CD-R Photoshop精华案例（简体中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:北京中电电子出版社

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价格:78.00元

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isbn号码:9787894500076

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• Photoshop
• 图像处理
• 设计
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• 图形设计
• 数码艺术

《数码影像处理大师：从入门到精通的实践指南》 书籍简介 在当今这个视觉主导的时代，图像的质量与处理技巧已成为衡量专业水平的重要标尺。无论您是初涉数字艺术的新手，还是寻求突破瓶颈的资深设计师，一本系统、深入、且紧密结合实战的指南都是必不可少的。《数码影像处理大师：从入门到精通的实践指南》正是应运而生，它旨在构建一个全面、无缝的学习路径，引导读者跨越理论与实践的鸿沟，真正掌握现代主流图像处理软件的精髓，并将这些技能转化为令人惊艳的视觉作品。 本书摒弃了枯燥的软件功能罗列，而是以“项目驱动”和“思维构建”为核心理念。我们深知，掌握工具远不如掌握思路重要。因此，全书内容围绕一系列精心设计的、涵盖不同行业需求的真实案例展开，确保读者在学习过程中，每一步操作都有明确的目的性，每一步提升都可见实际效果。 第一部分：基础奠定——构建坚实的数字影像学基石 本部分是所有高级技巧的起点。我们不会止步于基础菜单的介绍，而是深入探讨数字影像的底层逻辑。 色彩科学与感知： 详细解析RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理，以及它们在不同输出介质上的兼容性。重点讲解色彩管理流程，确保屏幕显示与最终打印输出的色彩一致性，避免“所见非所得”的困扰。同时，会深入研究人眼对色彩的感知特性，这对于后期调色至关动态影响。 像素的奥秘与分辨率的艺术： 彻底解析像素点阵的构成、采样率的概念，以及如何科学地进行图像尺寸的调整与插值处理。我们将揭示高分辨率与低分辨率图像在放大或缩小时的本质区别，教授如何“欺骗”眼睛，最大化现有素材的可用性。 图层结构的哲学： 图层不再仅仅是堆叠的平面。本章将系统梳理图层的组合模式、混合模式的数学原理，并引入“非破坏性编辑”的核心思想。读者将学会如何搭建清晰、可维护、易于修改的图层结构，这是复杂项目中效率的保证。 第二部分：核心技法——精湛的选区与修饰艺术 选区是图像处理的“手术刀”，修饰则是细节的“雕琢”。本部分致力于将读者的操作精度提升至专业水准。 高精度选区的构建与优化： 涵盖从快速选择到通道抠图的全部主流技术。特别关注复杂边缘（如毛发、透明物体、复杂背景）的处理技巧，介绍边缘优化工具的高级应用，确保分离的边缘自然过渡，毫无生硬感。 影调的塑形艺术： 影调决定了图像的深度和情绪。我们将教授如何使用曲线、色阶进行全局和局部的光影控制。深入探讨“道奇与加深”技术（Dodging and Burning）的数字模拟，如何利用这些技巧，赋予扁平的图像以三维的体积感和戏剧性的光照效果。 无痕修复的秘诀： 学习如何处理污点、划痕、坏点，更进一步，如何应对复杂的物体移除、场景重建和皮肤修饰。重点在于工具的叠加使用和纹理的自然融合，确保修改后的区域与原始背景完美无缝对接。 第三部分：风格塑造——色彩、光影与情绪的掌控 优秀的图像处理，最终表现为独特且富有感染力的风格。本部分聚焦于如何通过色彩和光效来传递叙事性。 当代色彩分级（Color Grading）深度解析： 不再是简单的“滤镜”操作。本书详细拆解了电影调色、商业广告、人像摄影中常用的色彩搭配逻辑（如互补色、三色调、分离色调）。通过实战练习，读者将能够根据主题和情绪，建立属于自己的色彩查找表（LUTs）思维框架。 光效的魔术：环境光与创造性光照： 探讨如何模拟自然光（如黄金时段、阴天散射光）的效果。更进一步，教授如何利用图层样式和笔刷，在平面的图像上创造出逼真的体积光（God Rays）、镜头光晕（Lens Flares）以及柔和的环境光晕，为画面增加氛围感和景深。 锐化与降噪的平衡哲学： 锐化是提升清晰度的最后一步，但过度锐化是毁灭性的。本章将讲解适用于不同目的（屏幕显示、印刷输出）的锐化流程，并介绍先进的降噪技术，在保留细节的前提下，有效抑制高感光度带来的噪点。 第四部分：跨界整合——专业工作流与效率提升 在真实的工作环境中，图像处理往往需要与其他软件（如三维软件、排版软件）协同工作。 高效的工作流构建： 讲解如何设置和管理项目文件，如何利用动作（Actions）和批处理功能，将重复性劳动自动化。讨论文件格式的选择标准，以及在不同分辨率和色彩要求下的输出优化策略。 素材的深度挖掘与合成艺术： 专注于高难度的多图层合成项目，如产品效果图的超现实光照，以及复杂场景的无缝拼接。重点在于透视的校准、光影的一致性处理以及景深模拟，使得合成的画面如同一次性拍摄而成。 面向印刷的准备与校对： 针对平面设计和摄影师，详细阐述出血线（Bleed）、套准标记、油墨限制等印刷技术要求，确保数字作品能够完美转化为实体印刷品。 适用对象： 本书适合所有希望系统性提升自己数字影像处理技能的学习者。无论是平面设计师、摄影后期师、UI/UX 设计师，还是渴望将个人作品推向更高水准的业余爱好者，都能从本书中找到通往精湛技艺的钥匙。我们相信，通过严谨的理论指导和大量的实战演练，您将不再是软件的“操作员”，而是真正意义上的“影像构建师”。

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作为一个对插画创作充满热情，但又觉得Photoshop工具庞杂、难以入手的新手来说，一本能够系统性引导我入门的书籍是必不可少的。我最近找到一本《数字绘画的奇幻之旅——Photoshop创意插画教程》，这本书可以说是我数字绘画道路上的“引路人”。它从最基础的数位板操作和软件界面设置开始，一步步地引导读者熟悉Photoshop的各种画笔、笔刷、以及图层管理等核心功能。我之前一直被各种笔刷搞得眼花缭乱，但这本书将不同类型笔刷的特性和适用场景进行了清晰的分类，并提供了大量的练习素材，让我能够循序渐进地掌握它们。书中的“肌理笔刷”和“纹理叠加”的技巧，极大地丰富了我画作的细节和质感，让我的角色和场景看起来更加生动。更重要的是，作者在讲解人物和场景绘制时，非常注重“形体”、“透视”和“光影”这些基础概念，让我意识到，再炫酷的数字绘画技术，也离不开扎实的绘画基本功。这本书不仅仅是关于Photoshop的使用，更是关于如何用Photoshop去“画”出我想象中的世界。

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作为一个Photoshop爱好者，我一直渴望能找到一本真正能带领我深入理解Photoshop核心功能的书籍。最近我翻阅了市面上不少技术类书籍，其中有一些让我印象深刻，比如一本叫做《数码影像创作艺术》的书。这本书不是那种简单罗列工具功能的教程，而是更侧重于讲解数码影像的底层逻辑和创作思路。它从色彩科学入手，深入剖析了RGB、CMYK等色彩模式的本质，以及它们在不同媒介上的应用差异。接着，作者详细介绍了图层混合模式背后的数学原理，这一点我之前一直觉得很神秘，但看完这本书后，我对“正片叠底”、“滤色”等模式有了豁然开朗的理解，甚至能根据不同的需求，创造出独特的混合效果。书中的案例分析也格外精彩，它不是简单地展示“怎么做”，而是引导读者思考“为什么这么做”，通过一个个实际的商业项目，如产品海报、人像修饰、插画绘制等，展现了Photoshop强大的表现力和无限的可能性。我尤其喜欢书中关于构图和视觉设计的章节，它将Photoshop的应用与艺术理论相结合，让我意识到技术仅仅是工具，真正的力量在于创作者的眼睛和思想。看完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了Photoshop的某个技巧，更是提升了对图像的感知能力和艺术审美。

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在数字时代，图像的后期处理已经成为视频制作不可或缺的一环。我最近在寻找能够提升我视频后期调色和特效制作能力的教程，一本名为《动态影像的色彩魔法——Premiere Pro与Photoshop联动实战》的书给我留下了深刻的印象。虽然书名包含了Premiere Pro，但它对于Photoshop在视频后期中的应用讲解得非常透彻。书中重点介绍了如何利用Photoshop制作高质量的动态图形元素，例如Logo动画、片头特效，以及如何在Photoshop中进行精确的色彩分级，并将其导入Premiere Pro进行视频调色。我特别学习了书中关于“图层蒙版”和“矢量蒙版”在创建复杂动态图形时的应用，这让我对动态设计的可能性有了全新的认识。作者还分享了许多关于“色彩心理学”在视频调色中的运用，让我了解到如何通过色彩来引导观众情绪，营造特定的氛围。书中提供的案例，涵盖了从广告片、宣传片到短视频的多种类型，让我能够根据不同的项目需求，灵活运用Photoshop和Premiere Pro进行高效的后期制作。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是静态图像的处理工具，它在动态影像领域同样拥有巨大的潜力。

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近期我一直在钻研摄影后期技术，尤其是如何通过Photoshop将普通的照片转化为具有艺术感染力的作品。偶然间看到一本叫做《光影魔术——摄影后期进阶指南》的书，立刻被它吸引了。这本书的风格非常独特，它没有使用过于专业晦涩的术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，将复杂的后期处理流程娓娓道来。书中的案例非常贴近实际摄影需求，比如如何处理大光比场景下的天空和地面细节，如何进行精准的人像皮肤磨皮和色彩校正，以及如何运用光影营造出戏剧性的氛围感。我特别欣赏作者在讲解局部调整技巧时，强调了“选择性”的重要性，让我意识到Photoshop的强大之处在于能够对图像的每一个细节进行精准控制。书中的“高反差保留”和“通道混合器”在人像皮肤处理上的应用，是我之前从未想过的，效果却出奇地好，不仅保留了皮肤的质感，还显得自然通透。此外，作者还分享了一些关于色彩情绪和氛围营造的心得，让我在进行后期处理时，不仅仅局限于技术层面，更能从情感表达的角度去思考。这本书让我觉得Photoshop的后期不再是冰冷的机械操作，而是充满创造力和艺术性的过程。

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对于我这种经常需要处理平面设计项目的设计师来说，一本能够快速提升效率且兼具创意指导的书籍至关重要。我最近阅读的一本《视觉传达的语言——Photoshop创意设计实战》就很好地满足了我的需求。这本书最大的亮点在于它非常注重“设计思维”的培养，而不是单纯的工具堆砌。它从视觉构成、色彩搭配、排版布局等设计基础理论出发，结合Photoshop的强大功能，提供了大量可以直接借鉴和学习的实战案例。例如，书中关于“动态平衡”在海报设计中的应用，通过不同的元素布局和色彩运用，展示了如何营造出引人注目的视觉效果。我尤其喜欢关于“负空间”的讲解，它让我意识到留白的重要性，以及如何巧妙地运用负空间来突出主体，提升设计的整体格调。书中对于各种常用设计风格（如扁平化、拟物化、复古风）在Photoshop中的实现方法都有详细的介绍，并且提供了很多模板和素材，大大节省了我的工作时间。这本书不仅仅是教我如何使用Photoshop的某个工具，更是引导我如何思考设计，如何将创意转化为具有商业价值的视觉作品。

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