Image and Logic

Image and Logic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Of Chicago Press
作者:Peter Galison
出品人:
页数:982
译者:
出版时间:1997-10-1
价格:USD 60.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226279176
丛书系列:
图书标签:
  • 科学史
  • 科学哲学
  • 视觉文化
  • 物理
  • 图像
  • STS
  • 数据分析
  • Science
  • 图像
  • 逻辑
  • 思维
  • 视觉
  • 推理
  • 数学
  • 认知
  • 符号
  • 结构
  • 表达
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This study engages with the impact of modern technology on experimental physicists. It reveals how the ever-increasing scale and complexity of apparatus has distanced physicists from the very science which drew them into experimenting, and has fragmented microphysics into different technical traditions. At the beginning of this century, physics was usually done by a lone researcher who put together experimental apparatus on a benchtop. Now experiments are frequently larger than a city block, and experimental physicists lead very different lives - programming computers, working with industry, co-ordinating vast teams of scientists and engineers, and playing politics. The author describes how, as a result of these changes, the necessity for teamwork in operating multimillion-dollar machines has created dynamic "trading zones", where instrument makers, theorists and experimentalists meet, share knowledge, and co-ordinate the extraordinarily diverse pieces of the culture of modern microphysics - work, machines, evidence and argument.

现代艺术的边界:探索视觉叙事与形式革新 图书名称:《现代艺术的边界:探索视觉叙事与形式革新》 内容简介: 本书旨在深入剖析二十世纪初期至今,西方乃至全球现代艺术领域内发生的深刻变革,尤其关注艺术家如何通过对传统媒介的颠覆、对新材料的采用,以及对观看经验的重构,来拓展艺术的边界与可能性。我们聚焦于那些挑战既有美学规范、推动艺术语言向更广阔维度延伸的关键运动、思潮与代表性人物。 第一部分:现代性的开端与形式的解放(1900-1945) 本部分追溯了现代艺术的根源,探讨了工业革命和都市化对艺术家世界观的冲击,以及艺术如何从再现自然转向表达内在经验和结构本质。 一、立体主义的结构革命与多重视角 立体主义不仅仅是打破透视的技法革新,它更是一场关于“观看”和“认知”的哲学实验。我们将详细解析毕加索和布拉克如何通过分析物体的几何构成,将三维空间压缩至二维平面,并引入“拼贴”(Collage)这一革命性元素,模糊了艺术品与日常材料之间的界限。拼贴的使用,首次将真实世界的碎片——报纸、墙纸、木纹——直接嵌入绘画,预示了后世波普艺术对大众文化的挪用。我们还将探讨立体主义对后继的未来主义(Futurism)在动态表现上的影响,以及它如何为抽象艺术铺平了道路。 二、表现主义的内在景观与情感的张力 与着重于形式分析的立体主义相对,德国表现主义(Die Brücke与Der Blaue Reiter)则将焦点转向了艺术家主观、强烈的精神状态与社会焦虑。我们考察了蒙克、基希纳、康定斯基等人如何使用扭曲的线条、非自然的色彩和粗粝的笔触,来表达现代都市生活的异化感、个体存在的孤独与对原始生命力的渴望。康定斯基的理论工作尤为关键,他系统地阐述了“精神的必然性”,并引导了纯粹抽象(Non-objective Art)的诞生。这部分将深入分析色彩的象征意义及其如何脱离对客观世界的指涉。 三、达达主义的“反艺术”与偶然性原理 第一次世界大战的残酷催生了对理性、逻辑和传统价值观的彻底幻灭。达达主义(Dada)以其荒诞、嘲讽和非理性的姿态,对“艺术品”的概念本身发起了最猛烈的攻击。马塞尔·杜尚的“现成品”(Readymade)——例如《泉》——是对艺术本体论的根本性挑战:艺术的价值究竟在于作者的技艺,还是在于其被选择和命名的行为?我们将探讨偶然性(Chance)在达达创作中的作用,以及这一运动如何为概念艺术(Conceptual Art)奠定了思想基础。 四、超现实主义的潜意识探索与梦境的逻辑 超现实主义(Surrealism)承接了达达的反理性精神,但将其转向对弗洛伊德精神分析理论的研究,试图发掘人类潜意识中的丰富资源。从“自动书写”到“梦境意象的并置”,艺术家们如达利、马格利特和米罗,创造了令人不安却又极具说服力的、符合梦境逻辑的视觉世界。我们分析了这些作品如何利用清晰的写实技巧描绘非理性的场景,从而解构现实与幻觉的传统二元对立。 第二部分:战后重塑:媒介、身体与观念的转向(1945至今) 二战后,艺术的中心开始转移,艺术家们面临着重建文化意义和探索新媒介的挑战。本部分关注抽象表现主义的宏大叙事,以及随之而来的对抽象的回归与反思。 五、抽象表现主义的行动与场域 以纽约为中心崛起的抽象表现主义(Abstract Expressionism)标志着艺术史的一个重要转折点。我们区分了“行动绘画”(Action Painting,如波洛克)和“色域绘画”(Color Field Painting,如罗斯科)。行动绘画强调了创作过程本身——身体与画布之间的即时、物质性的互动,将画布变为一个“事件发生场”。色域绘画则通过大面积、饱和的色彩,试图引发观者沉浸式、近乎宗教性的精神体验。这两种风格都追求一种不受限制的、个体化的“崇高”感。 六、新写实与波普的文化回流 对抽象表现主义宏大叙事的反动,导致了对具体、可识别图像的回归。然而,与早期艺术不同,波普艺术(Pop Art)不再是反对,而是拥抱大众文化、商品符号和媒体影像。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦的工作揭示了消费社会中图像的复制性、扁平化和情感的缺失。我们考察了波普如何模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限,并探讨了其背后对资本主义美学机制的批判与参与。 七、极简主义的去物质化与空间本体论 极简主义(Minimalism)是艺术史上对“对象性”最彻底的清理之一。艺术家们拒绝了叙事、象征和主观表达,转而关注艺术品作为物理存在的本质——其材料、体积、表面和它所占据的空间。唐纳德·贾德的“特定的物体”(Specific Object)挑战了绘画与雕塑的传统分类。极简主义要求观者将注意力从“作品的意义”转移到“作品的物质性”以及自身在展览空间中的“在场感”。 八、大地艺术与机构批判的界限消解 从二十世纪六七十年代开始,许多艺术家走出了画廊和博物馆的白立方空间,大地艺术(Land Art)将创作场地直接置于自然环境之中,作品的尺度与持久性都受到了环境因素的挑战,这引发了关于艺术作品的物质性、所有权和可收藏性的深刻讨论。同时,机构批判(Institutional Critique)则将焦点转向了艺术系统本身——画廊、赞助人、策展机构的权力结构,使得对艺术品的分析延伸到了艺术的生产、分配和消费机制。 九、当代艺术的跨媒介融合与身份政治 进入当代阶段,艺术实践变得日益分散且具有高度的政治敏感性。本部分关注录像艺术(Video Art)、装置艺术(Installation Art)和表演艺术(Performance Art)的兴起,这些媒介更适合探讨复杂的身份议题(性别、种族、后殖民性)和时间性。我们分析了艺术家如何利用身体作为媒介,直接介入社会议题,挑战既定的权力结构,并探索叙事在碎片化、全球化语境下的重构方式。 总结: 《现代艺术的边界》旨在提供一个结构化的框架,帮助读者理解现代艺术如何通过持续不断的自我批判与媒介革新,不断扩大其自身的领域,并始终与社会、哲学和科技的进步保持对话关系。本书聚焦于形式的“如何”而非内容的“是什么”,强调艺术史的演进是建立在对前人既定规则的颠覆与重塑之上的永恒过程。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

对于那些寻求一种跨学科整合的读者来说,这本书的阅读体验非常不均衡。它的“图像”部分,虽然引用了大量视觉文化理论,但其分析深度往往停留在对文本的引述上,缺乏对图像本身的细致入微的“观看”和剖析。相反,它的“逻辑”部分,则像是一场关于形而上学的辩论,不断地在探究“什么是真理”、“什么是必然性”这些古老的问题,却很少将其与图像处理的实际困难联系起来。这种两极分化的内容处理方式,使得全书在严肃性和实用性之间摇摆不定。我翻阅此书,期望找到一套可以指导我如何更理性、更有效地解读复杂视觉信息的工具集,或者至少是一个清晰的理论框架,能够解释为什么某些图像具有如此强大的说服力或误导性。然而,作者似乎更热衷于展示他所能引用的理论库有多么庞大,而不是如何运用这些理论来解决实际的分析难题。通篇读下来,我记住了许多理论家的名字和他们观点的侧面,却无法清晰地勾勒出“图像”与“逻辑”之间,在作者眼中,究竟应该如何共存或冲突的具体图景。它更像是一份充满学术野心的初稿,而非一部成熟的、能为读者指引方向的专著。

评分

这部作品,初读时我被其标题的某种抽象性所吸引,它暗示着一种跨越感知与理性边界的探索。然而,读完之后,我发现这本书在实际内容的呈现上,更像是一场漫长而略显晦涩的哲学思辨之旅,而非我所期待的那种图像学与形式逻辑之间清晰、直观的对话。作者似乎沉湎于对“观看”行为的后现代解构,不断地引用一些晦涩难懂的理论家,试图证明我们所认为的“逻辑”本身就是一种被建构的视觉幻象。我必须承认,部分章节在探讨媒介与真实性之间的张力时,确实提供了值得深思的切入点,比如他分析早期摄影技术如何被意识形态塑形的那一段,颇有洞见。但问题在于,这种思辨往往陷入自我指涉的泥潭。比如,当他试图用某种复杂的符号学模型去分析一幅简单的几何图形时,这种分析的复杂度远超出了对象本身的意义,让人感觉像是在用一把屠龙之技去处理一只麻雀。全书的论证缺乏一个稳固的锚点,仿佛作者不断地在云端行走,每当读者期待他能降落到具体的案例进行详尽的剖析时,他又迅速将话题拔高到形而上的层面。最终,对于“图像”与“逻辑”之间究竟能产生何种富有建设性的结合点,这本书给出的答案是模糊不清的,更像是一种对两者关系的反思性批判,而不是一种方法论的构建。我期望看到的是清晰的逻辑链条如何支撑起对复杂视觉现象的解释,或者反之,图像如何打破僵化的逻辑框架,但得到的更多是无休止的理论堆砌,读起来颇感疲惫。

评分

这本书在讨论“图像”层面时,展现出一种强烈的后现代主义倾向,这无可厚非,但它的问题在于对“逻辑”维度的处理显得极其单薄和批判性过剩。作者似乎认定,任何试图用清晰的、结构化的方式来把握图像复杂性的努力,都是一种权力对图像自由意志的压制。这种立场导致全书在方法论上采取了一种强烈的解构姿态,却鲜有建设性的提出。例如,在探讨人工智能如何生成图像的章节中,作者更多地是在质疑算法背后的伦理和哲学基础,而不是深入分析支撑这些算法运行的数学和逻辑结构本身。我期待的是一种对视觉信息处理机制的深度剖析,例如,在信息论的框架下,图像的冗余度与逻辑的简洁性之间是否存在一种可量化的关系?或者,在模糊逻辑(Fuzzy Logic)的视角下,图像的模糊性如何被系统地处理?这些本应是“图像与逻辑”主题的黄金切入点,但在本书中却被轻描淡写地带过,似乎作者对这种系统性的、量化的研究路径抱有一种本能的排斥。最终,这本书给读者的感觉是,它提出了许多深刻的问题,但面对这些问题时,它选择了一种逃避深入技术或数学分析的策略,转而沉溺于语言的迷宫。

评分

这本书的阅读过程,对我来说,与其说是知识的吸收,不如说是一种智力上的“消耗战”。作者的叙事节奏非常缓慢,他似乎对任何一个看似微小的概念都抱有一种近乎偏执的深度挖掘的欲望。比如,仅仅是讨论“可见性”这个词汇的词源演变,就能占据好几页篇幅,引用数个不同语种的文献来佐证其概念的“不纯粹性”。这种做法在某些小众研究领域或许是必要的,但在试图构建一个宏大叙事——即“图像与逻辑的交汇点”——时,就显得拖沓且效率低下。我真正希望看到的是,作者如何运用严谨的逻辑工具去解析那些具有高度迷惑性的图像,或者,图像如何以其非线性的特质,暴露了现有逻辑模型的局限。然而,全书大部分篇幅都在重复论证一个观点:我们所见的并非真实,我们所思的并非纯粹。这种重复论证在不断的换词汇、换理论家引用的情况下,并未带来新的洞察,反而让人感到一种智力上的疲劳轰炸。全书缺乏清晰的图示或图表来辅助理解那些极其复杂的概念关系,导致许多理论间的联系只能完全依靠读者自行在脑海中构建,这对抽象思维能力要求极高,但回报率并不匹配付出的努力。

评分

说实话,我拿这本书是冲着那个标题里承诺的“硬核”内容去的,期待里面能有针对特定领域(比如计算机视觉的早期理论、或者某种艺术史中的结构主义分析)的清晰路线图。但这本书给我的感觉更像是作者在咖啡馆里进行的、未经编辑的、长篇累牍的学术笔记集合。结构是它最大的弱点。它没有一个统一的、贯穿始终的论证主线,章节之间的跳跃性极大,上一章还在讨论柏拉图的洞穴理论,下一章突然就跳到了后结构主义对主体性的消解。这种跳跃性使得读者很难建立起一个连贯的知识体系。特别是关于“逻辑”的部分,作者似乎更热衷于否定现有逻辑体系的有效性,而不是提出一个可以替代或拓展的框架。比如,他花了大量篇幅去批判形式逻辑的二元对立思维,但并没有提供一个足够有力的、能够处理非线性信息流的替代性工具。我发现自己不得不频繁地翻回前文,试图找出他之前埋下的伏笔,但很多时候,所谓的“伏笔”最终都化为了另一种形式的修辞技巧,而非实质性的理论进展。阅读体验上,语言风格也极不稳定,时而出现非常学术化的、严谨的定义,时而又变成一种散文化的、充满个人情绪的感慨。对于一本试图探讨工具性和系统性的书籍来说,这种风格上的不统一,极大地削弱了其说服力。它更像是一本给同行人看的“心声”,而非一本可以向新入门者推广的教材或专著。

评分

上课要求读了几章,写的不难,就是有点为难文科生。。。

评分

上课要求读了几章,写的不难,就是有点为难文科生。。。

评分

上课要求读了几章,写的不难,就是有点为难文科生。。。

评分

上课要求读了几章,写的不难,就是有点为难文科生。。。

评分

上课要求读了几章,写的不难,就是有点为难文科生。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有