Cinema and the Sandinistas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Texas Press

作者:Jonathan Buchsbaum

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780292705241

丛书系列:

图书标签:

• 尼加拉瓜电影
• 拉丁美洲电影
• 电影与政治
• 革命电影
• 桑地诺主义
• 文化研究
• 电影史
• 社会运动
• 中南美洲研究
• 电影理论

银幕上的革命与余晖：战后电影的政治转向与文化叙事 本书深入探讨了二十世纪中后期，特定地缘政治动荡时期，电影作为意识形态载体和文化反思工具所扮演的复杂角色。研究聚焦于一系列在特定历史背景下诞生的电影作品，分析它们如何捕捉、建构并最终影响了公众对权力、社会结构和集体记忆的认知。我们考察的不仅仅是叙事内容本身，更是电影制作的技术、资金来源、发行渠道以及其在不同社会阶层中引发的回响，试图描绘出一幅关于“图像政治学”的全面图景。 我们将从冷战初期对“他者”形象的塑造入手，剖析好莱坞制片体系如何迎合政府和资本的需要，通过类型片（如西部片和黑色电影）的隐喻，强化特定的国家神话和道德观。这种对主流叙事的解构，首先体现在对二战后欧洲电影运动的考察上，尤其是意大利新现实主义的兴起。该运动不再依赖宏大的历史叙事，转而关注普通人在社会废墟中的日常挣扎，其纪实性的美学选择本身就是对僵化体制的一种无声反抗。影片中，家庭、贫困和道德困境成为核心主题，这反映了战后社会对传统权威的反思与重建。 随着六十年代的到来，社会动荡加剧，电影艺术进入了一个前所未有的实验期。我们详细分析了法国新浪潮、捷克新浪潮以及日本“新浪潮”等现象，它们共享着对传统电影语言的颠覆。导演们开始质疑摄影机的客观性，通过跳接、画外音的介入以及对非职业演员的使用，刻意拉开观众与屏幕内容的距离，迫使观众进行主动思考。例如，某些欧洲电影对权威人物（如警察、神职人员）的刻画，开始呈现出模糊性与内在的腐败，这直接挑战了战后社会构建的道德高地。这些作品往往在艺术影院和大学校园内引发深刻的讨论，成为知识分子群体进行政治辩论的场域。 本书的重点章节之一，探讨了全球南方（Global South）电影的崛起及其在反殖民和民族解放叙事中的作用。在非洲、拉丁美洲和亚洲的许多新独立国家，电影被视为构建国家认同和教育民众的有效工具。与好莱坞注重娱乐性的商业模式不同，这些国家的电影人往往受限于资源，却拥有强烈的政治使命感。他们倾向于采用纪录片式的、口述历史的风格，记录被主流历史遗忘的群体——农民、工人和原住民——的声音。我们对比分析了数部来自不同大洲的民族电影，观察它们如何运用象征主义和民间传说，来对抗外部文化输入，试图找到一条独立于东西方意识形态之外的“第三条道路”。这些影片的难点在于，它们必须在保持艺术纯粹性的同时，满足政治动员的需要，这种内在的张力，往往是其叙事力量的来源。 此外，我们并未忽视商业电影在反映社会焦虑方面的潜能。七十年代的美国电影，以“新好莱坞”的姿态出现，其特点是导演获得了更大的创作自由，他们不再避讳展示社会的阴暗面——官僚主义的无能、企业政治的黑暗、以及个人在庞大机器面前的无力感。这些影片，如探讨越战后遗症或水门事件余波的惊悚片，虽然是主流商业产品，却成为了对官方话语最尖锐的批评。它们展现的悲观主义和犬儒主义，是特定时代社会信任度瓦解的直接视觉体现。 在技术层面，本书还考察了同期纪录片和实验电影的发展。在这些领域，政治批判达到了最直接、最纯粹的状态。许多纪录片工作者放弃了复杂的剪辑和配乐，采用“直接电影”（Direct Cinema）或“参与式观察”的方法，试图在不干预被拍摄对象的情况下，忠实记录下政治冲突、社会运动和工人罢工的瞬间。这些未经修饰的画面，在特定的小圈子内，具有极强的冲击力和说服力，成为特定政治团体相互联络和鼓舞士气的工具。 总结而言，本书旨在提供一个多层次的分析框架，用以理解电影在特定历史时期如何超越娱乐功能，成为权力斗争、文化认同构建以及社会记忆塑造的关键战场。我们关注的是，在宏大的历史叙事之下，电影是如何通过其独特的视听语言，刻画出个体对时代变迁的感知、挣扎与最终的和解（或失败）。

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我对《Cinema and the Sandinistas》这本书的兴趣，源于我一直以来对“艺术如何回应社会变革”这一命题的深切关注。桑地诺主义，作为一个充满理想主义和斗争精神的革命运动，其核心理念势必会在当时的文化领域激起涟漪，而电影作为一种极具影响力的媒介，无疑是这种回应的重要载体。我渴望在这本书中找到关于电影如何被用来记录、宣传和反思桑地诺主义运动的深入分析。我想了解，电影中的叙事结构、镜头语言、音乐运用等，是如何服务于当时的政治目标？是否有某部特定的电影，在当时成为了革命的标志性作品，或者引发了重要的社会讨论？我期待作者能够提供一些关于电影工作者如何在动荡时期坚持创作、如何平衡艺术表达与政治诉求的案例。这本书的吸引力在于它能让我看到，在历史的转折点，电影不仅仅是时代的旁观者，更是积极的参与者，它能够塑造思想，凝聚人心，甚至改变历史的走向。

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作为一名影迷，我一直对那些能够深刻反映特定历史时期社会思潮和政治运动的电影着迷。《Cinema and the Sandinistas》这本书的标题本身就立刻吸引了我，它将我热爱的电影艺术与我一直以来都很感兴趣的尼加拉瓜革命联系在一起。我迫不及待地想一窥这部作品，因为它承诺了一个独特的视角，去理解桑地诺主义运动如何在银幕上被捕捉、被塑造，又反过来如何影响了尼加拉瓜电影的叙事和美学。我期待这本书能够深入探讨电影作为一种媒介，在当时的政治环境下扮演了怎样的角色——它是否是宣传工具，是抵抗的号角，还是记录历史的镜子？更重要的是，我很好奇那些在镜头后默默耕耘的电影人，他们在创作过程中经历了怎样的挑战，又如何用光影去诠释那个充满激情与变革的年代。我希望这本书能够提供丰富的案例分析，让我看到具体的电影作品是如何与桑地诺主义的理念交织在一起，从而理解这个复杂而迷人的历史时期。

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这次购入《Cinema and the Sandinistas》纯粹是出于对拉丁美洲电影史的好奇心，尤其是那些与政治和社会变革紧密相连的作品。我一直认为，电影不仅仅是娱乐，更是理解一个民族、一个时代的重要窗口。桑地诺主义，这个在20世纪后期深刻影响了尼加拉瓜乃至整个中美洲的政治力量，其发展过程中与视觉文化，特别是电影，必定有着千丝万缕的联系。我希望能在这本书中找到关于当时电影制作的独特细节，例如，当时的电影导演、编剧是如何在资源有限的情况下进行创作的？他们又如何在审查制度和政治压力下，巧妙地传达他们的信息？我尤其关注电影在动员民众、塑造国家认同方面所起的作用。是哪些电影成为了桑地诺主义的象征？它们又是如何通过影像语言，触及了普通民众的心灵，激发了他们的参与热情？这本书的吸引力在于，它能让我以一种全新的、更具批判性的视角去审视历史，理解电影在塑造集体记忆和政治叙事上的巨大力量。

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坦白说，我购买《Cinema and the Sandinistas》更多的是因为我对“革命电影”这一类型有着特别的情感偏好。这些电影往往充满着激情、理想主义，甚至有些粗粝的真实感，它们能瞬间将我拉回到那个特殊的历史时刻。《Cinema and the Sandinistas》这个书名，让我对接下来的阅读充满了期待，因为它承诺了一个我一直想深入了解的主题——电影与一场轰轰烈烈的革命的交融。我希望这本书能够带我走进那些鲜为人知的电影制作现场，了解当时电影人是如何捕捉革命的瞬间，如何塑造革命的英雄形象，又是如何用镜头去反映社会变革带来的冲击与希望。我特别好奇，电影在当时的尼加拉瓜，是否不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会动员工具，甚至是一种精神的寄托？书中会否分析一些经典的桑地诺主义电影，并从影像学的角度剖析它们的叙事策略和美学风格？这本书的魅力就在于它能够让我通过电影这个独特的视角，去感受那个时代特有的氛围，理解那场革命的复杂性，以及艺术在其中所扮演的不可或缺的角色。

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这本书的封面设计就给我一种既复古又充满力量的感觉，很容易让人联想到那个时代纪录片或者政治宣传海报的风格。我对《Cinema and the Sandinistas》的期待，更多地集中在它能够揭示电影制作背后那些鲜为人知的“幕后故事”。我希望书中能够详细介绍当时尼加拉瓜的电影工业是如何在革命的浪潮中孕育和发展的，有没有一些关键的电影制作人、理论家或者组织在其中扮演了核心角色？我很好奇，这些电影作品的观众是谁？它们是在国内广泛放映，还是主要面向国际社会？电影的放映和传播渠道又是什么样的？这些信息能够帮助我更全面地理解电影在当时整个社会政治图景中的具体位置。另外，我也期待书中能够探讨，在桑地诺主义革命的视角下，那些被影像化的“英雄”和“敌人”形象是如何被构建的，又会对观众产生怎样的心理影响。这本书的吸引力在于它承诺提供一种深入的、非官方视角的历史解读，而这正是我所追求的。

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