More Dress Pattern Designing

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出版者:Wiley-Blackwell
作者:Natalie Bray
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2003-03-07
价格:USD 74.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780632065028
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 服装图案
  • 服装制版
  • 服装结构
  • 连衣裙
  • 设计
  • 时尚
  • 服装
  • 模式
  • 工艺
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具体描述

The techniques Natalie Bray pioneered and perfected revolutionised dress pattern designing, assisting the rise of the modern fashion industry. Her teaching has had a profound influence on design, production and education and her works are classics: fashions change but the principles of designing patterns in the flat do not. This book covers advanced cutting, lingerie, tailoring and children's clothes. It expands the basic course set out in Natalie Bray's Dress Pattern Designing and shows the application of the basic principles and methods to more advanced styles as well as to specialised cutting.

《精湛礼服的剪裁艺术》 本书是一本面向初学者和进阶设计师的实用指南,深入浅出地讲解了如何设计和制作独具匠心的礼服。我们不局限于传统的版型,而是着力于挖掘服饰设计的无限可能,从廓形、面料的选择到细节的雕琢,为您提供一套系统而富有启发性的学习方法。 第一部分:礼服设计的基础与理念 廓形探究: 抛开束缚,探索现代礼服的多种廓形。我们将从经典的A字、鱼尾、公主线等版型出发,逐步解析其立体剪裁的原理,并在此基础上引导读者进行创新,尝试更具流动性、不对称性或结构感的廓形。您将学习如何通过调整肩线、腰线、裙摆的长度和宽度,以及利用分割线和省道来塑造理想的身体曲线,赋予礼服独特的个性。 面料的语言: 面料不仅仅是构成礼服的物质,更是传递设计情感和风格的关键。本书将详细介绍不同面料的特性,如垂坠感、光泽度、弹性、纹理等,以及它们在礼服设计中的应用。从丝绸的柔滑飘逸,蕾丝的精致浪漫,到欧根纱的挺括轻盈,再到天鹅绒的华贵典雅,您将学会如何根据礼服的风格和功能,精准选择最能体现设计意图的面料,并了解不同面料的缝制技巧和注意事项。 色彩与装饰的和谐: 色彩是礼服的灵魂,装饰则是点睛之笔。本书将引导您理解色彩搭配的基本原理,以及色彩在营造不同氛围(如庄重、活力、神秘)中的作用。同时,我们将探索各种装饰手法,从经典的珠绣、刺绣、钉珠,到现代的镂空、褶皱、立体花卉等,教会您如何将装饰元素与整体设计巧妙融合,提升礼服的艺术价值和视觉冲击力,使其成为一件真正的艺术品。 第二部分:从二维到三维的立体剪裁实践 人体测量与基础版型: 精准的人体测量是立体剪裁的基石。我们将详细讲解关键部位的测量方法,并在此基础上教授如何绘制基础的连衣裙、半身裙、上衣等版型。您将学习如何将二维的平面图转化为贴合人体曲线的三维立体结构,理解省道、分割线等结构要素在版型中的作用。 立体裁剪技法: 这是本书的核心内容之一。我们将带领您深入学习如何在人台上进行立体裁剪。从基础的褶皱、分割,到更复杂的结构设计,如插肩袖、公主袖、荷叶边、泡泡袖的立体处理,以及如何通过扭转、堆叠、包裹等手法创造出富有雕塑感的造型。您将掌握如何在人台上直接塑造礼服的轮廓和层次,实现更贴合人体、更具表现力的设计效果。 版型转移与优化: 立体裁剪完成后,需要将其转化为可供缝制的平面版型。本书将指导您如何将人台上的人台模型进行平铺,并进行精确的测量和绘制,形成可用的纸样。同时,我们将讲解如何对纸样进行优化和调整,以适应不同的面料特性和穿着需求,确保最终成品的合体度和穿着舒适度。 第三部分:礼服设计的进阶探索与创新 特殊廓形与结构设计: 突破常规,挑战创意。我们将深入探讨不规则下摆、悬垂结构、不对称设计、立体拼接等特殊廓形的剪裁方法。您将学习如何运用折叠、剪裁、缝合等技巧,将抽象的设计理念转化为具象的服装形态,创造出独一无二的礼服。 细节处理的艺术: 魔鬼藏在细节里。本书将重点讲解领口、袖口、裙摆、腰部等关键部位的精致处理技巧,如滚边、包边、收褶、压褶、打褶等。同时,我们还将关注拉链、纽扣、系带等辅料的选择与运用,以及如何通过手工缝制或机器缝制,将这些细节做到极致,提升礼服的整体质感和专业度。 现代礼服的趋势与灵感: 紧跟时代步伐,激发设计灵感。我们将为您解析当前国际礼服设计的最新趋势,如极简主义、复古回潮、环保理念、跨界设计等。通过分析经典作品和新锐设计师的作品,引导您拓宽视野,从建筑、艺术、自然等领域汲取灵感,将多元化的元素融入到您的礼服设计中,创造出具有时代精神和个人风格的作品。 第四部分:从设计到成品的完整流程 样衣制作与试穿调整: 样衣是检验设计与制作的关键环节。本书将指导您如何根据最终纸样裁剪面料,并进行初步的缝制。在试穿过程中,您将学会如何观察样衣的合体度、垂坠感、穿着舒适度,并根据试穿反馈进行细致的调整和修改,确保最终成品的完美。 缝制技巧与工具介绍: 掌握高效且精湛的缝制技巧是完成礼服制作的重要保障。本书将为您介绍不同缝纫机的功能与使用方法,以及各种常用缝纫工具的妙用。同时,我们将讲解各种经典缝法的应用,如锁边、压线、贴边、明线、暗线等,帮助您提高缝制效率,并达到专业级别的工艺水准。 个性化定制与创意延展: 礼服的魅力在于其独特性。本书将鼓励您在掌握基础技法后,进行个性化的创作。无论是为特定场合设计的礼服,还是融入个人风格的独特设计,您都将拥有独立完成的能力。我们还将探讨如何将礼服设计理念延展到其他服装品类,拓展您的设计疆界。 《精湛礼服的剪裁艺术》将带您踏上一段充满惊喜的服装设计之旅。无论您是渴望将脑海中的礼服构思化为现实的初学者,还是希望在现有基础上寻求突破的设计师,本书都将是您不可或缺的实用参考和灵感源泉。让我们一起用剪刀和针线,编织出属于您的华丽梦想。

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读后感

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用户评价

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从使用的角度来看,这本书的索引和术语表做得非常专业,这对于查阅特定细节时极其方便。我注意到作者在引用其他领域的设计原理时非常谨慎且有条理,这体现了其深厚的跨学科知识背景。比如,她将建筑学的结构支撑原理巧妙地应用到肩部设计的讨论中,这种思维的跳跃和融合,着实让我大开眼界。然而,我也必须指出,对于一个完全没有接触过服装制版的新手来说,这本书的入门门槛可能略高。它假设读者已经具备一定的基本术语理解能力和基础的制版经验。如果作者能在附录部分增加一个“快速回顾”或“术语对照表”就更完美了。尽管如此,对于已经有一定基础,渴望突破瓶颈的专业人士而言,这本书提供的高级视角和复杂技巧的解析,是市面上稀缺的资源。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书,它注定要伴随创作者经历不同阶段的成长。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种复古又精致的封面,光是放在书架上就觉得心情愉悦。我是一个资深的手工爱好者,尤其喜欢自己动手制作衣物。拿到这本书的时候,我最期待的是它在基础知识讲解上的深度和广度。坦白说,很多关于服装设计的入门书籍往往止步于简单的工具介绍或者基本图例的复制,但这本书似乎尝试走得更远。它似乎更侧重于理论与实践的结合,不仅仅告诉你“怎么做”,更试图解释“为什么这么做”。从面料的选择、裁剪的精确性,到版型的微调,这本书的叙述方式显得非常细致,仿佛有一位经验丰富的大师在旁边手把手地指导。我特别欣赏它在某些复杂结构处理上的独到见解,那些往往是新手在自学过程中最容易卡壳的地方。整体感觉是,这本书的目标读者群定位比较精准,它不只是给那些想做个简单修改的人准备的,而是面向那些希望深入理解服装结构,并能自主创造新版型的读者。光是翻阅其中的章节目录,就能感受到作者在知识体系构建上的匠心独运。

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这本书的排版布局,说实话,初看之下有些挑战阅读习惯。它不像市面上那些主打“快速上手”的教程那样,用大块的彩色图片和简洁的文字堆砌。相反,它采用了更多偏向学术著作的风格,图文并茂但图注相对紧凑,需要读者投入更多的注意力去消化每一页的内容。我花了好几天时间才慢慢适应这种节奏。不过,一旦沉浸进去,你会发现这种“慢阅读”带来的好处是无可替代的。它强迫你停下来思考每一个步骤背后的逻辑,而不是机械地模仿。特别是关于立体裁剪的那几个章节,理论的严谨性令人印象深刻,作者似乎毫不保留地分享了她在服装造型艺术上的核心理解。对于我这种追求完美主义的制作者来说,这种深入骨髓的讲解比那些浮于表面的技巧罗列要珍贵得多。它更像是一本工具书与一本理论专著的奇妙结合体,让人在实践中不断回头查阅,每一次重读都有新的感悟。

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我尝试着根据书中的某个特定年代风格的连衣裙设计进行了小规模的实践,发现作者对于历史服装元素的现代重塑处理得非常巧妙。这本书似乎没有拘泥于传统的教条,而是鼓励读者在尊重经典结构的基础上,大胆地进行跨界融合。它不像那种专注于某个特定风格(比如维多利亚时代或未来主义)的书籍,而是提供了一个更宏大、更具包容性的设计框架。让我印象特别深刻的是,书中对“动态”在服装设计中体现的讨论。这部分内容非常抽象,但作者通过一些非常精妙的示意图和文字描述,成功地将“运动感”这样的无形概念转化为可操作的设计参数。这极大地拓宽了我对服装设计边界的认知。我个人认为,这本书的价值远超一般的技术手册,它更像是一部关于服装美学和结构哲学的深度探讨。如果你只是想快速做一件衣服,这本书可能显得过于“沉重”,但如果你想成为一名真正的设计思考者,它绝对是案头必备。

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这本书在配图的选择上,倾向于功能性而非装饰性。黑白线条图占据了绝大部分篇幅,这在今天这个追求视觉冲击力的时代显得有些“反潮流”。但我认为,正是这种克制,保证了信息的纯粹性。每一条线、每一个箭头都承载着精确的意义,没有多余的色彩干扰读者的判断。我最喜欢它对“人体工程学与面料张力”关系的深入分析。作者似乎用一种近乎科学实验的态度去剖析不同人体曲线在特定布料下的表现,这让我在为特定体型设计时,不再仅仅依赖经验,而是有了一套可量化的参考标准。这种严谨性让我的设计成果的合身度和舒适度有了显著提升。总而言之,这本书不是一本轻松愉快的下午茶读物,它是一份需要投入心力去钻研的专业文献,其深度和对制作者思维模式的塑造能力,令人肃然起敬。

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