汶川大地震诗歌经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

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页数:288

译者:

出版时间:2009-5

价格:20.00元

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isbn号码:9787541128059

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• 汶川地震
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敦煌壁画艺术探微：从莫高窟到榆林窟的千年光影 内容简介 本书集结了国内外多位顶尖敦煌学及艺术史学者的最新研究成果，旨在全面而深入地剖析敦煌石窟群——特别是莫高窟与榆林窟——中壁画艺术的演变脉络、审美特征及其深厚的文化内涵。全书分为上下两卷，共计二十章，内容涵盖了从十六国时期壁画的雏形到元代壁画的成熟与融合，聚焦于佛教图像学的象征意义、世俗化叙事的创新表达，以及不同历史时期对绘画技法、色彩运用、线条勾勒的具体实践与变革。 上卷：石窟初探与早期辉煌（十六国至盛唐） 第一章：丝绸之路上的艺术交汇点 本章详细考察了敦煌作为东西方文化交融枢纽的地理与历史背景，论述了早期佛教艺术如何借由丝绸之路传入并逐步本土化的过程。重点分析了早期洞窟壁画在构图、人物造型上所体现的犍陀罗艺术和中原传统的初步融合现象。 第二章：十六国时期壁画的朴拙与力量 聚焦于敦煌石窟群中十六国时期的洞窟遗存。深入分析了这一时期壁画的简练笔法、浓烈色彩（如矿物颜料的运用）以及“飞天”形象的早期形态。通过对《萨埵太子本生故事》等壁画的细致摹写与解读，展现了早期佛教故事叙事的原始张力和质朴之美。 第三章：北魏经变画的叙事革命 北魏是敦煌壁画发展史上的一个关键转折点。本章侧重探讨“经变画”的成熟与繁荣。通过对《弥勒经变》、《法华经变》的宏大场面分析，揭示了壁画如何从简单的故事图解，转变为复杂的、具有强烈戏剧冲突和宗教说服力的视觉叙事体系。重点对比了北魏晚期壁画中人物衣饰飘逸化和“褒衣博带”风格的形成。 第四章：西魏与北周：世俗化趋势的萌芽 探讨了西魏和北周时期壁画在题材和风格上的微妙变化。一方面，佛教主题依然是主流，但另一方面，供养人形象开始出现更具时代特征的写实元素。分析了这一时期壁画中“禅让”与“宿世因缘”主题的表现手法，以及对后世唐代艺术的铺垫作用。 第五章：初唐气象：从秀雅到饱满的过渡 初唐壁画承接了隋代（本章未独立列出，融入北周及盛唐过渡分析）的恢宏气势，并开始展现出唐代艺术的蓬勃生机。本章重点研究了洞窟形制的变化如何影响壁画布局，例如大型殿堂窟的出现对整体壁画构图的规范化要求。分析了人物面容从清瘦到丰满的转变，标志着审美趣味的转变。 第六章：盛唐壁画的巅峰：雍容与动态的极致 盛唐，特别是高宗至玄宗时期，是敦煌壁画艺术的绝对高峰。本章以最详尽的篇幅，剖析了盛唐壁画的标志性特征：饱满健硕的人物造型、流畅自如的线条、绚丽而不失和谐的色彩搭配，以及对光影效果的初步尝试。重点分析了盛唐“说法图”中佛陀形象的庄严与慈悲，以及飞天和伎乐天形象所展现出的生命活力和世俗的享乐情调。 第七章：盛唐经变画的叙事复杂化 深入探讨盛唐时期经变画的叙事深度。分析了如《无量寿经变》中对极乐世界景象的细致描绘，以及如何通过建筑、山水和人物的相互关系，构建出一个层次丰富、逻辑严密的宗教宇宙观。 第八章：供养人形象的社会学观察 本章采用社会史的视角，研究不同时期供养人形象的演变。从早期卑微的跪拜者，到盛唐时期的气势恢弘、衣饰华美的贵族与高官，这不仅是艺术风格的反映，更是社会权力结构在宗教艺术中投射的直观体现。 第九章：色彩的哲学：敦煌颜料的物理与象征意义 专门分析敦煌壁画所使用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的来源、配制工艺及耐久性。更进一步，探讨了这些色彩在佛教教义体系中分别代表的象征意义（如青色代表觉悟、红色代表功德）。 第十章：线条的语言：白描艺术的典范 聚焦于敦煌壁画的线条艺术。通过对优秀画工作品的对比分析，阐释了唐代画工如何运用“十八描”等高超技法，使线条本身具备了描述形体、刻画神态、表达质感的强大功能，是中原传统绘画精髓的集中体现。 --- 下卷：转型、融合与榆林窟的独立光芒（中晚唐至元代） 第十一至十四章：中晚唐壁画的“衰变”与地域影响 中晚唐时期，敦煌壁画不再具有盛唐的绝对统一性，开始显露出藩镇割据和地方风格的影响。本卷前半部分详细分析了吐蕃统治时期（约八世纪中叶至九世纪中叶）壁画的特征，包括对密宗题材的吸收、人物造型的略显僵硬化，以及色彩对比度的增强。随后过渡到归义军时期，探讨艺术如何从宏大叙事回归到对本土信仰的坚守与融合。 第十五至十七章：榆林窟的崛起与特色 榆林窟，作为莫高窟之外敦煌体系的重要组成部分，其壁画艺术具有独特的地域色彩和发展轨迹。 第十五章 榆林窟的地理区位与早期面貌： 分析榆林窟在莫高窟体系中的继承与创新，特别是早期洞窟（如2窟）在色彩运用和布局上的独特处理。 第十六十五章 榆林窟的世俗化叙事加强： 重点研究榆林窟中更富生活气息的本生、因缘故事，以及供养人队伍中地方豪强和女性形象的突出地位。 第十七章 晚唐五代壁画的“回归”： 探讨在五代时期，随着地方政权的稳定，壁画艺术如何试图恢复唐代的某些特征，但风格上已更趋细腻和精致化。 第十八章：宋、西夏时期壁画的并存与对话 宋代中原王朝与西夏在河西走廊的对峙，直接影响了该区域的艺术面貌。本章对比了宋代风格的内敛、写实与西夏佛教艺术的粗犷、厚重。重点分析了西夏壁画在人物服饰和装饰图案上所体现的党项民族特色，以及密教元素在西夏统治区域的传播。 第十九章：元代壁画：藏传佛教的全面融入 元代是敦煌艺术史上又一次重大的风格融合期。本章深入探讨了在萨迦派教法盛行的背景下，藏传佛教的“唐卡”风格如何全面影响了敦煌和榆林窟的壁画创作。分析了坛城、曼荼罗、忿怒相神祇等新题材的引入，以及壁画中大量使用金线勾勒、装饰性纹样繁复的特点。 第二十章：敦煌艺术的“再发现”与现代意义 本书的总结章，旨在超越纯粹的艺术史描述，探讨敦煌壁画群在近现代被重新发现后，对世界艺术史和中国文化身份建构产生的深远影响。讨论了壁画在现存保护状态下的研究挑战，并展望了未来数字技术在壁画研究中的应用前景。 本书特点： 图文并茂，注重细节比对： 包含数百张高清彩图，并选取关键细节进行放大对比，直观展示不同时期画师的笔触差异。 跨学科视角： 结合了艺术史、宗教学、材料学和历史地理学等多重维度进行综合研究。 聚焦对比： 尤其侧重莫高窟与榆林窟在共同艺术体系下的风格差异与相互影响，填补了单一石窟群研究的局限性。

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坦白讲，最初翻开这本书时，我并没有抱太大的期望。我以为这只是一本关于特定事件的纪念性读物，或许会有些宏大叙事，但缺少细腻的情感表达。然而，事实给了我一个大大的惊喜。作者的文字，有一种直抵人心的力量，它不是那种浮夸的煽情，而是朴实无华，却字字珠玑。他能够捕捉到那些最细微的情感变化，最真实的内心独白。我尤其欣赏他在诗歌中对“失去”的描绘。那种失去，不仅仅是物质上的，更是精神上的，是亲情的割裂，是生活的支离破碎。他用非常凝练的语言，将这种巨大的失落感，通过一个个意象，一次次的比喻，传达得淋漓尽致。读这本书，我仿佛能听到远方传来的哭泣声，能感受到风中飘散的思念。同时，它也展现了人类在灾难面前的渺小和无助，但也正是这种渺小，才愈发凸显出人性的伟大。那些互相扶持，那些无私的奉献，那些在绝境中闪耀的光辉，都让我深深动容。这本书让我重新审视了生命的意义，也让我更加珍惜身边的人。

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这本书，我真的是翻来覆去地读了好几遍。每次重读，都能发现新的感动和更深的思考。它不是那种让人读起来轻松愉快的书，而是像一场沉甸甸的仪式，让你不得不停下来，去感受那些刻骨铭心的悲痛，去聆听那些在废墟中不屈的生命发出的呐喊。我尤其喜欢作者在诗歌中对细节的描摹，那些破碎的娃娃，堆积的瓦砾，还有空气中弥漫的尘土和消毒水的味道，都仿佛真实地呈现在眼前，将我拉回那个令人心碎的时刻。诗歌的语言，有时候是低语，有时候是嘶吼，但无一例外，都饱含着对生命的敬畏和对逝者的哀思。我常常会想，是什么样的力量，让人们在绝望中还能迸发出如此顽强的生命意志？又是什么样的情感，能够支撑作者将如此沉痛的经历，凝练成这样震撼人心的文字？这本书让我对“坚韧”和“希望”有了全新的理解，它告诉我，即使在最黑暗的时刻，人类的精神依然能够闪耀出最耀眼的光芒。它不仅仅是一本诗集，更像是一份厚重的历史见证，一份对所有经历过那场灾难的人们的深切慰问。

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我承认，读这本书的过程，对我来说是一种情感上的“洗礼”。它不像一些文学作品那样，提供逃避现实的慰藉，而是迫使你直面残酷的真相。诗歌中的每一个字，都像一把锋利的刀，切割开我们内心深处的麻木。我反复品读，试图理解作者是如何将如此巨大的悲痛，转化为如此具有穿透力的文字。他没有回避那些血淋淋的场面，没有回避那些令人心碎的瞬间，反而用一种近乎冷静的笔调，将它们一一呈现。我仿佛置身于那个混乱而绝望的时刻，亲眼目睹了生命的脆弱，也亲身感受到了那份刻骨的伤痛。但最让我震撼的是，在这样的绝望之中，依然有不灭的希望之火在燃烧。诗歌中那些关于“重生”、“复苏”的意象，像一道道光芒，穿透了黑暗。它让我明白了，真正的坚强，不是不曾跌倒，而是跌倒后依然能够爬起来，继续前行。这本书的价值，在于它让我们能够以一种更深刻的方式，去理解生命，去敬畏生命，去珍惜生命。

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我一直认为，文学最伟大的力量在于它能够触及我们内心最柔软的部分，也能激发我们对更宏大命题的思考。这本书，无疑就做到了这一点。它以一种非常个人化、也非常普遍化的视角，展现了灾难对个体命运的巨大冲击。我记得其中有一首诗，诗人用极其克制的笔触，描绘了一个孩子在废墟中等待父母归来的场景。那种等待，不是焦急，而是一种近乎麻木的沉默，一种对现实的无力反抗。读到这里，我真的忍不住流泪了。这本书让我看到了灾难背后，那些被忽略的个体生命，那些被轻易剥夺的幸福。它提醒我，每一次的统计数字背后，都承载着一个鲜活的生命，一段完整的人生。我还在书中看到了对重建的描绘，那种在废墟之上，重新播种希望的场景，给我带来了莫大的鼓舞。它让我相信，即便是最惨痛的经历，也无法完全摧毁人类对美好生活的向往。这本书的价值，不仅仅在于记录，更在于唤醒，它唤醒我们对生命的珍视，对爱的渴望，以及对和平的祈愿。

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这本书，真的给了我太多的思考。它并非单纯地叙述一段历史，而是通过诗歌这种独特的艺术形式，挖掘了事件背后更深层的人性。作者的文字，没有刻意地去放大悲伤，也没有强行地去制造感动，而是用一种非常真挚、非常自然的方式，将情感娓娓道来。我尤其被其中对“时间”的描绘所吸引。在灾难面前，时间仿佛凝固了，也仿佛飞速流逝。那些过去的美好，瞬间化为泡影，而未来的希望，又显得那么遥不可及。诗歌中对“记忆”的探讨，也让我感触良多。那些被大地震摧毁的，不仅仅是房屋和生命，更是无数家庭的记忆和情感。然而，即使记忆可以被尘封，被掩埋，但爱和思念，却能够穿越时空，永不磨灭。这本书让我意识到，灾难带来的创伤，或许会永远存在，但人类的生命力和情感，却同样具有强大的韧性。它让我学会了如何在痛苦中寻找慰藉，如何在绝望中发现希望，如何在失去中学会珍惜。

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