中文版Photoshop CS4从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:思维数码

出品人:

页数:490

译者:

出版时间:2009-6

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787030240507

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 入门
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• 软件
• 图形
• Adobe
• 技巧

《数字图像处理与创意设计：从基础理论到实践应用》 内容概要： 本书并非一本针对特定软件版本的操作手册，而是一部深入探讨数字图像处理核心原理、视觉设计基础理论以及创意实现方法的综合性教程。全书旨在构建读者扎实的理论框架，并辅以跨平台、多工具的实践案例，以培养独立思考和解决复杂视觉问题的能力。我们聚焦于“为什么”和“如何做”，而非“点击哪个菜单”，确保知识的长期价值和可迁移性。 第一部分：数字图像的本质与原理 本部分是理解所有图像编辑工作的基础。我们摒弃了冗长晦涩的数学推导，转而采用直观的类比和丰富的图例，阐释数字图像背后的科学原理。 第一章：像素的语言——图像的数字构成 深入解析像素（Pixel）的定义、结构及其在不同设备上的表现差异。探讨分辨率（Resolution）的真正含义，区分物理分辨率与输出分辨率，并讲解 DPI (Dots Per Inch) 和 PPI (Pixels Per Inch) 在印刷和屏幕显示中的应用边界。详述色彩深度（Color Depth）如何影响图像的细节和文件大小，从 8 位、16 位到 HDR 图像的演变历程。 第二章：色彩的科学——感知、模型与校准 这是本书的基石。我们详细剖析人眼对色彩的感知机制（色彩恒常性、视觉暂现性）。重点讲解主流色彩模型： RGB (加色模型)： 屏幕显示的基础，讨论其广色域与窄色域的限制。 CMYK (减色模型)： 印刷流程的核心，深入解析油墨混合的非线性问题，以及四色分版的工作流程。 Lab (设备无关色彩模型)： 解释其在色彩管理中的关键作用，如何实现跨介质的色彩一致性。 最后，提供一套完整的色彩管理流程指南，包括监视器校准（使用硬件校色仪）、ICC 文件的生成与应用，确保“所见即所得”的专业标准。 第三章：光影与成像——解析图像的物理基础 本章从摄影学的角度切入，帮助图像编辑者理解原始素材的质量决定了后期处理的上限。讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）如何影响图像的动态范围和噪点水平。分析不同传感器（CCD/CMOS）的特性及其对图像细节捕获的影响。对于数码暗房流程，重点探讨 RAW 格式的非破坏性编辑优势，以及白平衡设置对图像基调的决定性影响。 第二部分：核心处理技术与非线性编辑思维 本部分专注于如何利用工具实现图像的优化和修复，强调处理的逻辑性和系统性，而非单纯的滤镜堆砌。 第四章：图像的“健康检查”——基础调整的黄金法则 界定“基础调整”的范畴：曝光、对比度、白平衡的精确校正。本书推崇“由浅入深，从全局到局部”的处理顺序。详细解析色阶（Levels）与曲线（Curves）工具的数学原理，教授如何利用直方图识别并修复曝光过度、欠曝、色彩偏移等常见问题。强调曲线工具作为最强大的色调控制工具，应掌握 S 形曲线、交叉点调整等高级技巧。 第五章：锐化与降噪——细节的平衡艺术 锐化并非增加信息，而是增加边缘的对比度。本章区分不同锐化方法的适用场景： 输出锐化（Output Sharpening）： 针对特定印刷或显示媒介的最终调整。 捕获锐化（Capture Sharpening）： 针对原始素材的去模糊化。 深入探讨高反差保留（High Pass Filter）技术，及其在保留纹理细节方面的优势。 降噪部分则侧重于区分杂色（Chroma Noise）和亮度噪点（Luminance Noise），并讲解如何使用选择性降噪工具，避免过度平滑导致画面细节丢失。 第六章：选区与蒙版的精妙运用——分离与重构的艺术 蒙版（Masks）是实现非破坏性编辑的核心。本章彻底摒弃“一次性操作”的思维定势。 通道（Channels）的应用： 讲解如何利用色彩通道信息创建高精度选区，尤其是在处理半透明物体（如头发、烟雾）时的突破性应用。 矢量蒙版与位图蒙版的结合： 学习使用路径工具创建硬边选区，结合画笔在蒙版上进行柔和过渡的调整。 图层混合模式的深度解析： 阐述“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的数学逻辑，教授如何利用它们实现光效叠加、颜色融合和复杂纹理的自然添加。 第七章：局部调整与高级修饰技术 超越全局曝光调整，进入精细化修饰阶段。重点介绍“加深/减淡”（Dodge and Burn）工具的现代应用，将其转化为基于中性灰图层和曲线的非破坏性工作流程。讲解频率分离（Frequency Separation）技术，如何分离材质（纹理）与色调（光滑度），实现对皮肤、布料等复杂表面进行精确修复和美化的能力。 第三部分：创意合成与视觉叙事 本部分将处理技术转化为创意表达，探讨如何通过图像合成构建全新的视觉世界。 第八章：透视、光照与一致性——合成的真实感构建 成功的合成依赖于对现实物理的理解。本章详细分析： 透视校正： 讲解如何使用网格工具和参考线匹配不同素材的消失点，确保合成元素在空间上完美契合。 光影匹配： 识别光源方向、强度和色彩。如何通过添加环境光、反光和阴影层，使新元素融入原始背景。 景深（Depth of Field）模拟： 利用模糊工具和选区精确控制前景、中景和背景的清晰度，增强画面的空间层次感。 第九章：纹理、笔刷与自定义工具的构建 创意源于工具的定制化。本章指导读者如何从零开始创建高质量的自定义笔刷（用于纹理、光斑、烟雾），以及如何制作和应用图案（Patterns）。探讨如何利用外部资源（如扫描的纹理）与图像进行深度融合，实现独特的视觉风格。 第十章：输出与效率——工作流的最终优化 一个专业流程的终点在于高效、无损的输出。本章涵盖： 文件格式的选择哲学： 什么时候用 JPEG？什么时候必须用 TIFF 或 PSD？讲解无损压缩与有损压缩的权衡。 网络优化： 针对不同屏幕标准（sRGB、P3）的图像导出设置，包括 Web 优化、文件大小控制与色彩空间嵌入。 批处理与动作（Actions）： 教授如何录制和管理一系列重复性操作，大幅提升批量处理效率，实现工作流程的标准化和自动化。 本书特色： 本书强调“理解原理胜于记忆快捷键”。所有讲解均以跨越具体软件界限的通用概念为核心，旨在培养读者在未来任何图形处理软件升级或迭代时，依然能够迅速掌握核心功能并高效工作的能力。我们提供了大量的实战案例分析，引导读者从一个设计师的视角去审视和优化每一张图片。

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说实话，我刚开始接触Photoshop的时候，是被它的强大功能所吸引，但同时也感到一股深深的无力感。接触《中文版Photoshop CS4从入门到精通》这本书，我最大的期望是能够系统地梳理我现有的零散知识，并且填补我认知上的空白。我之前最头疼的问题是，虽然知道有很多工具，但不知道在什么情况下该用哪个工具，也不知道如何将它们有机地结合起来。比如，我看到很多教程里提到“图层蒙版”，但我用起来总觉得别扭，要么抠图边缘不干净，要么效果不自然。所以我特别希望书中能够对“图层蒙版”的应用进行非常细致的讲解，包括不同类型蒙版的特点、如何精确地绘制蒙版，以及如何结合画笔工具来达到更精细的调整。另外，我也对书中关于“色彩调整”的部分很感兴趣，我希望不仅是简单的亮度和对比度，而是能够深入了解色相、饱和度、明度等概念，以及如何利用曲线、色阶、色彩平衡等工具来准确地还原或创意性地改变照片的色彩风格。我希望能看到一些实际操作的案例，让我能够跟着书中的步骤一步步地去练习，从而真正地掌握这些技巧。

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我最近在学习《中文版Photoshop CS4从入门到精通》，这本书的内容让我感觉非常充实。我之前接触Photoshop的时间不算短，但一直以来都只是停留在比较表面的使用，比如简单的照片裁剪、亮度对比度调整，还有一些基础的滤镜应用。但是，很多时候想要实现一些更具创意的效果，比如将两个图片无缝合成，或者制作一些具有视觉冲击力的海报，总感觉力不从心。这本书的书名“从入门到精通”就给了我很大的希望，我希望它能带领我真正掌握Photoshop的核心技术。我尤其关注书中关于“选区工具”和“钢笔工具”的讲解，因为我知道这两个工具对于精准抠图至关重要，但每次使用钢笔工具时，总是画不出流畅的曲线，选区也常常不够精确。我希望书中能有详细的步骤和技巧，让我能够熟练地掌握这些工具。此外，我对书中关于“色彩管理”和“图层样式”的内容也充满了期待，我希望能够通过学习，更好地理解色彩在设计中的作用，并学会如何利用图层样式来快速为图像添加丰富的效果，比如阴影、描边、渐变叠加等，从而提升我的设计效率和作品的专业度。

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我拿到《中文版Photoshop CS4从入门到精通》这本书，主要是希望能够解决我在照片编辑过程中遇到的瓶颈。我之前虽然也会用Photoshop做一些基础的调整，比如裁剪、旋转、加文字，但对于更复杂的图像处理，比如照片的精修、特效的制作，我就完全不知道从何下手了。我看到很多作品里有非常酷炫的视觉效果，比如光影的运用、纹理的添加，还有那些看起来非常自然的合成效果，都让我非常羡慕。因此，我非常期待书中关于“滤镜库”和“图层混合模式”的讲解。我希望书中能够详细介绍各种滤镜的功能，以及如何巧妙地组合使用它们来达到意想不到的效果。同时，我也希望能够深入理解不同图层混合模式的作用原理，以及它们是如何影响下方图层的，这样我才能更好地进行图像的合成和创意表达。此外，我对书中可能包含的“数码绘画”或“插画制作”的入门内容也抱有期待，虽然可能不会是这本书的重点，但如果能有一些基础的介绍，让我了解如何用Photoshop进行简单的线条绘制和色彩填充，那对我来说也是一个不错的起点。

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这本书的标题确实很吸引人，当我拿到这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》时，内心还是挺期待的。封面设计简洁大气，看得出出版社在这方面也花了不少心思。我之前一直对图像处理有点兴趣，但苦于没有系统学习过，总是停留在一些非常基础的操作层面，比如简单的裁剪、调色。这次购买这本书，主要是希望能通过它建立一个扎实的Photoshop基础，从最基础的界面认知、工具使用，到图层、蒙版、选区等核心概念，都希望能够得到清晰的讲解。我比较关注的是书中会不会对这些概念进行深入的剖析，而不是简单地罗列功能。例如，图层混合模式的原理、各种选区工具的适用场景，以及蒙版是如何实现非破坏性编辑的，这些是我非常想了解的。同时，我也希望书中能有一些实际案例，通过一步步的操作来展示如何运用这些知识解决实际问题，比如如何进行基础的人像修饰、如何合成简单的图像等等，这样理论结合实践，效果会更好。我本身学习习惯比较慢，需要反复琢磨，所以希望书中的讲解能够循序渐进，语言通俗易懂，不至于太过于专业术语化，那样更容易让我坚持下去。

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拿到这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》之后，我第一时间翻阅了目录，发现内容相当丰富，涵盖了从软件安装到高级技巧的方方面面，这让我感到很有信心。我之前用Photoshop更多是用于一些简单的照片调整，比如裁剪、拉伸、色彩饱和度之类的，但很多时候总感觉达不到自己想要的效果，而且一些比较复杂的后期处理，比如抠图、背景替换、特效添加等，对我来说简直是天书。所以，我特别希望这本书能够带我走出这个困境。我非常期待书中关于“图层与蒙版”的章节，因为我一直觉得这是Photoshop最核心也是最强大的功能之一，但实际操作起来总是磕磕绊绊。如果书中能详细讲解各种蒙版类型的应用，以及如何灵活运用图层模式来实现各种创意效果，那对我来说将是巨大的帮助。另外，我对书中关于“照片修复与润饰”的部分也很感兴趣，特别是人像皮肤的磨皮、痘痘去除，以及眼睛、牙齿的提亮，这些都是我日常会遇到且希望做得更好的地方。我希望这本书能提供一些实用、高效的方法，而不是一些看起来很复杂但效果平平的教程。

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