Roman Art (The Yale University Press Pelican History of Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Donald Strong

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1992-11-25

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300052930

丛书系列:The Yale University Press Pelican History of Art

图书标签:

• 艺术史
• 古罗马艺术
• 古罗马
• 艺术史
• 罗马艺术
• 古罗马
• 艺术
• 历史
• 文化
• 建筑
• 雕塑
• 绘画
• 耶鲁大学出版社

罗马艺术：从共和国到帝国鼎盛时期的视觉文化史 作者： [此处可填入一位著名艺术史学家的名字，例如：布赖恩·沃德-珀金斯，或另一位权威学者] 出版社： [此处可填入一家权威学术出版社，例如：牛津大学出版社 或 剑桥大学出版社] --- 导言：永恒之城的视觉回响 罗马艺术并非一个孤立的文化现象，而是地中海世界复杂权力结构、社会信仰和技术创新的交汇点。本书旨在深入剖析自罗马共和国早期（约公元前509年）至西罗马帝国晚期（公元五世纪）近千年间，罗马人如何通过物质形式——建筑、雕塑、壁画、马赛克及工艺品——来构建、表达和维护其独特的“罗马性”（Romanitas）。我们着重探讨的并非仅仅是对希腊范式的继承与模仿，而是罗马人在实用主义、帝国扩张和精英阶层需求驱动下，所发展出的独特审美观和视觉叙事策略。 本书将带领读者穿越古罗马历史的多个关键转折点，考察艺术品在政治宣传、宗教仪式、私人生活以及公共空间中的多重功能。我们将挑战传统上将罗马艺术视为希腊艺术“附庸”的观点，强调其在肖像学、纪念性建筑（如凯旋门和公共浴场）以及对材料的创新性运用（如混凝土的使用）方面所展现出的革命性贡献。 第一部分：共和国的奠基：实用主义与先祖崇拜（约公元前509年 - 公元前27年） 罗马共和国时期，艺术的首要任务是服务于国家（Res Publica）的稳定与公民美德的彰显。本部分重点研究： 1. 早期艺术的伊特鲁里亚与希腊影响： 探讨罗马吸收外来文化元素的过程，特别是对希腊化时期艺术风格的采纳，以及伊特鲁里亚文明对罗马丧葬艺术和神庙形制的影响。 2. 拟像肖像（Verism）的兴起： 深入分析共和晚期流行的超写实主义肖像雕塑。这些“老者雕像”（Imagoes）并非追求理想化的美，而是通过刻画皱纹、秃顶和面部瑕疵，强调祖先的德行（Virtus）、智慧（Sapientia）和严肃（Gravitas）。我们将考察这些肖像在宗族祭祀和政治集会中的作用，它们是家族历史叙事的视觉载体。 3. 纪念碑性建筑的初步发展： 研究早期公共建筑（如元老院、巴西利卡）的结构特征，及其在规范公共行为和展示国家力量方面的初步尝试。重点分析早期纪念性壁画和装饰在富裕家庭（Domus）中的普及，揭示其反映的社会阶层流动性。 第二部分：帝国的黄金时代：奥古斯都的视觉构建（公元前27年 - 公元180年） 公元前27年，奥古斯都建立了元首制，标志着艺术进入了一个高度组织化、服务于帝国意识形态的阶段。本部分是全书的核心，关注艺术如何成为“罗马和平”（Pax Romana）的宣传工具。 1. 建筑的革命：混凝土与空间的掌控： 详细阐述波佐拉那火山灰（Pozzolana）混凝土的发明和普及，如何使罗马建筑师能够以前所未有的规模和自由度建造拱顶和穹顶结构（如万神殿的原型）。分析浴场、公共喷泉和高架引水渠如何体现帝国对社会福祉的承诺。 2. 权力与神性的融合：纪念性雕塑与官方肖像： 研究奥古斯都时代“理想化”肖像的形成，探讨其如何借鉴古典希腊的和谐比例（如“持霹雳之姿”的奥古斯都大像），同时融入了政治信息（如“和平使者”的形象）。分析提比略、哈德良和马可·奥勒留等皇帝的肖像，考察不同统治者如何利用雕塑的细微变化来塑造其统治合法性。 3. 历史叙事的视觉化：纪念性浮雕： 重点剖析阿拉的和平祭坛（Ara Pacis Augustae）和图拉真纪功柱。我们不仅解读其表面的神话与仪式场景，更侧重于其空间布局和叙事节奏，这些浮雕是如何将复杂、连贯的军事胜利和公民美德转化为可供大众阅读的视觉文本。 4. 帝国生活图景：壁画与马赛克： 深入考察庞贝和赫库兰尼姆出土的壁画（特别是“第二至第四风格”），分析它们在室内空间中如何模仿建筑结构，创造出幻觉般的景深，以及它们所反映的贵族生活方式、希腊神话的流行和对异域风情的偏爱。马赛克艺术在公共建筑和私人别墅中的广泛应用，及其作为耐用、廉价的叙事媒介的角色。 第三部分：帝国晚期的转型与适应（公元180年 - 公元476年） 随着帝国边境的压力增加、基督教的兴起以及经济重心的转移，罗马艺术风格开始展现出新的倾向和对既有传统的反思。 1. 晚期古典主义的特征： 研究三世纪危机时期艺术风格的转变，表现为人物形象的程式化、眼睛的夸张化以及对三维立体感的弱化。分析君士坦丁凯旋门浮雕，对比其与早期罗马纪念碑的差异，探讨这种风格变化是否仅仅是“衰退”，还是对新政治现实和视觉传播需求的适应。 2. 基督教的视觉诞生： 考察早期基督教艺术在罗马地下墓穴（Catacombs）中的萌芽，以及其如何借用和转化古典母题（如好牧人形象）来表达新的神学观念。研究基督教艺术与传统异教艺术在同一城市空间中共存和竞争的复杂图景。 3. 建筑的社会功能重塑： 分析早期大教堂的建造（如老圣彼得大教堂），考察这种新的建筑类型如何服务于大规模的会众礼拜，并确立了基督教礼仪的视觉框架。 结论：罗马艺术的遗产与持续影响 本书最后总结了罗马艺术对西方世界产生的深远影响，包括文艺复兴时期对古典形式的重新发现、新古典主义对罗马纪念碑性的回归，以及其在法典化、纪实性肖像以及大型公共工程中的技术遗产。罗马艺术的真正力量在于其惊人的适应性——它既能细腻地捕捉个体的面容，又能以宏大的尺度宣扬帝国的意志，并在面对剧变时展现出持续的生命力。 --- 本书特色： 材料优先分析： 强调罗马人如何看待和使用材料（大理石、青铜、混凝土、玻璃），而非仅仅关注风格。 情境化解读： 将每一件艺术品置于其特定的政治、社会和宗教语境中进行考察。 跨媒介比较： 系统比较了建筑、雕塑和绘画在传达信息上的异同。 目标读者： 本书适合所有对古典历史、艺术史、建筑史以及早期基督教起源感兴趣的专业人士和严肃的文化爱好者。

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这本《罗马艺术》真是让人爱不释手，虽然我之前对罗马艺术的了解仅限于一些零碎的雕塑和建筑照片，但阅读这本书的过程，就像是亲身走进了那个辉煌的时代。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了罗马艺术发展的脉络，从早期伊特鲁里亚的影响，到共和国时期的写实主义，再到帝国时期宏伟壮丽的宣传艺术，每一个阶段都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对城市规划和建筑的阐述，那些关于万神庙、斗兽场、古罗马广场的细节，让我对古罗马人高超的工程技术和审美理念有了全新的认识。书中不仅关注了宏大的公共建筑，还深入探讨了私人住宅的壁画和马赛克，那些描绘日常生活场景的艺术品，充满了生活气息，让我感受到古代罗马人同样拥有丰富的内心世界和对美的追求。作者的语言流畅而富有感染力，即使是相对专业性的艺术分析，也深入浅出，让我这个非专业读者也能乐在其中，并且能够从中获得很多启发。这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更像是一位博学的朋友，娓娓道来，引人入胜，让我对罗马文明的理解更加立体和深刻。

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这本书的编排方式非常人性化，即使是像我这样对艺术史不太熟悉的读者，也能轻松地找到阅读的乐趣。每章的开篇都引人入胜，能够迅速抓住读者的注意力，而且书中对艺术品的描述常常伴随着精美的插图，这使得抽象的艺术分析变得更加直观易懂。我特别喜欢书中对不同艺术媒介的探讨，从宏伟的建筑到精美的雕塑，再到色彩斑斓的壁画和马赛克，作者都进行了细致的考察，展示了罗马艺术的多样性和丰富性。让我感到惊喜的是，书中还涉及到一些关于罗马艺术的工艺技术和材料的分析，这让我对古代艺术家的创作过程有了更深刻的理解。阅读这本书，就像是在参加一场精彩的艺术讲座，作者循循善诱，将复杂的艺术史知识以一种易于理解和接受的方式呈现出来，让我能够从中获得知识，也能够感受到艺术的魅力。

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翻开这本《罗马艺术》，立刻就被它严谨的学术风格和广博的知识量所折服。作者似乎穷尽了所有已知的考古发现和文献资料，为我们呈现了一幅罗马艺术的全景图。从早期的军事征服对艺术风格的影响，到希腊化艺术如何被罗马人吸收并加以改造，再到基督教兴起对罗马艺术带来的深刻变革，每一个论述都环环相扣，证据确凿。让我印象深刻的是书中对罗马肖像雕塑的分析，作者不仅仅是简单地描述这些雕塑的外形，而是深入挖掘了它们所承载的政治、社会和个人信息，让我们得以窥见那个时代权力的象征、家族的荣耀以及个人的追求。同时，书中对基督教艺术早期的发展也进行了细致的考察，例如早期基督教堂的建筑形式和壁画内容，揭示了罗马艺术如何在新的宗教语境下焕发新生。对于想要深入了解罗马艺术的学者而言，这本书无疑是一部不可或缺的工具书，它提供了扎实的理论基础和丰富的案例分析，能够帮助读者建立起一个完整而系统的罗马艺术知识体系，并且为进一步的学术研究打下坚实的基础。

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说实话，这本书的内容非常扎实，虽然我可能只是掠过了一些章节，但足以感受到其研究的深度和广度。《罗马艺术》在梳理罗马艺术史的整体框架上做得非常出色，从各个时期的代表性作品，到不同地域的艺术风格差异，都进行了详尽的阐述。特别值得称赞的是，书中并没有将罗马艺术简单地视为希腊艺术的模仿者，而是着重强调了罗马艺术自身的创新和发展。作者对于罗马建筑的分析尤其让我印象深刻，那些关于拱券、穹顶、混凝土等技术的运用，以及它们如何影响了罗马建筑的规模和形式，都进行了清晰的解释。此外，书中对罗马艺术的社会功能和政治意义的解读也相当到位，让我们明白艺术在罗马社会中不仅仅是装饰，更是维系社会秩序、巩固统治、宣扬国家理念的重要手段。即使是对艺术史不太熟悉的读者，在阅读过程中也能逐渐建立起对罗马艺术的整体认知，并对其独特的魅力产生浓厚的兴趣。

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我拿到这本《罗马艺术》的时候，其实是带着一丝忐忑的，因为我对古典艺术的了解并不是很多。但出乎意料的是，这本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛作者是一位经验丰富的导游，带着我们漫步在古罗马的艺术殿堂。书中对艺术品的描述生动而形象，不仅仅是列举年代和作者，而是着重于艺术品所传达的情感、象征意义以及它们在当时社会中所扮演的角色。我特别喜欢书中对罗马艺术的“实用性”和“功利性”的探讨，这与我们现代人理解的纯粹的“艺术”有所不同，却也正是罗马文明的独特之处。比如，那些宏伟的凯旋门和纪念柱，它们不仅仅是艺术品，更是强大的政治宣传工具，彰显着罗马帝国的辉煌和力量。书中还细致地分析了罗马人如何巧妙地借鉴和吸收来自希腊、埃及等地的艺术元素，并将其融入到自己的艺术创作中，形成了一种独特的、具有罗马特色的艺术风格。阅读这本书的过程，就像是在一层层剥开罗马艺术的表象，去感受其背后所蕴含的文化、历史和社会意义，让人回味无穷。

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按时间分的，条理分明，对风格的概括尤其清晰。可惜图太少，观点太古老。

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