What Is Art?

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出版者:Clairview Books
作者:Joseph Beuys
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2004-12
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781905570072
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术哲学
  • 美学
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 列夫·托尔斯泰
  • 艺术定义
  • 西方美学
  • 经典著作
  • 文化评论
  • 艺术批评
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具体描述

Joseph Beuys' work continues to influence and inspire practitioners and thinkers all over the world, in areas from organizational learning, direct democracy and new money forms to new art pedagogies and ecological art practices. Here, in dialogue with Volker Harlan - a close colleague, whose own work also revolves around understandings of substance and sacrament that are central to Beuys - the deeper motivations and insights underlying 'social sculpture', Beuys' expanded conception of art, are illuminated. His profound reflections, complemented with insightful essays by Volker Harlan, give a sense of the interconnectedness between all life forms, and the foundations of a path towards an ecologically sustainable future.

好的,这是一本名为《时间的回响:现代欧洲社会变迁史》的图书简介,内容详尽,力求展现其深度和广度: 时间的回响:现代欧洲社会变迁史 导言:巨变的时代与被遗忘的日常 《时间的回响:现代欧洲社会变迁史》并非一部传统的政治或军事编年史。它是一部深入肌理、探究“人”如何在其所处的时代洪流中被重塑、再造,并最终定义了我们今日欧洲面貌的社会史画卷。本书将目光从宏大的国家叙事中抽离出来,聚焦于自启蒙运动后期,直至冷战结束前夕的近两百年间,欧洲大陆上普通民众的生活世界、观念结构、以及由此催生的社会形态的深刻演变。 我们试图回答的核心问题是:当工业化、理性化、大众化这些不可逆转的“巨力”碾过旧有的传统秩序时,家庭、工作、信仰、闲暇、城市与乡村是如何被解构与重组的?我们关注的不是某场战争的胜负,而是战争如何改变了工人的收入结构,进而影响了家庭的权力分配;我们考察的不是某项哲学思潮的诞生,而是该思潮如何渗透进教育体系,最终影响了青年一代对“何为体面生活”的定义。 本书的核心叙事围绕着欧洲社会从前现代的“共同体”结构向现代的“原子化个体”的痛苦转型展开。这一转型,充斥着剧烈的社会摩擦、身份焦虑以及对新秩序的集体摸索。 第一部分:光影之交:启蒙的余烬与工业的黎明(约1780-1848) 本部分着重刻画了旧制度的瓦解与新经济形态的萌芽期。我们首先审视了启蒙理想在法国大革命后的破碎与重组,以及这种理想如何催生了早期自由主义思潮对个人权利的强调,这为后来的市场经济奠定了意识形态基础。 工业化的微观史:我们绕开对蒸汽机和纺织厂的传统叙述,转而深入研究早期工厂制度对家庭结构和性别角色的颠覆性影响。农村手工业者的“自愿”进入,实则是在生存压力下的被迫选择。本章细致描绘了家庭作坊到流水线的转变,如何将工作场所与居住空间彻底分离,从而割裂了传统的互助网络。特别关注了童工现象的复杂性——他们既是剥削的受害者,也成为早期城市贫民文化的一部分。 城市化的初啼:工业革命带来的爆炸性人口增长,使得欧洲城市在卫生、住房、治安上面临前所未有的挑战。本章通过对巴黎、曼彻斯特和柏林的案例研究,展现了早期贫民窟(Slums)的诞生过程。我们分析了政府、慈善机构与教会对此的最初反应——从排斥到尝试管理,揭示了现代城市规划和公共卫生概念的起源,这些概念本身就是对失控的社会秩序的一种反应。 信仰的退潮与世俗化压力:面对科学的崛起和工厂的冰冷理性,传统宗教的社会功能开始萎缩。本章探讨了世俗教育的兴起如何取代教堂成为知识传播的主要渠道,以及在缺乏传统道德约束的情况下,社会如何尝试构建新的伦理规范来维系秩序。 第二部分:阶级与焦虑:现代性的全面展开(约1848-1914) 1848年革命是欧洲社会结构矛盾的总爆发点。第二部分聚焦于在此后半个世纪中,阶级身份的固化与流动、以及大众社会的兴起如何重塑了公共生活。 阶级的形成与身份政治:工人阶级(Proletariat)的集体意识是如何从分散的抗议者,演变为有组织的工会和政党的?我们详细分析了“工人身份”这一现代概念的诞生,它不仅仅关乎收入,更关乎教育、消费习惯和对闲暇时间的规划。同时,中产阶级的壮大及其“体面”规范(Respectability)的建立,成为定义社会等级的隐形标尺。本章对比了工人阶级对集体主义的追求与中产阶级对私人领域的强调。 闲暇的商品化与大众文化:随着工作时间法规的推行和工资的相对提高,首次出现了大量可支配的“闲暇时间”。这种时间被新的娱乐产业迅速填补。本章深入探讨了咖啡馆、啤酒馆、体育竞赛、以及早期大众报纸的兴起,分析了它们如何提供了一种逃离家庭与工作压力的“替代性现实”,以及这种新兴文化如何被权力结构用以进行社会控制和民族主义的宣传。 家庭的重构与性别角色的僵化:在工业化后期,家庭的角色进一步分化。对于中产阶级而言,“男主外、女主内”的模式成为理想化的规范,女性被严格限制在“情感和道德的避难所”——家庭内部。然而,对于工人阶级家庭,女性为了维持生计必须进入工厂或成为仆役,这使得她们承受着“双重负担”。本章通过日记和家庭收据分析,展现了这种规范与现实之间的巨大鸿沟。 第三部分:断裂与重建:战争、危机与社会工程(约1914-1945) 第一次世界大战并非终点,而是社会变迁的加速器。第三部分分析了两次世界大战如何以前所未有的规模冲击了欧洲的社会基础,并催生了国家干预主义的盛行。 “总体战”对社会契约的撕裂:大规模征兵打破了传统的性别与年龄界限,将社会所有资源动员起来。战时配给制和国家对经济的强力干预,使得民众对国家权力产生了全新的认识。战后归来的士兵,在面对失业和心理创伤时,如何重返一个不再需要他们、且规则已被修改的社会?本章探讨了“老兵身份”在战后欧洲社会中的不稳定地位。 消费社会的胚胎:两次大战之间的经济繁荣期(“咆哮的二十年代”)标志着现代消费主义的初步形成。汽车、无线电、以及“分期付款”等信贷机制,首次将“拥有物质”的欲望与个人身份紧密绑定。本章研究了大众媒体(电影和广告)如何系统性地塑造了对“成功生活”的共同想象,即使在经济大萧条的阴影下。 极权主义下的社会重塑:法西斯和纳粹政权对社会的改造达到了前所未有的彻底性。本书分析了极权主义如何通过系统性的青年组织、对教育内容的清洗、以及对特定群体(如犹太人)的系统性排除,试图创造一个“全新的人”。这不是简单的政治控制,而是对个体在社区、家庭、工作场所所有层面身份的彻底重塑尝试。 第四部分:灰烬上的重建:战后社会与现代欧洲的诞生(约1945-1970s) 本书的最后部分探讨了二战后欧洲的“大重置”。在物质的废墟上,社会安全网的建立、大众福利国家的兴起,如何最终塑造了我们今天所知的相对稳定的现代欧洲社会。 福利国家的社会逻辑:从英国的“从摇篮到坟墓”的设想到德国的社会市场经济,战后政府对公民负起了更全面的责任。本章分析了医疗、养老金、住房补贴等社会保障体系的建立,是如何从根本上改变了个人面对风险的预期,并重塑了阶级间的关系——从对抗转向了在国家框架内的协商。 移民与社会融合的早期挑战:战后重建对劳动力的需求催生了大规模的劳工移民潮(如土耳其人进入德国,阿尔及利亚人进入法国)。本书审视了第一代移民的“客工”(Gastarbeiter)身份带来的文化张力、隔离现象,以及他们如何意外地将新的文化元素带入欧洲的社会结构,为后续的多元文化讨论埋下了伏笔。 青年文化的觉醒:六十年代的文化反叛,是战后稳定社会对过度控制的一种本能反弹。本书考察了摇滚乐、性解放思潮以及大学扩张,如何共同挑战了上一代人所建立的“体面”和“秩序”,标志着社会规范的最后一次重大松动,为欧洲社会迈向后工业化时代,打下了新的个人主义基础。 《时间的回响》是一部史诗般的社会编年史,它将读者置于历史的交叉口,让我们得以理解,今天的欧洲,并非仅仅是条约和边界的产物,而是由数百万普通人,在工业、战争、理性与情感的拉锯战中,日复一日、艰辛构建而成的心灵与生活图景。阅读此书,便是回溯我们自己被塑造的源头。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我想说,《What Is Art?》这本书,是一次非常奇妙的哲学之旅,它让我开始思考艺术的本质,以及艺术在人类文明中的地位。作者并没有直接给出“艺术是什么”的定义,而是通过探讨艺术的历史、哲学,以及不同文化背景下的艺术表现,层层递进地引导读者去构建自己的理解。他对于艺术与宗教、政治、社会变革之间的关系进行了深入的剖析,让我看到了艺术并非孤立的存在,而是与人类社会的发展息息相关。我尤其被他对于“真实”与“表现”的辩证关系的探讨所吸引,艺术究竟是为了真实地反映世界,还是为了创造一个全新的世界?这个问题让我反复思考,并且开始审视那些我曾经认为“写实”的作品,以及那些颠覆现实的艺术创作。这本书让我意识到,艺术的价值并不仅仅在于它的美学意义,更在于它所能够引发的思考和批判。作者的写作风格非常严谨,但又不失趣味性,他会引用大量的哲学家的观点,也会穿插一些生动的故事,让阅读过程一点也不枯燥。我甚至会因为某个观点而和朋友争论,这种智力上的激发,是我在这本书中收获到的最大乐趣。

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《What Is Art?》这本书,与其说是一本关于艺术的书,不如说是一本关于“看见”的书。作者以一种极其敏锐的洞察力,揭示了艺术是如何渗透到我们日常生活的方方面面,并且是如何塑造我们感知世界的方式的。他不仅仅局限于传统的绘画、雕塑,而是将建筑、设计,甚至是一些社会现象都纳入了艺术的范畴。我印象最深刻的是他对于城市景观的分析,那些我们每天都会经过的建筑、广场,原来都蕴含着设计师的艺术理念和时代精神。通过这本书,我开始学会用一种更挑剔、更审美的眼光去观察周围的环境。作者对于“如何欣赏艺术”也提供了一些非常实用的方法,他鼓励读者去关注作品的材质、构图、色彩,以及它们所传达的情感和信息。我尝试着运用这些方法去解读一些我之前觉得“看不懂”的当代艺术作品,竟然真的从中发现了一些乐趣和奥秘。他没有用那些高深莫测的术语吓唬读者,而是用一种非常贴近生活的方式,将复杂的艺术理论变得易于理解。例如,他用一个简单的比喻来解释“形式追随功能”的设计原则,让我一下子就明白了其中的道理。总而言之,这本书让我重新认识了艺术的边界,也让我更加热爱生活,因为我发现,生活本身就是一门无尽的艺术。

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《What Is Art?》这本书,对我来说,就像是打开了一扇通往艺术世界的大门,让我看到了一个比我想象中更加广阔、更加迷人的领域。作者用一种非常生动、非常个人化的方式,分享了他对艺术的理解和感悟。他并没有以一个权威的姿态出现,而是像一个热情的向导,带着我们一同去探索艺术的奥秘。我尤其喜欢他对于一些边缘艺术形式的介绍,那些可能不被大众所熟知,但却同样充满力量和创意的艺术,通过他的文字,变得鲜活起来。他鼓励读者去拥抱多元化的艺术体验,去尝试理解那些挑战我们固有观念的作品。我开始尝试去接触一些新的艺术形式,比如行为艺术、数字艺术,并且发现它们同样能够带给我震撼和思考。作者并没有回避艺术中的商业化和市场运作,而是以一种批判性的眼光,探讨了它们对艺术创作可能产生的影响。这种客观而深入的分析,让我对艺术有了更全面的认识。这本书让我明白,艺术并非只有一种形态,它的生命力在于不断地创新和演变,在于能够持续地与我们的生活产生连接。它让我不再局限于“美”的定义,而是开始去欣赏艺术中的“真”、“善”、“力”,以及那些能够触及灵魂深处的东西。

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《What Is Art?》这本书,我拿到手的时候,其实是带着一种莫名的好奇和一点点忐忑。我一直觉得艺术这个东西,太过飘渺,也太过个人化,好像每个人心中都有一个标准,但又很难用语言去清晰地定义。翻开书页,我就像是走进了一个色彩斑斓却又有些许迷宫般的空间。作者并没有一开始就抛出一堆晦涩的理论,而是用一种相对平实的语言,引导着读者去观察、去感受。我尤其喜欢他对于一些经典艺术作品的解读,不再是冰冷的作品介绍,而是深入到作品背后的时代背景、创作者的心境,以及那些可能被我们忽略的细节。读着读着,我发现自己开始重新审视那些曾经只是“看看就好”的画作、雕塑,甚至是一些现代装置艺术,似乎能从中捕捉到一些新的意义。作者的那种引导,不是生硬灌输,而更像是在提供一把钥匙,让我们自己去开启探索艺术的大门。比如,他对印象派光影处理的讲解,让我第一次真正理解了为什么梵高的星空会如此震撼,以及莫奈的睡莲是如何打破传统束缚的。这种细致入微的分析,让那些我曾经觉得“高冷”的艺术瞬间变得亲切起来,仿佛它们就在我身边,和我一起呼吸。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它存在于生活的点滴之中,也存在于我们每一个人的内心深处,等待着被发现和被理解。

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坦白说,阅读《What Is Art?》的过程,对我来说更像是一场思维的冒险,充满了挑战和惊喜。作者并没有试图给出一个“标准答案”,而是不断地抛出问题,鼓励读者自己去思考、去辩驳。他对于艺术定义的演变,从古代的模仿到现代的观念,展现了一种非常宏观的历史视角。我发现自己常常在阅读过程中停下来,反复咀嚼他的观点,甚至会开始质疑自己过去对某些艺术形式的固有印象。比如,他对达达主义和超现实主义的阐述,就极大地颠覆了我之前对这些流派的模糊认知,让我看到了它们在反叛和解放思想上的重要意义。作者并没有回避艺术中的争议和困惑,反而将它们视为艺术生命力的体现。他会引用不同流派、不同时代艺术家的观点,进行对比和碰撞,让我们看到艺术世界的多样性和复杂性。这种开放式的探讨,让我觉得这本书并不是一本终结性的教科书,而更像是一个持续的对话,邀请读者参与进来,共同构建对艺术的理解。我尤其欣赏他对于“什么是好的艺术”的探讨,他没有给出明确的标准,而是引导我们去关注作品是否能触动人心、是否能引发思考、是否能带来新的视角。这种思考方式,让我觉得自己的艺术鉴赏能力得到了前所未有的提升,不再是被动接受,而是主动地去品味和解读。

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