Discover Music of the Romantic Era

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出版者:Naxos Book
作者:David McCleery
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2007-10-01
价格:USD 9.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781843792369
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 浪漫主义音乐
  • 古典音乐
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具体描述

Amidst a background of wars and revolution, the nineteenth century produced many of the world's best-loved composers. Beethoven, Brahms, Chopin and Tchaikovsky are just some of the many familiar names whose music was shaped by the events of period: Discover Music of the Romantic Era charts the course of music through these turbulent but exhilarating times. Light-hearted but authoritative, it tells the fascinating, often scandalous life-stories of the nineteenth century's greatest composers and describes how they created musical history. Their many different styles are illustrated by 2 hours of carefully chosen music on the dedicated website.

《声之史诗:巴洛克至现代的音乐之旅》 一部横跨近四个世纪音乐文化的恢弘叙事 本书旨在为读者构建一幅跨越巴洛克时期中晚期至二十世纪中叶的西方古典音乐全景图。我们不再将目光局限于某一个特定时期,而是以时间为经、以文化思潮为纬,深入剖析音乐是如何从严谨的宗教和宫廷束缚中解放出来,最终成为表达人类最复杂情感和最深刻哲思的媒介。 全书分为五个核心部分,力求在宏观的时代背景梳理与微观的音乐家个体命运之间找到平衡点。 --- 第一部分:光影交织——巴洛克晚期至古典主义的基石确立(约1700-1780年) 本部分首先回顾了巴赫与亨德尔的艺术成就如何将对位法与和声推向了技术上的巅峰。然而,随着启蒙运动思潮的兴起,欧洲社会对“理性”、“清晰”与“自然”的追求,逐渐催生了对巴洛克时期复杂装饰性的一种反动。 我们详细考察了“矫饰主义”(Rococo)在法国和意大利音乐中的表现,特别是其轻快、田园化的风格如何为“敏感风格”(Empfindsamer Stil)的出现埋下伏笔。接着,焦点转向维也纳,探究了海顿如何通过对奏鸣曲式、交响曲结构和弦乐四重奏的标准化与完美化,成功地确立了古典主义音乐的“理想范式”。书中不仅分析了海顿在幽默感和结构上的创新,还着重探讨了这种“清晰的逻辑性”如何映照了启蒙哲学家们对世界秩序的理解。 第二部分:英雄的绝唱与革命的序曲——贝多芬与古典主义的边界消融(约1780-1827年) 贝多芬的生平与创作被视为连接两个时代的桥梁。本章不再仅仅赞颂他的天才,而是深入分析他如何系统性地解构了古典主义的既有形式。 我们着重分析了其作品中戏剧性的冲突、主题的延展与情感的强度是如何超越了海顿和莫扎特所追求的平衡与克制。书中细致比对了早期、中期和晚期作品在配器、和声运用(尤其是对不协和音的突破性使用)以及乐章结构上的演变。特别是,我们探讨了《第五交响曲》中“命运敲门”的叙事性,以及晚期弦乐四重奏中近乎哲学的、内省的表达,它们预示着音乐将不再仅仅是服务于宫廷或公共娱乐,而成为作曲家个体精神世界的直接投射。 第三部分:浪漫的群星——个人情感的无限扩张与民族色彩的觉醒(约1820-1880年) 随着社会结构的变化,音乐的主题从理性转向了对无限、对超自然、对内心深处激情的探索。本部分将浪漫主义划分为早、中、晚三个阶段进行探讨。 早期浪漫主义: 舒伯特与舒曼的艺术歌曲(Lied)被视为浪漫主义的微观世界。我们详细分析了钢琴与人声之间如何通过“诗意的对话”来描绘文学意象和瞬间的情绪波动。同时,肖邦的钢琴独奏曲,特别是夜曲和叙事曲,被视为浪漫主义“钢琴诗人”的极致体现,其对踏板的创新使用和独特的节奏处理,彻底改变了钢琴的表现力。 中期与民族主义的兴起: 随着民族意识的觉醒,音乐开始从德奥传统中汲取养分,转向发掘本国的民间旋律、节奏和传说。本书详细考察了李斯特对交响诗(Symphonic Poem)的开创性贡献,以及如何通过音乐“标题化”来讲述故事。同时,我们深入分析了捷克(德沃夏克、斯美塔那)、俄罗斯(“五人强力集团”)以及北欧(格里格)作曲家如何成功地将地域性元素融入到宏大的交响音乐结构中,形成了各自鲜明的音乐身份。 第四部分:技术的高峰与界限的拉伸——后浪漫主义的辉煌与焦虑(约1880-1910年) 本阶段的音乐在技术上达到了前所未有的复杂性,同时也承受着巨大的美学压力——如何在继承了瓦格纳宏大叙事和丰富和声的基础上,避免陷入重复的窠臼? 我们重点分析了勃拉姆斯如何通过对古典形式的坚守,成功地将浪漫主义情感融入到严谨的对位结构中,成为古典与浪漫的“守望者”。随后,视线转向了晚期浪漫主义的两位高峰人物:马勒和理查·施特劳斯。对马勒九部交响曲的分析,揭示了其作品中对生命、死亡和宇宙的宏大追问,以及其在配器上对超大型管弦乐队的极限运用。理查·施特劳斯的交响诗,如《查拉图斯特拉如是说》,则被视为技术炫技与哲学探讨相结合的典范。 第五部分:色彩的爆炸与秩序的重构——印象主义、早期现代主义的开端(约1890-1945年) 随着科学、心理学和物理学对世界认知产生颠覆性影响,音乐也开始寻求全新的表达语言。本部分关注的重点是古典音乐“脱离调性中心”的最初尝试。 印象主义: 德彪西和拉威尔的作品被视为对德奥传统“重量感”的解脱。我们分析了他们如何从文学、绘画和东方音乐中汲取灵感,通过对音色(Timbre)的精妙处理、全音阶和五声音阶的运用,以及模糊节奏的模糊性,创造出“氛围”而非“结构”优先的音乐。 现代主义的锐利之声: 随后的分析转向了对听觉秩序的彻底颠覆。舍恩伯格、贝尔格和韦伯恩发展出的十二音体系(Dodecaphony),被置于20世纪初欧洲社会动荡的背景下进行考察,它代表了对传统美学规则的终极反抗。同时,斯特拉文斯基的《春之祭》及其对原始节奏的回归,被视为对古典逻辑和浪漫抒情的双重“斩首”,彻底开启了音乐表达的多元化可能性。 --- 结语:从个体心声到时代回响 本书的最终目的,是让读者理解音乐史并非线性的进步,而是复杂的技术创新、社会思潮变迁与杰出个体创造力相互作用的产物。通过系统梳理这些时期的作品,我们可以更深刻地认识到,每一个音符的选择、每一次和声的构建,都承载着那个时代无法言说的重量与渴望。这部音乐之旅,将引领您重新聆听那些塑造了我们今日听觉经验的伟大声响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我开始阅读这本书,我立刻被它所营造的氛围所吸引。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地淌入我的心田,将我带入了一个充满诗意与激情的音乐世界。他对于肖邦作品的解读,总是那么细腻而富有感染力,仿佛我真的能触摸到那跳跃在黑白琴键上的灵魂。我尤其喜欢他对于《夜曲》的描述,那些在月光下低语的旋律,那些如梦似幻的意境,都被作者用文字一一捕捉,让我久久不能忘怀。我甚至觉得,这本书不仅是关于音乐,更是关于一种情感的表达,一种生活态度的体现。 这本书给我带来的冲击,是如此的巨大,以至于我需要花费大量的时间去消化和回味。作者在分析李斯特的作品时,不仅仅停留在对技巧的赞美,更是深入挖掘了作品背后所蕴含的哲学思考和情感深度。他将李斯特的音乐比作是燃烧的火焰,既有耀眼的光芒,又有灼热的力量,让我对这位音乐巨匠有了全新的认识。我甚至觉得,这本书的文字本身,就如同李斯特的音乐一样,充满了激情与张力,让人读了之后,久久不能平息内心的激动。 这是一本让我重新审视音乐的书籍。作者在剖析勃拉姆斯交响曲时,展现了他对音乐结构的深刻理解,同时也看到了勃拉姆斯如何在严谨的古典框架中,注入浪漫主义的深沉情感。我尤其被书中对勃拉姆斯第一交响曲的描述所吸引,那种宏大的气势,那种英雄的气概,让我感受到了音乐的力量,也让我对勃拉姆斯这位作曲家有了更深的敬意。我感觉自己仿佛置身于一个宏伟的音乐殿堂,在聆听着那些穿越时空的伟大乐章。 阅读这本书,我体验到了一种前所未有的音乐享受。作者在描绘德彪西的音乐时,运用了大量的意象和比喻,将那些抽象的音符转化为生动的画面。我仿佛能够看到《大海》中翻滚的波涛,听到《牧神午后》中悠扬的笛声。作者的文字充满了诗意,让我能够身临其境地去感受德彪西音乐的朦胧美和空灵感。我甚至觉得,这本书不仅仅是在介绍音乐,更是在教我如何去感受音乐,如何去用我的心灵去聆听。 这本图书无疑是一次令人难忘的音乐发现之旅。作者在讲解贝多芬晚期作品时,展现了他对音乐史的深刻洞察,同时也看到了贝多芬在音乐创作中,所经历的挣扎与突破。我尤其被书中对贝多芬最后几首钢琴奏鸣曲的描述所吸引,那种对人生和艺术的深刻思考,那种对音乐形式的极致探索,都让我深受感动。我感觉自己仿佛在与贝多芬进行一次灵魂的对话,感受着他那不屈的精神和对艺术的执着追求。

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这本书彻底改变了我对音乐的看法。在读这本书之前,我总觉得浪漫主义时期的音乐离我有些遥远,充满了华丽的辞藻和不切实际的情感。但这本书让我看到了它背后更深沉、更人性化的东西。作者用非常朴实却又极具感染力的语言,描绘了那个时代作曲家们如何用音乐表达他们对自由的渴望,对爱情的执着,以及对社会现实的批判。我尤其被书中关于李斯特创作经历的描述所吸引,他不仅是一位技艺精湛的钢琴家,更是一位敢于挑战传统、引领潮流的音乐创新者。他将钢琴的技巧推向了新的高度,同时又赋予了作品深刻的情感内涵,这让我对他的《匈牙利狂想曲》有了更深层次的理解。 当我翻开这本书,仿佛踏入了一个色彩斑斓的音乐万花筒。作者在描绘德彪西的作品时,运用了大量极其生动的意象,将那些模糊、朦胧的音响转化为看得见、摸得着的画面。我仿佛能听到《大海》中海浪拍打礁石的声音,感受到《牧神午后》里慵懒的阳光洒在草地上的温暖。书中对印象派音乐的解读,让我意识到音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种氛围的营造,一种情绪的传递。作者的笔触细腻而富有诗意,将这些抽象的音乐概念,用一种非常具象化的方式呈现出来,让我深深着迷。 这是一本将学术严谨与艺术鉴赏完美融合的佳作。作者在探讨拉威尔的作品时,展现了极高的专业素养,同时又没有失掉对音乐美的捕捉。书中对《波莱罗舞曲》的分析,让我领略到了作曲家是如何通过一个简单的旋律,通过不断叠加的配器和节奏的变化,创造出令人眩晕的听觉效果。作者不仅解释了音乐的构成,更深入地剖析了拉威尔音乐中那种独特的精致和优雅,以及其中隐藏的深邃情感。我感觉自己仿佛进入了一个精心打造的音乐沙龙,在细细品味每一件艺术品的精妙之处。 阅读这本书,让我体验到了一种前所未有的音乐深度。作者在阐述门德尔松的创作风格时,将他作品中流淌的诗意与浪漫主义精神的结合,展现得淋漓尽致。书里关于《无词歌》的描述,让我感受到了那种无需言语就能传递的细腻情感,那些轻柔的旋律,仿佛是内心最深处的低语。同时,作者也强调了门德尔松音乐中那种古典主义的清晰结构和明朗气质,这使得他的作品既充满浪漫的色彩,又不失逻辑性和平衡感。这种独特的融合,让我对这位作曲家有了全新的认识。 这本书是一扇通往另一个时空的窗户,让我得以窥见那个时代音乐家们的心灵世界。作者在讲述舒曼的创作历程时,将他作为作曲家、评论家和出版人的多重身份,以及他生活中经历的种种起伏,都巧妙地融入到对音乐的解读之中。我尤其被书中关于他为妻子克拉拉创作的作品的描述所感动,那些充满爱意和牺牲精神的旋律,让我体会到了爱情在艺术创作中的巨大力量。书中对《狂欢节》的分析,让我看到了舒曼如何用一系列短小的乐曲,描绘出一幅幅生动的人物群像和场景,充满了想象力和戏剧性。

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当我捧起这本书,我立刻被它深邃的文字所吸引。作者在描绘浪漫主义时期的音乐时,不仅仅是在介绍作曲家和作品,更是在剖析那个时代的情感脉络和精神风貌。我尤其被书中对舒曼作品的解读所打动,他将舒曼那些略显忧郁却又充满诗意的旋律,描绘得如同涓涓细流,缓缓地流淌进我的心里。我甚至感觉,这本书的文字本身,就如同舒曼的音乐一样,充满了细腻的情感和深刻的哲思。 这本书为我打开了一扇新的音乐大门。作者在分析柴可夫斯基的交响曲时,不仅强调了作品的旋律美,更深入地挖掘了其中蕴含的戏剧冲突和强烈的情感张力。我被《悲怆交响曲》的宏大叙事和深沉情感所震撼,仿佛看到了作曲家在人生的最后时刻,所经历的挣扎与释然。作者的笔触饱含激情,让我能够深切地感受到柴可夫斯基音乐中那份浓烈的情感。 这是一本让我对音乐产生全新认识的书籍。作者在剖析莫扎特作品中的“天才”之谜时,展现了他对音乐史的深刻理解,同时也看到了莫扎特如何在短暂的一生中,创作出如此辉煌的音乐。我尤其被书中对莫扎特歌剧的描述所吸引,那种幽默、讽刺与深刻的情感交织,让我感受到了音乐的无穷魅力。我感觉自己仿佛置身于一个充满活力的音乐剧场,在欣赏着那些跨越时空的经典之作。 阅读这本书,我体验到了一种前所未有的音乐深度。作者在讲解勃拉姆斯创作中的“孤独”主题时,将作曲家内心的挣扎和对艺术的执着,描绘得淋漓尽致。我被《德意志安魂曲》中那种超越生死的慰藉所打动,仿佛在音乐中找到了内心的平静。作者的文字充满人文关怀,让我能够深切地感受到音乐所带来的治愈力量。 这本图书无疑是一次令人难忘的音乐品鉴之旅。作者在介绍肖邦的练习曲时,不仅仅强调了它们在技巧上的挑战性,更深入地挖掘了其中所蕴含的音乐性和情感表达。我被那些看似艰涩的指法背后,所隐藏的浪漫情怀所吸引,仿佛听到了作曲家在指尖上跳跃的灵魂。作者的讲解,让我对这些“练习曲”有了全新的认识,它们不再是枯燥的技巧训练,而是充满生命力和艺术性的音乐篇章。

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我想说,这本书简直就是一场灵魂的洗礼。在读它之前,我一直认为音乐的魅力在于技巧和宏大叙事,但这本书让我明白了,有时候最动人的音乐,恰恰源于最朴素的情感和最真挚的表达。作者在描写肖邦的《叙事曲》时,仿佛是用文字为我勾勒出了一幅幅波澜壮阔的画面,有英雄的悲壮,有爱情的缠绵,有故乡的思念。他不仅仅是在分析音乐的结构,更是在解读那些隐藏在音符背后的故事和情感,让我听到的不仅仅是旋律,更是作曲家内心深处的声音。我甚至觉得,如果我能再年轻一些,一定会放下手中的一切,去学习一门乐器,去尝试弹奏出那些触动心弦的乐章。 这本书的文字,就像是被施了魔法的音符,每一段都充满了生命力。尤其是在描述柴可夫斯基的芭蕾舞剧时,我仿佛能看到那些身着华丽舞裙的舞者在舞台上翩翩起舞,听到那优美动听的旋律在空气中回荡。作者对《天鹅湖》和《胡桃夹子》的解读,不仅仅是对音乐的分析,更是对整个故事的生动再现。他让我看到了柴可夫斯基如何用音乐来描绘人物的情感,塑造戏剧的冲突,以及营造梦幻般的氛围。我感觉自己不仅仅是在读书,更是在参与一场盛大的音乐盛宴。 这是一本让我耳目一新的音乐著作。作者在剖析勃拉姆斯早期的作品时,展现了他对音乐历史发展的深刻理解,同时也看到了勃拉姆斯如何在继承古典主义传统的基础上,融入自己独特的浪漫主义情怀。我尤其喜欢书中对勃拉姆斯室内乐的解读,那些看似简洁却又充满深意的旋律,在作者的笔下,变得格外生动和富有感染力。他让我看到了勃拉姆斯是如何用音乐来表达内心的孤独、对友谊的珍视以及对爱情的复杂情感。我感觉自己仿佛置身于一个宁静的书房,和作者一起,静静地聆听那些穿越时空的音乐。 阅读这本书,就像是在进行一场跨越时空的音乐对话。作者对舒伯特那些广为流传的歌曲的解读,让我第一次真正理解了“艺术歌曲”的精髓。他不仅仅是在介绍歌曲的旋律和歌词,更是在挖掘那些隐藏在音乐背后的情感和故事。我尤其被书中对《魔王》的分析所吸引,那种戏剧性的冲突,那种对恐惧和绝望的生动描绘,让我仿佛能听到那个恶魔在夜色中低语。作者的文字富有画面感,让我能够身临其境地去感受音乐所带来的震撼。 这本图书绝对是一次令人难忘的音乐探索之旅。作者对瓦格纳的解读,让我看到了一个作曲家如何挑战传统,如何创造出属于自己的艺术世界。他不仅仅是在介绍瓦格纳的歌剧,更是在剖析瓦格纳的艺术理念,以及他对音乐发展的深远影响。我尤其被书中对《尼伯龙根的指环》的描述所吸引,那种宏大的世界观,那种史诗般的叙事,让我感受到了音乐的无限可能。作者的文字充满力量,让我能够深深地沉浸在瓦格纳那充满戏剧张力的音乐世界之中。

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这本书简直是一场震撼心灵的音乐之旅,让我对浪漫主义时期的音乐有了全新的认识。作者以一种极其引人入胜的方式,将那些宏大而又细腻的情感、壮丽的景象以及诗人般的忧郁,通过文字一一呈现。我至今还记得初读到关于贝多芬晚期作品的章节时,那种被雷击中的感觉。书里不仅仅是列举作品和作曲家,更多的是在剖析他们创作背后的心路历程,那些挣扎、那些灵感迸发、那些对艺术近乎偏执的追求,都让我深切地感受到了这些音乐巨匠作为“人”的一面,而非仅仅是高高在上的神祇。 当我翻开它,仿佛穿越了时空,置身于那个充满激情的年代。书中的描述,特别是对肖邦作品的解读,简直是神来之笔。那些细腻的触键,如诗如画的旋律,在文字的描摹下,仿佛在耳边响起。作者深入浅出地分析了肖邦作品中蕴含的波兰民族情怀,以及他对自由和故土的深切思念,让我对《夜曲》和《玛祖卡》有了更深的理解和情感共鸣。我甚至觉得,如果手里能有一架钢琴,我一定会立刻弹奏起那些熟悉的旋律,去感受作者所描绘的每一个音符背后的故事。 这是一本让我爱不释手的音乐百科全书,它不仅仅是关于音乐,更是关于时代、关于人文、关于人类情感的深刻洞察。书里对瓦格纳宏大歌剧的剖析,让我第一次真正理解了“总谱艺术”的魅力,那种将音乐、戏剧、诗歌、绘画融为一体的极致追求,令人叹为观止。作者通过大量的史料和乐评,将瓦格纳复杂且充满争议的艺术理念,以一种相对清晰的方式呈现在读者面前。阅读的过程中,我多次停下来,去想象那些舞台上的宏伟场景,去感受那种史诗般的震撼。 阅读这本书,就像是在和一位充满智慧的老朋友进行一场关于音乐的深度对话。作者对勃拉姆斯作品的解读,让我看到了音乐的另一种可能性——一种在古典主义的严谨结构中,融入浪漫主义深沉情感的独特风格。那些听起来略显沉郁的作品,在作者的笔下,展现出了坚韧的力量和深刻的哲思,让我看到了一个作曲家如何在传统与创新之间游走,如何在有限的音符中表达无限的可能。我尤其喜欢书中关于勃拉姆斯交响曲的章节,那些对主题发展和动机处理的细致分析,让我对音乐的结构美有了更深刻的体会。 这绝对是我近年来读过的最棒的音乐书籍之一。书里对舒伯特歌曲的介绍,让我深刻体会到了“艺术歌曲”的魅力,那种将诗歌与音乐完美结合,用简单的旋律勾勒出复杂的情感世界的方式,真是太迷人了。作者对舒伯特那些看似简单的旋律背后,蕴含的孤独、希望、失落以及对自然的赞美,进行了深入的挖掘,让我对《冬之旅》和《美丽的磨坊女》这些套曲有了全新的认识。感觉自己仿佛也走进了那些歌曲中的故事,感受着主人公的喜怒哀乐。

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Since regression is trendy now, we may as well regress a little further, aggressively but romantically.

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