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出版者:Universe Publishing

作者:Stephen Gan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-20

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789303578

丛书系列:

图书标签:

• garde
• avant
• 时尚
• 摄影
• 艺术
• 流行文化
• Visionaire
• 杂志
• 2001
• 创意
• 设计
• 先锋艺术

幻形：时尚的先锋与未至之境 一部关于20世纪末至21世纪初，时尚叙事、文化权力转移与个体身份重构的深度剖析。 引言：世纪的转折点与流动的面孔 本书并非聚焦于某一特定年份的时尚事件，而是横跨了从千禧年伊始，全球文化景观经历剧烈震荡的那个关键时期。我们试图深入探讨，当传统权威瓦解、数字媒介开始渗透日常，时尚如何从一个由巴黎和米兰主导的精英体系，转向一个由街头、亚文化和技术驱动的、更加去中心化的“幻形”状态。 我们所审视的“先锋”并非仅仅指那些在T台上推出惊世骇俗设计的个人，而是那些预见到社会结构性变化，并利用服装作为一种媒介进行文化预警和身份政治表达的群体、思潮与技术路径。 第一部分：剪裁的断裂：从“大师”到“策展人” 1. 后奢侈品时代的萌芽：身份的稀释与重组 2000年前后，传统的高级定制（Haute Couture）模式面临前所未有的生存危机。消费者的目光从对完美手工艺的盲目崇拜，转向了对故事性、真实感和可复制性的需求。 我们考察了几个关键现象： “即时奢华”的兴起： 品牌开始更注重季度性发布的速度和营销的爆发力，而非跨越数十年的风格沉淀。这迫使设计师从传统的“创造者”角色，部分转变为“文化议题的策展人”。他们不再仅仅是缝纫服装，而是将秀场变成了一个充满符号的临时剧场。 亚文化符号的“中和”： 朋克、哥特、嘻哈等原本具有强烈反叛色彩的风格元素，如何被主流时装屋迅速吸收、提纯，并最终转化为新的“精英制服”。这种同化过程，极大地模糊了边缘与中心之间的界限，使“前卫”的定义变得高度不稳定。 面料的数字预言： 探讨了科技进步如何开始影响面料的应用。虽然大规模的智能服装尚未普及，但对于合成纤维、3D打印初步概念的探索，已经预示了未来服装形态的“去纺织化”趋势。 2. 媒体的颠覆：屏幕对身体的统治 “Visionaire’s Fashion”时代的重要特征在于，时尚的传播速度与可见性发生了根本性变化。 杂志的黄昏与“风格博客”的黎明： 深入分析了纸媒在面对互联网信息洪流时的挣扎。当专业编辑失去了对“趋势”的独家定义权后，那些早期的、匿名的或半匿名的网络“风格观察家”如何通过个人网站和早期论坛，建立了新型的、去中心化的时尚权威。 时装秀的“电视化”： 秀场不再仅仅是少数行业人士的特权，而是成为了一场面向全球、具有即时消费暗示的公共表演。我们分析了秀场灯光、音乐选择以及模特肢体语言如何被精确地“编排”，以适应电子屏幕的视觉偏好。这种对“上镜效果”的过度追求，开始以牺牲服装的物理质感为代价。 第二部分：身体的政治：身份的碎片化与再构建 3. “中性”的悖论：性别代码的模糊化 在21世纪初的时尚语境中，“中性”（Androgyny）不再仅仅是一种边缘的美学选择，而是成为了一种具有社会张力的讨论焦点。 制服的解构： 探讨了西装、裙装等传统性别符号如何被反复拆解和重组。这种趋势不仅反映了社会对性别刻板印象的反思，也反映了全球商业环境中，人们对“高效、无特征化”着装的需求。 身体的展示与隐藏： 对比了不同文化背景下，身体的“暴露”与“遮蔽”策略。例如，某些街头风格对身体线条的极端强调，与某些高级成衣对结构性掩盖的偏好，共同构成了一幅关于当代“身体政治”的复杂地图。 4. 民族志的挪用与全球消费的张力 在全球化加速的背景下，非西方世界的传统服饰元素被大规模引入主流时尚语境。 “异域情调”的消费陷阱： 我们批判性地审视了这种“文化挪用”（Cultural Appropriation）现象在当时是如何被美化和商业化的。当传统纹样或廓形被剥离其文化根源，仅仅作为一种“异国情调”的装饰进入T台时，时尚产业与被模仿文化之间产生了深刻的伦理鸿沟。 本地化与全球化的拔河： 观察了日本、比利时等非传统时尚中心的设计师，如何在保持其本土设计哲学的强韧性时，成功应对了国际市场的巨大诱惑与同化压力。 第三部分：未来已至：技术的幽灵与物质的消融 5. 极简主义的心理基础：对混乱的抵抗 在经历了90年代末的过度装饰与浮华之后，许多设计转向了回归简洁和结构化的线条，但这并非简单的复古。 “数字极简”的着装哲学： 这种新的极简主义，反映了对信息爆炸时代的一种本能防御。服装需要传达一种“我已经组织好了一切”的信号。面料的质感、剪裁的精准度被推到了极致，因为在信息过载的时代，清晰的“物理信号”变得尤为宝贵。 “技术美学”的早期渗透： 研究了当时设计师如何开始运用工业设计和建筑学的语言来思考服装——强调功能性、模块化和结构的可拆卸性。这种思维方式，是向后来“机能风”（Techwear）的早期哲学奠基。 6. 预见性与回归：时尚的循环悖论 本书的最后一部分聚焦于一个核心问题：在不断的创新和迭代中，时尚的“前瞻性”究竟指向何方？ 我们发现，那些真正具有“远见”的设计，往往不是最激进的，而是最能精确捕捉到当前时代“焦虑”与“渴望”的混合体。它们像是文化气候的一种高灵敏度传感器，能提前感知到社会对稳定性的需求，或是对解放的渴望。 《幻形：时尚的先锋与未至之境》旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解那个特定历史时期，时尚作为社会脉搏的敏锐记录者，是如何在技术变革、文化冲突与身份流动的熔炉中，塑造了我们今天所理解的世界。它是一部关于“如何观看”的指南，而非一份“必备清单”。

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这本书给我带来的震撼，远超我的预期。它以一种极其个人化和主观的视角，展现了作者对“未来时尚”的独特解读。我仿佛能感受到作者在创作时那澎湃的激情和不受拘束的想象力。书中的设计大胆、甚至有些叛逆，它们挑战着我们对美和功能的传统观念。那些抽象的线条、不对称的剪裁以及鲜明的色彩碰撞，都充满了戏剧性的张力，让人过目难忘。它不是一本写给大众的教科书，而更像是一位艺术家对自己内心世界的袒露，充满了个人化的情感和哲学思考。我尤其喜欢书中对“服装如何与人体对话”的探讨，那些设计不仅仅是穿在身上的衣物，更是延伸自身体、表达内在情感的媒介。阅读过程中，我常常陷入沉思，思考时尚与身份认同、与社会心理之间的复杂关系。这本书极具启发性，它鼓励我敢于质疑、勇于创新，去探索时尚更深层次的意义。

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拿到这本书的第一感觉，就是它散发着一种沉静而睿智的光芒。它不像那些浮华的时尚读物，而是用一种更加内敛和深刻的方式，探讨了时尚的本质。书中对设计的分析，往往从更宏观的视角出发，将时尚置于社会、经济和科技发展的背景下进行审视。我被那些对趋势的敏锐洞察所吸引，作者能够精准地捕捉到潜藏在时代变迁中的时尚信号，并将其转化为富有前瞻性的设计理念。阅读的过程，更像是在进行一场深入的学术探讨，每一段文字都经过深思熟虑，充满了逻辑性和说服力。我尤其欣赏书中对可持续时尚的关注，在环保意识日益觉醒的今天，这种前瞻性的思考显得尤为重要。它让我明白，真正的时尚不仅仅是外在的华丽，更是一种对未来的责任和对地球的关怀。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对时尚有了更加理性、更加深刻的认知。

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初读这本书，便被一种难以言喻的神秘感所笼罩，仿佛在探索一个失落已久的文明的时尚密码。书中的每一个细节都充满了考究，从那些精美的插画到对每一个设计理念的深刻剖析，都透露出作者对时尚史的深刻理解和对艺术的热爱。它不像我之前读过的任何一本时尚杂志或画册，它有着一种沉淀了时光的厚重感，让我愿意花上数个小时去细细品味。我尤其着迷于书中对不同文化元素融合的描绘，那些来自遥远国度的图腾、色彩和剪裁，在设计师的巧思下被赋予了全新的生命，形成了一种既熟悉又陌生的美感。阅读的过程，就像在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的设计师们一同探讨美的真谛。它让我意识到，真正的时尚不仅仅是追逐潮流，更是对历史、文化和人类情感的深刻表达。这本书让我重新审视了自己对时尚的理解，也让我更加珍惜那些蕴含着深厚文化底蕴的设计。

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这本书如同一扇通往未来世界的窗户，每一页都闪烁着令人惊叹的创意光芒。我迫不及待地翻开，就被那些大胆的设计和前卫的理念深深吸引。它不仅仅是一本关于时尚的书，更像是一本关于想象力的百科全书。作者以一种极其独特的方式，将艺术、科技和人文精神融为一体，创造出一种前所未有的视觉体验。我尤其喜欢其中对材料的创新运用，那些似乎不可能的材质在设计师的手中变得栩栩如生，赋予了服装全新的生命。而且，书中对未来社会趋势的预判也相当精准，让我不禁思考，在不远的将来，我们的生活方式和审美观念又将发生怎样的巨变。每一次阅读，都能从中汲取新的灵感，仿佛置身于一个充满无限可能性的宇宙。对于任何渴望突破常规、拥抱未来的读者来说，这本书绝对是一场不容错过的盛宴。它挑战了我固有的认知，拓展了我的视野，让我对时尚的定义有了更深层次的理解。

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这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！它以一种近乎诗意的方式，描绘了未来时尚的无限可能。书中呈现的设计，充满了超现实主义的色彩，仿佛是从梦境中提取出来的艺术品。我被那些大胆的廓形、奇幻的色彩组合以及对光影的独特运用所深深震撼。它打破了我对服装设计的刻板印象，让我意识到，时尚的边界是可以无限拓展的。我尤其喜欢书中对“身体的雕塑”这一概念的阐释，那些服装不再仅仅是遮体之物，而是成为了身体的延伸，甚至是身体本身的重塑。阅读过程中，我仿佛置身于一个由想象力构建的奇幻世界，每一次翻页都带来新的惊喜。它激发了我内心深处的艺术细胞，也让我对未来的时尚潮流充满了期待。这本书是一次充满激情的探索之旅，它让我看到了时尚最纯粹、最自由的一面，也让我对艺术与设计的边界有了更深的理解。

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