备考特训范本-素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周利宾

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787539426709

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
• 考试
• 备考
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• 技巧
• 基础
• 速写

好的，这是一份关于《备考特训范本-素描头像》以外其他题材的图书简介，内容力求详实，避免提及该素描书的任何信息： --- 《中国古代服饰文化图鉴：从先秦到清末》 卷帙浩繁，穿越千年，探寻华夏衣冠之变迁 本书是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古代服饰演变历程的权威著作。我们深知，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是特定历史时期社会结构、礼仪制度、审美情趣乃至民族融合的直观载体。本书立足于考古发现、传世文献、壁画雕塑等多元史料，以严谨的学术态度和生动的图文结合方式，为读者构建起一座跨越数千年的“华服时间隧道”。 内容纲要与特色亮点： 第一编：上古至秦汉——礼制初定与多元融合的奠基时期 本编重点梳理了中国服饰体系的雏形与定型。从先秦时期以“深衣”为代表的上下连属的形制，探讨其所体现的早期礼乐制度的影响。特别关注了“黄帝尧舜”时代的服饰风貌的文献记载与后世的想象构建。进入秦汉，本书详细剖析了“上衣下裳”制的制度化，以及曲裾、直裾袍的流行与差异。此外，我们引入了汉代丝织业的飞速发展，服饰色彩制度的初步建立，以及胡汉服饰在边疆地区交流互鉴的早期形态。我们利用复原图和出土实物照片，力求还原那个庄重、朴素而富有秩序感的汉代衣冠世界。 第二编：魏晋南北朝——衣袂飘飘的审美觉醒与民族交融 这是一个服饰风格剧烈变革的时代。战乱与玄学思潮的盛行，使得服饰摆脱了汉代的严苛规制，走向宽松飘逸。本编集中探讨了褒衣博带、长裙曳地的“魏晋风度”是如何形成的，并深入分析了服饰中受少数民族影响的元素，如裤褶、靴履的普及。南北对峙背景下，汉族服饰与北方游牧民族服饰在交融中催生出新的美学趣味，如襜褕、帔帛的应用变化等，均有详尽图解与考证。 第三编：隋唐盛世——雍容华贵与万国来朝的绚烂篇章 唐代服饰是中国古代服饰艺术的巅峰之一。本书将唐代服饰分为初唐的素雅、盛唐的华丽和中晚唐的渐变三个阶段进行阐述。我们详细描绘了唐代女性服饰（如齐胸襦裙、坦领、帔帛）的开放性与多样性，并对比了男性官服（圆领袍衫）的等级制度。特别辟出专章，详述“胡服”在唐代宫廷与民间的盛行，分析了丝绸之路对服饰流行色、纹样（如联珠纹、宝相花）带来的深刻影响，通过大量敦煌壁画的精细临摹和分析，再现盛唐气象。 第四编：宋元明——理学的内敛与汉族服饰的复兴 宋代服饰，在程朱理学的熏陶下，呈现出内敛、清雅的风格。本书详细介绍了宋代男子常服的直裰、褙子，以及女性的褙子、抹胸等形制的变化。我们关注了宋代服饰中对“自然之态”的追求，以及色彩偏好的淡雅。 元代，作为少数民族建立的大一统王朝，其服饰特征体现出强烈的蒙古民族烙印，如辫线袍、质孙服等。本书对比分析了元代宫廷服饰与汉族传统服饰之间的张力与融合。 明代，标志着汉族服饰体系的全面复兴和集大成。本书用大量的篇幅还原了“洪武之制”的严谨，重点解析了比甲、袄裙、曳撒、道袍的形制细节。对明代中晚期，尤其是女性服饰中，袄裙搭配的日益复杂和装饰艺术（如盘扣、刺绣工艺）的精湛，进行了细致的图文展示。 第五编：清代——满汉服饰的最终合流与近代转型 本书的收官部分，聚焦于清代服饰。我们首先区分了清代早期（入关前后）的强制性推行与中后期的稳定发展。详细介绍了男性以马褂、长袍为主的服饰体系，以及女性的旗装、袄裙的演变。特别强调了清代服饰中，等级森严的补子制度、朝珠佩戴规范，以及不同地域汉族服饰（如改良的旗袍雏形）的顽强生命力。最后，我们简要概述了晚清时期，随着西风东渐，传统服饰向近代服装转型的历史脉络。 学术严谨性与应用价值： 本书的每一服饰形制均附有详细的结构图解、尺寸比例参考（基于历史考证），并配有大量的文物、壁画高清图片或专业复原图。它不仅是历史爱好者、传统文化研究者深入了解中国服饰文化的必备工具书，对于影视服装设计、戏曲舞台美术、历史小说创作，乃至传统工艺的复兴，都提供了坚实可靠的参考蓝本。我们力求以清晰的脉络、准确的描述和丰富的视觉信息，让读者真正“穿”进历史，触摸中华衣冠的千年脉搏。 ---

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简直是为我量身定做的！我一直是个美术白痴，看到素描头像就头疼，感觉自己永远也画不出那种立体感和神韵。这次备考压力巨大，尤其是素描头像这块，实在是被逼无奈才开始找资料。搜索了好多，最终被这个《备考特训范本-素描头像》吸引了。收到书的时候，我有点小小的惊喜，因为它的排版设计很清晰，不像有些画册那样杂乱无章。我最看重的是它从最基础的结构讲解开始，不像有些书直接上来就是高难度示范，让我这种零基础的望而却步。它把人头的骨骼、肌肉结构用很直观的图示分解了，然后一步步教你怎么去概括，怎么去取舍。甚至连不同角度的头像，它都给出了非常详细的分析，从颧骨到下颌角，从眉骨到嘴唇，每一个细节都交代得明明白白。更让我惊喜的是，它还专门辟了一个章节讲了光影的运用，尤其是在刻画五官的时候，不同光线下的阴影变化，以及如何用虚实关系来表现体积感，这一点我之前是完全没概念的。书里还有大量的范例，从快写到慢写，从不同年龄、不同性别的人物都有涉及，而且讲解都非常到位，不是那种简单贴图。每次看范例，我都会对照着书里的讲解，一点点去理解作者是如何处理的。现在我感觉自己终于抓到了一些窍门，虽然离大师还差得很远，但至少不再是“瞎画”了，真的很有成就感！

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老实说，我一开始买《备考特训范本-素描头像》并没有抱太大希望，因为市面上类似的备考资料太多了，质量参差不齐，很多都只是换汤不换药。但是，这本书给我带来了意想不到的惊喜！它最大的优点在于它的“实操性”和“针对性”。它非常清楚地知道备考学生需要什么，而且把这些需求都落实到了实实在在的训练方法上。比如，它不仅提供了大量的写生范例，更重要的是，它针对每一个范例都进行了非常详细的步骤拆解。从起稿的比例关系，到明暗交界的处理，再到细节的刻画，都写得清清楚楚，明明白白。我之前画头像最头疼的就是如何把五官画得既有立体感又不会变形，这本书给了我非常明确的指导。它会告诉你哪个部位的体积最大，哪个部位最容易产生阴影，以及如何利用线条和明暗来塑造这些体积。而且，它还专门讲解了不同材质的毛发、皮肤纹理的画法，这对于提升作品的质感非常有帮助。我特别喜欢它关于“画面整体性”的讲解，教导我们如何在局部细节与整体效果之间找到平衡，如何通过调整画面中的虚实关系来引导观者的视线。这本书真的是一本非常实在的备考工具书，它让我少走了很多弯路。

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我是一名正在备考艺术院校的学生，素描头像一直是我最薄弱的环节。在网上搜寻各种学习资料的时候，偶然看到了《备考特训范本-素描头像》。一开始就被其精美的封面吸引，翻开之后更是爱不释手。这本书的设计理念非常新颖，它并没有简单地罗列大量的写生作品，而是将重点放在了“方法”和“思路”的传授上。我最欣赏的是它在讲解人物骨骼结构时所采用的“简化”与“概括”的方式，让原本复杂的头骨形态变得易于理解和掌握。通过对基本形体的把握，再到五官的准确 Placement，以及最终的明暗处理，整个过程都显得逻辑清晰，循序渐进。这本书最让我受益匪浅的一点是，它对于“情绪”的表达做了深入的探讨。它不仅仅是教你如何画出一个人脸的“样子”，更是引导你去捕捉人物内心的情感，并通过表情、眼神等细节来传达出来。我过去画的人物总显得呆板，缺乏生命力，而这本书则让我明白，如何通过细微的笔触变化来赋予人物灵魂。书中的范例也十分丰富，涵盖了不同年龄、性别、表情的人物，并且对每一个范例都进行了深入的剖析，让我能从中学到不同的处理方法。

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一直以来，我对素描头像都有一种莫名的恐惧感，总觉得画不好，容易出错。偶然间看到了《备考特训范本-素描头像》，抱着试试看的心态购买了。没想到，这本书完全颠覆了我对素描头像的认知！它最大的特点是其“反套路”的教学方式。很多书都是直接给你看精美的范例，让你模仿，而这本书则更侧重于“为什么”。它会从最基础的几何形体入手，告诉你人头是如何由这些基本形体构成的，然后再一点点叠加出五官和细节。这种“由简入繁”的方式，让我一下子就明白了其中的逻辑。我之前画头像最容易犯的错误就是比例失调，不是眼睛太大就是鼻子太小，而这本书提供了非常系统的方法来解决这个问题，比如利用“三庭五眼”的比例关系，以及如何利用辅助线来准确地定位五官。更让我惊喜的是，它还讲解了不同光线下的头像处理技巧，如何通过光影来塑造体积感，以及如何利用对比关系来突出重点。我之前一直觉得光影很复杂，不知道如何下手，而这本书的讲解让我豁然开朗。书中的范例也并非都是完美无瑕的，而是保留了绘画的痕迹，更具有参考价值。总而言之，这本书让我从“怕画”变成了“敢画”，而且画得越来越有信心了！

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这本书简直就是把我从迷茫的深渊里拉了出来！我之前参加过一些短期培训班，也看过不少速写和素描的书，但总觉得心里没底，尤其是在画头像的时候，总感觉少了点什么，画出来的东西总是显得僵硬，缺乏生气。拿到《备考特训范本-素描头像》之后，我才意识到之前学习中的一些误区。《备考特训范本-素描头像》的厉害之处在于它并没有一味地堆砌大量的复杂技巧，而是回归了最根本的写实训练。它强调的是对形体结构的理解，而不是单纯的模仿。我最喜欢的部分是它关于“形神兼备”的阐述。它不仅仅教你如何去画出一个人脸的五官，更重要的是让你去捕捉人物的情绪、性格，以及年龄带来的痕迹。比如，它会教你如何通过眼袋、法令纹来表现人物的年龄，如何通过眼神的微小变化来传递喜怒哀乐。而且，书中的范例并不是那种完美的、照片式的写实，而是保留了笔触的痕迹，非常有艺术感，这反而让我觉得更亲切，更愿意去模仿和学习。它还特别强调了“观察力”的重要性，教导我们如何用不同的视角去观察对象，如何捕捉对象的关键特征。看完这本书，我感觉自己不再是机械地在画画，而是开始真正地“看”和“理解”对象了。

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