在时尚的前沿，这背后一定有着深刻的运营逻辑和创作机制。我想知道，コム デ ギャルソン是如何在变化万千的市场环境中，始终保持其独特的DNA，又如何在每一次的系列发布中，都能给世界带来惊喜？书中会不会揭示一些关于他们创作流程的细节？比如，他们是如何捕捉当下的时代情绪，又是如何将其转化为具有视觉冲击力的服装设计？我希望这本书能让我感受到一种“活着的”创新，一种不断进化、永不止步的生命力。我期待它能为我提供一些关于如何保持个人或事业活力的方法论，让我明白，真正的创新并非一蹴而就，而是源于对细节的打磨，对灵感的捕捉，以及对未来的持续探索。

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我对《コム デ ギャルソン・スタディ》这本书，抱有一种期待，那就是它能让我窥探到一个品牌的“灵魂”。一个伟大的品牌，不仅仅是生产出优秀的产品，它更应该拥有其独特的精神内核，能够引起人们的共鸣，甚至影响一代人。我希望这本书能够带领我，深入到コム デ ギャルソン的核心，去感受它所散发出的那种特质。是那种对极致的追求，是对完美的苛求？还是那种对自由的向往，是对束缚的抗拒？亦或是，它是一种对“不完美”的接纳，对“另类”的拥抱？我期待书中能有许多动人的故事，让我能够通过这些故事，去触摸到品牌的情感，去理解它为何能够打动如此多的人。这本书会不会让我对“品牌”这个概念有更深刻的认识，明白一个品牌真正的价值，究竟在哪里？

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读《コム デ ギャルソン・スタディ》这本书，我最期待的莫过于看到作者如何去解读这个品牌所传递的“反叛”精神。コム デ ギャルソン一直以来给人的印象都是打破常规，不按常理出牌，甚至可以说是有些“挑战性”的。我很好奇，在书中，这种“反叛”是如何被具象化的？是通过对服装廓形的颠覆性处理，还是色彩和材质的奇特组合？亦或是，它体现在品牌经营的理念上，比如它如何与商业化保持距离，又如何在商业世界中保持独立性？我希望这本书能提供一些具体的论述，让我能清晰地看到，コム デ ギャルソン是如何一次又一次地颠覆人们对美的定义，又是如何引领着时尚界朝着新的方向前进。这本书会不会让我对“美”这个概念产生新的认识？它会不会让我开始思考，在追求“美”的过程中，我们是否可以抛弃那些固有的标签和限制，去拥抱更多元、更具个性的表达方式？我期待它能带来一种思维的启发，让我跳出固有的框架，用更开放的视角去审视周围的一切。

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